莫言与音乐

尼坤

莫言 中国当代著名作家。2000年，莫言的《红高粱》入选《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说100强”。2005年莫言的《檀香刑》全票入围茅盾文学奖初选。2011年莫言凭借作品《蛙》获得茅盾文学奖。2012年莫言获得诺贝尔文学奖。

谈及莫言的作品，总能品尝到他的笔下那一缕缕乡愁，有着北方人特意的豪迈，却又不凡丝丝柔情与质朴。这与他的经历有关，出生在山村的他，耳濡目染地感受着泥土的气息，也给了他写作的源泉与养分。在此间，似乎也能触及音乐的灼灼身影，是啊，他写过《我与音乐》的点滴音乐生活，也曾在《民间音乐》的故事中揭示了音乐与人的关系。

朴素的乡村音乐

在莫言看来，最早的音乐是让人快乐的声音，也许是野兽引起同伴注意时的吼声，也许是在牛背上听到虫儿发出的声音。不过，似乎作家总能感受到音乐的不同面。在莫言小的时候，当鸟儿从头顶飞过，寂寞来袭，让他不禁感叹道：“好听的声音并不一定能给人带来欢乐。音乐，实际上是要唤起人心中的情—柔情、痴情或是激情……音乐就是能让‘人心之湖波澜荡漾的声音。”所以1977年，当兵时的莫言，在执行任务时，突然听到《洪湖赤卫队》从喇叭中传来时，让他不禁回忆起童年。音乐的魔力如同莫言所说的那般，音乐是情的承载体、催化剂。

莫言学过胡琴。因为在他的村子里，有人能拉很流畅的胡琴，虽然他们大字不识一个，却能嘴巴哼什么手里就能拉出什么曲子，闭着眼，像享受美味一样品味着音乐。这触动了莫言，他也模仿这些人，不懂简谱，不懂五线谱，靠摸弦演奏作品。当他摸出《东方红》时，胡琴都给摸坏了。那时没什么音乐氛围，有时来一场样板戏、地方戏都能让人回味无穷。莫言曾就因那明快的节奏而不断抖动双脚，如他所说，虽不能触动心底的情，身体却诚实地反映出音乐的律动。

后来，莫言考上了解放军艺术学院，在一个艺术氛围极为浓郁的环境中，也让他能接触到真正的音乐模样。莫言会在音乐欣赏课上，听到著名演奏家的授课，会希望他对着录音机现场指挥一场。然后，他对小提琴协奏曲《梁祝》入了迷，还接触到贝多芬、莫扎特等作曲家的作品。虽然他听不懂音乐结构，只能听些似懂非懂的感觉，但不妨碍他半睡半醒时，听着音乐，仿佛看到大江大河、高山流水的音乐形象。对此，他曾说：“我对音樂一窍不通，却享受到了音乐带给我的快乐。快乐在这里是共鸣、宣泄的同义词。大概，绝大多数音乐不是供人欢笑的，让人欢笑的音乐如果有也是比较浮浅的。我基本上知道艺术这东西是怎么回事，但要我说出来是不可能的，不是我不想说，而是我说不出来。不说出来，但能让你感受到，我想这就是音乐，也就是艺术。”

音乐也是创作的源泉

莫言对听音乐没那么上瘾，对任何音乐类型都能接受。看起来，就和大部分的人一样，音乐不是必需品，可有可无，然而，音乐曾激发了莫言的灵感。曾经有一段时间，他喜欢戴着耳机写作，写到入神时，笔尖犹如一股神秘力量牵引着，仿佛可以一直写下去，直至音乐停止。或者当他快速写作时，耳边的音乐会让他有一种在弹奏乐器的错觉，手中的笔就是他抖动的手指与音符的律动。所以，他创作了一部短篇小说《民间音乐》。

在小说中，音乐是绝对的主线。主人公小瞎子通过音乐、通过箫声消除了流言蜚语，还赢得了花茉莉的爱慕之情。主人公有音乐理想，有纯粹的音乐梦，为此，他离开了小村子，却将音乐留下来了……短短的故事，虽然有着文学创作的天马行空与非凡的想象空间，却从中体现出了莫言对音乐的理解：音乐能净化心灵，有着无与伦比的力量，能呼唤人性的真善美。同时，音乐来源于民间，也属于民间。音乐真正根植于民间，才有生命力，主人公也是因此才离开，选择将音乐传递到更广阔的天地、更多人的耳边。

这个故事不是凭空而来的，它来源于现实。莫言生长的小山村里，曾经也有一位拉得一手好二胡的小瞎子，让村中一个喜欢音乐的、最漂亮的女孩愿意跟随他，四海为家。随后，还在村中里掀起了一阵学二胡的热潮，虽然都是半吊子的水平而已。这个经历，加深了莫言对音乐的理解。所以他明白，学音乐光有热情还是不行，还要天赋与纯粹的学习之心。所以，他的故事里，字里行间也都在讲述着这个观点。

诺奖音乐会融入中国元素

莫言获诺贝尔文学奖，其中所承载的重量与成就是不言而喻的。而每一年，诺贝尔组委会都会为获奖者举办一场别开生面的音乐会。正是莫言的获奖，在2012年的音乐会上，由艾森巴赫指挥，演奏中国创作的《霸王别姬》等组曲。最高的荣誉，给予最高的尊重，得以让中国音乐在不一样的获奖舞台闪光。想必，在现场的莫言，也会无比感慨吧！

对于莫言来说，乡愁是他灵感的源泉，而音乐是他淡淡乡愁中一抹柔情，偶尔萦绕在心间，绕在耳边，喃喃自语，却始终能看到它的身影。