试谈当代中国山水画创作中的文人情怀

摘要：在中国的当代山水画创作阵营中，越来越呈现出一种文人去民族情怀、去本土情怀的艺术现象。问题是纵观整个中国山水画创作的历史，文人情怀在中国山水画的发展与演变过程中，其地位和影响却变得的更加深入和明显。基于此，笔者试图从中国当代山水画创作的文人情怀方面进行一些探讨，以期为文人情怀在当代山水画创作中的价值启示带来一些积极的思考。

关键词：当代山水画创作；中国山水画创作；文人情怀；当代情怀

从当代山水画创作的题材中不难看出，对于文人情怀的表达始终是一个亘古不变的主题之一。从古至今，由于山水画家受到中国传统文化思想的熏陶，所以在其绘画作品中，会自然而然的流露出一种文人情怀。一个优秀的画家，也往往能够集孔孟和老庄之学、集佛学禅理中各种精神思想进行融会贯通，并在其艺术作品中展现出来。所有这些因素就好像一块温润的玉石，在画家笔下被打磨得晶莹剔透，灵动温婉。中国山水画中的文人情怀，为中国山水画平添了一抹独特的气质，经历了朝代更迭，却能够历久弥新。

一、中国山水画创作的文人情怀

关于中国山水画中的文人情怀，王伯敏曾这样生动的表述过：“山水画是一种意识形态，它的发生发展，都受到一定思想的支配。这种思想的成分比较复杂，特别是中古之后，那些士大夫画家就是融合了儒家、道家、释家思想来左右山水画的创作，如果用形象来形容历史上的这些山水画家，他们都是身穿儒服，头戴道冠，手拄锡杖的‘云游者”。集孔孟之学、老庄之学、佛学禅理等各种精神于一体，这既是中国历代山水画文人思想的精神特征，也是中国文人画的一种独有情怀，而当代山水画创作却在这一方向不断的深刻表现着。

二、中国当代山水画创作中的文人情怀

（一）“形”与“神”的统一

事实上，中国当代山水画创作中文人情怀的表达从来都是“形”与“神”的统一。众所周知，艺术的首要任务在于创造一个形象，一个具有独立审美价值的艺术形象。“形”是“神”基础，而“神”是“形”的创作目的，对于一个当代山水画的创作者，更应该做到艺术作品的形神兼备。我国南宋画家宗炳在其著作《画山水序》中提出过这样的看法：“圣人以神法道，山水以形媚道”。这无疑表明，山水画创作是画家在自然山水形象与自我文人情怀之间达到高度契合的必然结果，是建立在对大自然“本真”的体悟基础之上。一句话，“形神统一”是中国山水画创作的绘画原则和规律，也是山水画家文人精神承传与创新的重要价值追求。一个时代的艺术，一个时代的情怀，中国山水画创作莫如是。

以自然山川绘画为例，在画家的眼里，自然山川不仅仅是一个创作客观对象，还应该赋予其审美情感，或者说赋予其艺术的情感。而这种情感在它崛起的一瞬间，无疑向画家打开了一个全新的山水境界，这种传神的山水境界是画家期盼已久，也是“形”与“神”统一的精神体现。

（二）文人山水画创作的当代情怀

与人物画善于记事不同，当代山水画创作题材更倾向于对自然美的情怀表现，或者说善于对自然山川景物之美的关注和表达。而从当代文人山水画的创作现状来看，我们更應该倾向于对当代自然人文景观的深刻揭示，并在这种自然山水人文景观的创作中抒发一个画家的当代情怀和审美价值取向。诚然，中国山水画的历史没有人物画久远，但其山水的“玄学”精神却早在晋魏时期就已经形成了。比如说，魏晋时期的画家宗炳和王微作品中所变现出来的“玄”趣精神，就是将自然山水进行拟人化，展现出山水独特的美感，以期达成一种“天人合一”的艺术境界。在笔者看来，作为一个当代山水画画家，他的创作触角或创作高度应该具有鲜明的当代情怀，这也体现为一个画家只为画家的道理。

更进一步的说，一个画家对于当代情怀表现的高度往往能够深刻地反映出时代的精神。就文人画的发展踪迹而言，中国文人山水画的抒情高度在宋代达到历史最高峰，在这个阶段，山水画所表达出来的文人精神以及客观意境对后人产生了深远的影响。元明文人则比较重视对山水主观精神的挖掘，在山水画笔墨以及丘壑结构上的探究比较深入。而在明末董其昌之后，其所倡导的文人画观念，开始得到重要的发扬和普及，很多文人对南宋集中统一的主题表现出了一致的喜好，所以在明清之后的中国山水画在抒情的表达方式上是非常相似的。值得一提的是，从山水画的品评来看，其品评标准词还未曾变化过，一直到今天，而且当代我们对于文人山水画的品评，依旧沿用着文人传统的品评标准。

就中国当代文人山水画的创作特征来看，往往体现在气韵生动、丘壑内涵以及墨分五色方面比较关注。如果说西方绘画是色彩交织的音乐，那么中国的山水画则是水墨交融的天地，而且这个天地开辟在唐代。不可否认的是，很多当代山水画家对于水墨本身艺术语言方面的坚持似乎也在逐渐消弱；更重要的是如果我们用这样的艺术方式来品评中国山水画和中国山水画的创作题材；那么中国文人山水画也就失去了文人的特色，没有了文人情怀的文人画，其山水画艺术的文人精神价不复存下。从这个意义上说，当代“文人”山水画虽形式繁多、内容丰富，但是其整体的精神面貌并无太多差别；究其原因，还是一个画家缺少了文人本身的气质和情怀，或者说一个文人画家缺乏对绘画艺术语言的抒情高度。

如果我们从艺术的自律角度来审视当代山水画创作这个命题，那么艺术创作必须从中国传统的艺术吸取营养，从“外师造化、中得心源”出发，深入到自然山水所蕴藏的情性和内容中获得启发。一方面，画家自身的哲学观会影响其绘画体系的形成，另一个方面，画家游离与生活之间相互作用，相互滋养，也会增添绘画作品自身的形式魅力。一句话，唯有将艺术的情性与艺术创作的经验相互结合，才能够较好的实现“外师造化，中得心源”的艺术理想，达成心手相应的艺术效果。

我们还可以从中国山水画创作的艺术情性与西方理性哲学的角度来进行分析和透视。众所周知，每一种艺术门类之间都存在着一种稳定而必然的联系，而这种稳定且必然的联系就体现在一个共有的中心地带（莫卡刚说），即：艺术的审美情怀。作为当代山水画家，在保持着对传统文人山水画继承的前提下，应该更加注重艺术的时代性反映，则成为了画家们追寻的精神目标。画家在艺术创作的过程中，适当借鉴外来艺术的精髓，充实当代山水画的内涵，同时又要将坚持中国山水画的灵活，展现中国绘画的风险，汲取中国延续几千年的绘画精华，将中国山水画传承和发展吸取。中国山水画，是中国文化的一部分，中国文人的思想以及各种主张，深深影响着中国山水画的创作，从孔孟之说到老庄之学，画家们结合了其中的思想于其绘画中，这就是山水画的文人情怀。作为当代的中国话传承者，山水画家们有责任，也有义务，保存和发扬闲人留下来的文化财产，更好，更加合理的在绘画中展现文人情怀。

三、结语

山水画作为中国画创作活动中的重要组成部分，在中国画的发展历史上具有独特而重要的地位。而作为中国传统艺术中不可缺少的绘画表现形式，无论从其绘画作品的笔墨语言、艺术形象，还是从所蕴含的艺术意蕴来看，皆充分体现了一定文人情怀的审美理想。这主要由于当时社会文化背景所决定的，儒家、道家、佛家思想一同构成了中国传统艺术的精神内核，这些思想也深深影响着中国山水画的创作。

【参考文献】

[1]姜库.当代山水画创作中的传统情怀[J].美与时代（中），2017（03）：45-46.

[2]陶亚萍.山水画创作中墨法的形式语言研究[J].美苑，2014（06）：52-55.

作者简介：李贞艳（1986-） 女，汉族，重庆万州人，硕士，讲师，现工作于重庆幼儿高等师范专科学校。研究方向为中国山水画技法与理论研究。endprint