浅析莫迪里阿尼绘画的情感表达

摘要：莫迪里阿尼作为巴黎画派代表人物，他所描绘的人物画特别是女性肖像画十分地传神，画中充满了女性的柔美感和灵动感。绘画作品中除了有画家独特的表现方法，情感表达也是艺术作品中必不可少的因素。

关键词：情感 形式语言 人物画

19世纪末20世纪初，艺术市场呈现多样化趋势，众多艺术流派和艺术大师在这个时期相继崭露头角。身为巴黎画派的代表之一，莫迪里阿尼在艺术创作上的卓越成就和独特的绘画语言使得他被众人知晓。虽然他天生体质弱，但是丝毫不影响这位波希米亚人对爱情的追求和对艺术的热爱。他的绘画作品表现的几乎全部是肖像和裸体。他的绘画作品具有一种诗意的美感，画中的女性充满了灵性和优雅之美。倾斜的构图使画面给人以全新的视觉感受，张弛有度的线条赋予了画面生命力。他将纯粹的色彩用大的色块表现在作品人物的各个地方，把观赏者的情感带入作者的情感当中，给人一种静谧孤独的美的感受。莫迪里阿尼将情感作为重要的因素表现在画面当中，并运用独到的变现方法使得他的绘画有了自己的风格特征。

莫迪里阿尼作品中的人物特别是裸体人物，注重在抽象的外在表现形式当中追求内在的情感精神境界。他描绘人物画的方法比较单一，抽象的背景，有目无珠的人物，纯粹的装饰性用色和相对于平面化的空间造型，还有即兴的用笔设色。这一切看似简单却独具莫迪里阿尼的绘画语言。他的绘画具有别具一格的构图方式，莫迪里阿尼笔下的裸体女，几乎都是全身斜躺着。他特别为画面设计了一种构图，只是取裸体人物颈部以下膝盖以上的这一部分作为绘画的主体，利用了画框的局限，冲破了画面的格局。在画面的布局方面，他完全忽视了亚里士多德完美的审美理论，选择不画人物双腿，是为了人们有一种视觉的开阔，完全不受画框边缘的限制，使得人体从画框中凸显出来，像是依附于画布之上，更加具有说服力和感染力。就是说，倘若我们的视域不受画框限制，那么画框也就不再作为窗口让画家和观众观察世界。艺术家想表达的对象也就不是遥远飘渺的，而是近在咫尺的，也是全方位的。在他的生活中，因为生活的窘迫导致心情低落和孤独，因此，他在画画的时候会将内心情感因素表现出来，这使得作品中的线条十分的有张力，充满了活力。在绘画作品中能给人直接的视觉冲击力的应是色彩。莫迪里阿尼的绘画作品，颜色纯粹干净，大面积的纯色使他想表达的东西更加直接地展现在人们的视野当中，没有过多的小笔触，小面积的色彩，自然而优雅的颜色相互衬托，给人一种宁静悠扬的感觉。整体看他的画，就能够看得明白他这个人的情感追求。但是在1917年的法国巴黎，他举办了一次个展也是他人生当中唯一的一次，却被警察强行关闭，因为他的裸体作品不僅一件也没有出售，而且被认为是色情的。莫迪里阿尼的作品特别是其中的一些裸体画，用今天的文化艺术理论来解释，更多注重的是外在形式和内在情感因素，虽然从大众直观的角度来看的确有些情色存在。画面当中表现的形式，仅仅是画面上大块的纯粹用色、特殊的人物动态、在构图上独特地选择视角，还有就是他的艺术表达突破了传统的美学原则。莫迪里阿尼内心对情感和艺术的执著追求全部表现在了它的画面当中，使人一目了然，让观众忽视了画面当中的形式与情色，看到了他的专一，以及画家在敏感脆弱的情感经历的基础上用独特的眼光，对描绘对象的关注，尤其是对人物内心情感世界的分析。

莫迪里阿尼的作品有人物肖像和裸体人物，在其短短一生中，他只画人物作品，绘画题材和表现方式比较单一和局限。虽然一般观众都会认为眼睛是表现人物内心情感和精神的地方，但是他的众多肖像画中仅仅是将眼睛留成一个平面，绘上单一的颜色，可以说是完全忽略对眼睛的描绘。莫迪里阿尼曾经表示，他画中描绘的人物，看的是自己的内心情感和精神世界，只对自己交流，就像画家自己一样孤独寂寞。画家自己并不想对外部世界感兴趣，只注重自己的内心世界，所以在他的描绘对象上倾注了自己的意愿，致使这些人物没有眼珠。他是一个注重内心情感表达的画家，也是一个十分疯狂的画家。艺术家的生活要比一般人更加精彩，那是因为艺术家的情感脆弱又敏感，他们在感知自己周围生活冷暖和起伏的同时，再用自己的情感因素加以润色，就形成了唯心的艺术。

参考文献：

[1]高巍轶.飘香咖啡·巴黎画派[M]天津：天津科学技术出版社，2011.

[2]马婷婷.浅析莫迪里阿尼的艺术风格[J].美术教育研究，2011（08）.

[3]吴玉东.探究莫迪里阿尼绘画中的形式语言[J].文艺生活（中旬），2011（10）.

（作者简介：李云，女，郑州大学美术学院2015级在读研究生，研究方向：油画艺术）（责任编辑 刘月娇）