世界名画“模仿秀”对于提升学生美术核心素养的实践探究

林雯

谈到艺术一词，人们对其第一印象总是抽象的，成人如此更何况是小学生。艺术与大师究竟离他们有多远呢？为此，笔者通过问卷调查了学生对世界名画的认知程度。调查问卷设置了以下问题：1. 你对世界名画有哪些了解？2. 《向日葵》这幅作品是哪一位画家的代表作？你能对这幅作品做个描述吗？3. 你喜欢用什么形式来模仿这幅作品？

我们分别在福州铜盘中心小学、林则徐小学、西峰小学、洪山小学四所学校共发放393份问卷，回收366份问卷，回收率达93%。填写调查问卷的学生，对画家生平有所了解，有较好感悟作品能力，能流畅地表达自己审美取向的有113人；能初步感受、欣赏作品，有健康的审美情趣，能认识到美的事物的有126人；知识面窄，对世界名画了解苍白，无法感知到美并表達出来的有76人。审美表达以能初步感受欣赏作品和知识面窄、对世界名画了解苍白者居多。由此，我们发现，美术经典正在年轻的一代中逐渐“遗失”。这使我们萌发了改变现状的迫切愿望。而使学生的审美表达得到提高与突破，成为此次世界名画“模仿秀”我们所希望带给学生们的成效。

一、对于“世界名画”和“模仿秀”概念的解读

何为世界经典？这个问题无疑历史将给出最后的答案。遗留至今的，能够称之为世界经典的，呈现的早已不是作品本身或创作当时所承担的价值了。就世界名画而言，在名作之后展现出来的是作者的价值。时光荏苒，作者的角色称呼早已转换为了大师，比如达·芬奇、梵高等。在与学生的交流中，我们引导他们从内容、艺术特色等方面来感受名画的美。例如列宾《伏尔加河上的纤夫》，通过描绘11位不同人物的组合，表现了劳动人民的贫困苦楚，将现实批判得淋漓尽致；梵高的《向日葵》，花儿高仰着、耷拉着，正面、侧面姿态不一，更是诉说着燃烧的激情；莫奈的《睡莲》，则让人感叹于印象派追逐光影的魅力。

类似这样的世界名画更多的是一份过往经历，是一份时代标志，是一种文化信仰，是一份无关于国度、时光、宗教的世界瑰宝。学生怎样才能亲近世界经典？可以从门槛较低的“模仿”开始。模仿一词可以说是万物初生所共有的特征，越是在童稚时年，模仿越没有拘束、充满新异。模仿亦是孩子在成长过程中最不可或缺的一部分，那是他们与这个世界亲近的最直观的一面、最有感受力的一面，更是最能为他们所接受的一面。那些似乎远离他们生活的事物，会经由模仿而亲近。世界名画“模仿秀”指的是让学生穿上与名画相似的服饰，持上相近的道具，置身于世界名画的场景中，让学生亲近世界名画，拉近与名画间的距离，从而爱上艺术。

二、世界名画“模仿秀”对学生美术核心素养提升的影响

在世界名画“模仿秀”活动中，学生们从学会通过网络独立搜索经典名画开始，搜集艺术大师的生平，了解作品背后的故事，进而购买服饰、道具，最后带着感情进入经典画境中。这些都在潜移默化中提升了他们包含图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解等在内的美术核心素养。

（一）提升图像识读能力

学生们的模仿秀将他们和艺术大师之间缩千里于咫尺，演万趣于当下。于此次模仿秀中，通过感受、赏析世界经典美术作品，学生们学习了许多构图知识。他们独抒性灵，用自己的方式动人意兴、不拘俗套地“临摹”原作，不受视角、时间的限制，从而对图像识读获得更深的体会。揣摩大师的绘画技巧、用笔、设色，甚至情感表达，通过图像识读，追寻独特的绘画符号，学生提高了自身绘画水平。

（二）感受美术表现魅力

美术表现的手法多种多样，不同的大师给予美术不同的表现，而此次世界名画模仿秀力图在学生的美术表现形式上做到多样化。从临摹环节来说，是让学生用自己喜爱的方式来展现，做到最直接地接近大师，传达解读出画家的精神世界。

从名画的切身模仿表演这一环节来说，这种贯通肢体与心灵的美术表现效果较强。将知识与技能放在情境中解决问题，通过模仿、装扮、互换名画角色，在最短的时间之内有效带领学生感受艺术的魅力，使之身临其境地了解美术并表现美术，提高美术素养。

（三）走进艺术精神世界

美术核心素养包含审美艺术这一关键，审美态度就是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。我们传播美的知识，更像是传达一种审美态度，跨越时间和空间，艺术美就是一代代审美态度的传达。审美无疑是美术欣赏能力的核心，也是每个人在生活中无可或缺的艺术关键，审美态度的培养也就自然在美术教学中至关重要。本次课题主要是针对19世纪西方主流经典艺术做一个梳理，在扮演作品中的角色、临摹作品的过程中，进一步解读画家的精神世界，提升学生的审美精神与美术欣赏能力，提高学生的美术素养。

（四）创新艺术表现能力

学生在活动之后进行创新，他们的头脑风暴加上使用现代化材质，常常能做出旧时所无法达成的作品。学生们亲身接触大师作品，体味其中艺术的奥秘，而不再只简单地从教师的教学中学习，通过活动搭建的无形却不可缺少的桥梁，直接从经典中汲取养分成长。我们所教导的最佳方式就是因袭相承，不去破坏学生所拥有的创新力天赋，而是去引导、缩进他们与大师的距离，使他们最直接地感受这种美的冲击力，从而创新实践，做到带有目标，有一定知识积淀，具备一定能力下的全面思维创新。

（五）加深中西方文化理解

19世纪的艺术流派及画作风格无疑是西方美术文化给予世界的艺术瑰宝。虽然世界名画模仿秀的模仿核心在西方的19世纪，但仍旧重视中西交融、古今贯通。在临摹过程中，跨材质性的国画与漫画的表现形式存在不少。中方国画形式的表现与西方名画一起在学生的笔下交融，呈现一种中西会通之态；漫画形式也表现出当下新时代的特征与新的流行趋势。通过此次世界名画模仿秀的活动，学生得以会通中西古今，更有利于美术素养的提升与发展。

当然除了这五大点之外，本活动也提升了学生的自主学习能力、沟通表达能力，并丰富了校园文化，使学生收获了一份属于童年的艺术快乐。笔者希望改变课堂中乏味的高高垂教，力求将深邃的艺术语言转化为学生的生活语言，让其通过肢体与内心进行完全感受。或许过后仍无法全然了解名画中的种种精妙，但将演绎临摹的过程细细体味，能令学生感受到最初亲近艺术的惊喜，本课题就算是小有成就了。

（作者单位：福建省福州市铜盘中心小学 责任编辑：庄严 黄晓夏）endprint