浅析制作紫砂壶的泥料

黄飞

摘 要：紫砂泥：是「黏土—石英—云母」，—系共生的有色耐火粘土，經一千一百度——一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。

关键词：紫砂泥；价值；品种

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0021-01

中国人的日常生活必须有油、盐、柴、米、糖、酱、醋，茶也不能少，中国人生活习惯中并有“茶饭”，即先茶后饭的俗语。同时，每当客人来访，由主人奉上一杯好茶敬客，表示亲切热情，茶被视为生活中不可缺少的饮料。饮茶清心提神，有益健康，因此，饮茶器——茶壶也深得上层阶层及文人雅士的喜爱，并历经他们的参与，紫砂陶从普通的民间艺术逐渐演进，发展成为富有独特民族风格的紫砂陶文化。

宜兴的陶土品种繁多，广布于宜兴南部丘陵山区。丁山、张渚、渚东为主要产地。紫砂泥是红泥（朱砂泥）、紫泥、团山泥（本山绿泥呈米黄色）的总称。这三种泥由於矿区、矿层分布的不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，耐人寻味，妙不可思。紫砂泥色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为紫砂器的本色，而朱有浓淡，紫又有深浅，黄则富有变化；如果辨色命名，则有铁青、天青、粟色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、珠砂紫、水碧、沈香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、铜绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑……诸色。紫砂壶独特的泥料，独特的成型工艺，融和了造型、绘画、诗文、书法、篆刻於一体，这些特点造就紫砂壶成为一种兼具实用和监赏双重价值的饮茶器具-宜兴紫砂器。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。

基于紫砂器特有的性质，它在历史上多作茶具。紫砂茶具的发展历程，实际上就是紫砂器发展史的基本部分。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀的羊角山发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红、泥质粗糙、手工技术不高、成品有明显的火疵，复原所得大部分为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛行于南宋，下限延至明代中期。这一发现被认为印证了紫砂始于北宋的看法。

目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的，具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶，它的市场价格有很大的差别。

鉴别紫砂精品紫砂泥料的方法：

1.看颜色：听声音，摸手感。纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，因为资源有限，材质越稀有、越有价值。紫砂原料经过澄淀、炼制，可塑性好，烧制过程中收缩率小，烧成范围大，产品不易变形。

2.紫砂成品的吸水率<2%，说明它的气孔率介于一般陶器和瓷器之间。紫砂原料中存在大量团聚体，团聚体内部有闭口气孔。烧成时，团聚体产生较大的收缩，它的周围又生成一层断断续续的气孔，大部分属于开口气孔，显气孔率约为5%。这样质地的器皿用来泡茶，色、香、味俱佳；用来栽花，具有良好的透气性和排水性，不易烂根。

3.泥料分子排列呈鳞片状结构，与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同。因此，紫砂成品冷热急变性好，热传导性低，作为茶具抚摸不烫，寒冬季节沸水注入及火上煎烧都不易炸裂，优于一般瓷器。 作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。壶身各部分比例协调，点、线、面的过渡转折清晰流畅。壶嘴和壶口的高度一般应在同一水平线上，在倒水时，水流呈水柱形，不会是发散的。壶口和壶盖之间结合紧密自然，如果按在壶盖上面的通气孔，倒水时不会有水流出来。

紫砂陶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒 服、形体完美、美观大方。一般说，泡红茶，宜用深一点的壶，泡绿茶，宜用浅一点的壶。在工作之余，喉底回甘之时，消除疲劳和烦恼，欣赏晋唐之风、名山秀水、花鸟园林的意境，又是何等的文雅。

纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，表达紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正紫砂茶具更会被人们所青睐。

参考文献：

[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：古籍出版社，1998.

[2]山谷.中国紫砂大师（精）[M].上海：古籍出版社，2003.

[3]中国工艺美术史，2008.endprint