女艺术家莱昂诺尔·菲尼(Leonor Fini)对戏剧性的痴迷并不是说说而已,其长达半个世纪的创作生涯从不曾间断,这些画作中的女性形象也一如既往地兼具仪式感和戏剧性、自主和权威,与私下爱戴面具、我行我素的艺术家自己高度一致。在她看来,艺术家必须保持独立的自我并不断创新,只有如此才能通过作品展示現实的方方面面,这种颠覆性理念便是她的创意根基。让生活与艺术保持互动,将自然与矫饰融为一体。莱昂诺尔·菲尼这种独特的艺术感染力定义了Dior 2018春夏高订严谨而决绝的美学基调。
时尚之所以令人憧憬,精致的华服、醉人的香槟、眼花缭乱的秀场,都功不可没。然而,最为重要的还是,时尚能赋予各式各样的人以自由。无论肤色、无论性别、无论身材,在时尚领域,只要你有做梦的勇气与表达的胆识,也没有人会阻止你创造出一桩绮丽的时尚梦境。这一切,都被插画家Jill Lin 尽收眼底、绽放笔尖。之所以提笔绘画时尚,全是因为Jill Lin 对时尚所赋予的“自由”的向往。她将时尚工作者的“多样性”全部搜藏在系列插画作品“People of Fashion”之中。
有人用陶瓷还原珊瑚礁,以艺术手法宣贯海洋环保的主张和使命。艺术家、生态保护者Courtney Mattison为了赞美奇异炫丽的珊瑚礁,提醒人类它们所面临的生存危机,创作了一系列大型的陶瓷艺术作品。珊瑚礁是成千上万的、由碳酸钙组成的珊瑚虫的骨骼在数百年,乃至数万年的生长过程中形成的。对于它们来说,人类是唯一的巨大威胁。此外气候现象,如厄尔尼诺现象和全球变暖,造成的过高水温也会导致珊瑚白化。Courtney的艺术作品就是为了提醒人类关注自然保护。
近几年,许多艺术家通过改善技法,加入新的创意,不断模糊了刺绣与艺术的边界。来自俄罗斯的艺术家Vera Shimunia便把油画理念加入刺绣设计,创作出很多景观艺术。虽然Shimunia在面积有限的表面上使用了统一的调色板,但是借助不同的针法,打结样式,以及薄的、厚的,甚至是三维的纤维,对不同的景观元素加以区分。她使用丝线描绘了无垠的天空,深蓝的海洋,以及各式各样的秋季森林。这些作品似乎跳出了画布,刺绣艺术正在突破创造力的极限。