浅谈版画创作中的精神体验与感情表达

任庚阳

摘 要：近百年來，中国油画流派繁杂，面貌各异，呈现百花齐放的局面，此后，随着行为艺术、装置艺术、后现代艺术的出现，一些评论家指出架上版画已近"黄昏"的时候，我们不得不反思艺术，反思架上版画。艺术的根本是什么？版画的根本是什么？情感是在艺术之内的，是形成艺术的根本，是艺术具备生命力的基础。本文通过论述版画创作中的精神体验与情感表达的关系，来分析艺术家的作品。艺术作品的感染力源于情感，创作情感的投入及其真实性是探讨的重点，同时探讨艺术商品化对艺术家精神体验的影响，通过对中国传统文化的认识，完成画家进一步的反思，为中国版画艺术发展做出努力。

关键词：版画；精神体验；感情表达；创作

一.版画创作中情感表达分析

首先，版画艺术是有一个对象的，但是单单对客观事物的描绘与刻画是不足以达到艺术的美感的，客观事物的发展是离不开主观意识的引导的，更多的是要求画家的主观意识与创作。因为对于画家而言，对事物的刻画能够实际反映事物的外在，而情感表达是版画的内在精神与情绪，画家可以通过多种多样的色彩灵活运用并且表达心中的情感，事实上，情感作为一种影响画家创作的主观因素，已经是深深融入到画家的版画创作中，所以，在多种不同风格的版画作品里面，可以感受到力量、谦虚、温和、悲伤、希望等等，这么多种版画风格的形成，就是因为人的心理、个性、情绪、态度、情感表达方式等因素的不同而造成的。比如齐白石的虾图，齐白石画虾是画坛一绝，从他的虾图中，可以看到虾是那么的活灵活现，栩栩如生，充满神韵与动感，可为笔笔传神，之所以有这样的体现，是因为齐白石画虾的灵感来源于生活，来源于情感的表达。齐白石是一个十分热爱生活的人，在他认为，生活所赋予的一切都是美好的，他的主观意识里对生活充满渴望与追求，洋溢着幸福与热爱，他内心朴实的情感表达都融入到画中，所以才有了为后人所赞颂的齐白石虾图。从这当中，可以充分的感受到版画艺术中的情感表达，由于情感的注入，版画作品才有了生命力与灵魂，才创造出了非凡的价值，书写了独特的意义，这就是版画艺术中情感表达的意义与价值，值得慢慢体会与欣赏。

二、如何更好的进行版画创作

版画是专业性极强的艺术门类，材料与制作过程的特殊性还要求制作者在创作过程中利用一些“非艺术”因素，如分版的顺序、腐蚀时间的长短。其中一种情况是我们可以随机控制的，这种肌理语言在实验中被找到，与我们所想吻合，进而进行主动性研究，根据个人的经验加以提炼，当与我们的画面要求相符合时恰当地置入画面，得到视觉上的张力，丰富画面层次。另外一种情况是我们无法预料的，这种随机效果可以产生比预期更有表现力的效果，甚至能局部或全部地动摇预期的效果图式，这种不确定正是版画生命力的延续。必然性与偶然性总是同时存在，重要的是“偶然获得，就要学会掌握”。

在一次次腐蚀、雕刻过程中，作者会深深体会到版画无穷的艺术表现力和感染力，尤其是那腐蚀液与肌理的碰撞、融合中带给画面丰富的效果，都会再次激发作者不断去尝试、探索，用自己的心、灵魂去对话，犹豫、徘徊、失败对我们来说已不是消极的因素，而是不断激励继续前进的动力。

一个创作思路的形成需要有内在的人文关照，也有外部对传统制作过程新的尝试。在以前创作的过程中，版画创作一直尝试着用版画特有的语言方式来表现中国传统人文精神观念。从最初采用黑白木刻表现古代画像砖以及远古的象形符号、装饰纹样的组合为内容的创作题材，到用丝网版画的语言方式加上中国山水画理念的创作题材，直到现在的选择的题材。在每幅创作构思之初，画家的创作题材首先必须具有一定的大众的审美趣味，能被大众所接受，其次要有一定的象征意义和文化内涵，再者要符合作者自身主观内心世界的表达。版画创作理念的形成与发展，应以独特的版画外显生态为基准，以人文精神与当代社会主体精神为参照，同时吸收其他艺术表现形式的长处，来建构当代版画的理论内核，从而丰富当代版画的艺术表现力，确立当代版画的内在精神品格与外显风貌。

在选择题材时，如果心里想着尽善尽美，心理负担就会沉重。其实想得太多，反而会束缚想象力的充分发挥。艺术之可贵在于我行我素的锐气和无拘无束的精神自由。因此，作者应该带着一种业余的心态去画画。在酝酿阶段，不画太详细的放大稿，在制版时，给自己留一个更广阔的思考空间。在这简化的小稿中，所面对的不仅仅是各种神色迥异的人，还有这个多彩的世界中触动人心弦的一幕幕，抓住他们，使之生动的活跃于那不到半米的纸上，向观众吐诉它的喜怒哀乐，而作者就是它心灵的倾听者。这是最珍惜的创作状态，面对一张空白的纸，正如勃拉克所说：“任何一张画都是一个未知的旅程。”

在创作过程中，作者应试图去探询属于自己的语言表达样式。大师的作品就是很好的学习材料，尤其是油画作品。国外版画有许多是由油画家手里制作出来的，油画的创作观念、灵感来源都是从生活中有感而发。大师对艺术的独特诠释，通过油墨、画笔来表现和版画借用各种工具（刻刀、砂纸、木版等）表现是一样的，都是抒自己所感，言自己所言，只是形式不同。铜版画由点、线、面、色彩、肌理构成，有的通过对比表现，有的直抒胸臆，关键是采用什么样的形式使之交叉、融合，以达到和谐的美。我们不断地寻找，尝试着可能发生的因素，制造对比，平衡协调、韵律、节奏等，根据不同的创作要求、内容及形式，变换着位置，组合画面，形成一幅幅带有个人语言样式的版画作品。

三.结论

艺术来源于生活，准确的说应该是艺术来源于艺术家对生活的认识和理解基础上的情感体验。那么“情感体验”便是艺术的本质，同时也是版画的意义所在。版画是表现“人”的艺术，是表现人情感的艺术，是用情感的形式去唤起创作主体和观者的思想共鸣，使人心灵相通，从中获得审美感受的艺术。版画表现的对象如果缺少或没有情感，那么就会缺少或失去内容并大大的削减艺术感染力，只有在情感上打动人心才能引起观者的理性思考。

在版画者内心之中的情感会影响到其表现的风格。在版画中的每一个元素都不是单独存在的，而是通过作品的精神倾向与感情倾向紧密的联系到了一起。这是一种需要，个性的需要与情感的需要。因此，画面中的每一个表现都可以找到作者内心的情感与之相对应。版画作品中的艺术语言就像是一面镜子，能够对画者内心的真实情感与思想内涵进行折射反映，是对作者的艺术修养与精神的浓缩写照。总之，情感表现和精神体验在版画创作中有着非常重要的地位，缺乏了丰富的情感或者情感不够真实，那么画作就难以引起共鸣，也就难以获得他人的认同。

参考文献：

[1]林澍东.松溪版画艺术及发展策略研究[D].福建师范大学.2017.

[3]陈亚慧.从新兴版画运动到延安木刻艺术—论版画的时代性[D].上海师范大学.2016.

[3]胡超.中国古版画艺术在现代藏书票创作中的运用研究[D].湖南科技大学.2014.