视唱练耳对古筝演奏教学的影响作用

2018-01-02 18:34宋倩雯
陕西教育·高教版 2018年12期
关键词:视奏音准古筝

宋倩雯

【摘要】古筝演奏需较强的表现力,它音色柔美,深受大众喜欢。视唱练耳作为音乐专业的基础课程,通过对学生内心听觉的训练,可有效提升其读谱、记谱的能力。本文基于音乐专业视唱练耳课程的基本功能,阐述视唱练耳在古筝演奏教学中的影响作用。

【关键词】视唱练耳古筝教学情感表达作用

学生在视唱练耳教学中需要娴熟地对音乐元素的特征予以充分掌握,对音乐所表现出的规律、情感进行充分理解。在古筝学习的过程中,视唱练耳训练可有效培养学生对音乐的感受力,挖掘学生的学习潜能,发展学生的音乐思维能力,积累并且体验到音乐的感性,从而逐步提升学生的音乐认知度,为其今后的音乐实践作出更好的指导。通过视唱练耳的训练,学生对音乐的理解力更加完善,并且有效提高了学生的音乐审美能力以及音乐的综合表现能力。唱、奏在音乐听觉中均发挥着重要的作用,演奏过程中大多需要识谱找音位,因而,演奏专业的学生需要敏锐的听觉。在古筝演奏教学中若想取得事半功倍的教学效果,就应更加重视对视唱练耳的训练。

视唱练耳与古筝演奏教学的关系

作为我国古老演奏乐器之一的古筝,拥有优美婉转的声音、独特的中国风韵,吸引了很多人学习。不过,古筝演奏学习技法多样,乐谱较为复杂,因而演奏难度较大,导致很多学生的学习过程有始无终。在古筝教学过程中,若对视唱练耳的训练加以强化,并把音乐知识融入古筝演奏中,可使教学效果得到提升,同时,通过视唱练耳训练还能提升学生的演奏造诣以及水准。学习音乐的基础即是视唱练耳训练,音乐教学中也会把视唱练耳作为必修课程。通过视唱和听音乐来练习学生的音乐听觉,培养学生识谱记谱的能力,提升学生的音乐思维能力及对音乐的感受力。学习者在学习过程中接触到音乐语言,经过理解分析,转换为音乐的感性体验,通过学习能有效提高其对音乐的认知以及自身的音乐素养。

古筝作为我国古老的民族乐器之一,其显著特征是音色柔美、音域宽阔、演奏技巧多变,因此深受大众喜欢。古筝学习包括两部分:基础练习、视奏作品,它们都会用到视唱练耳。音阶以及音域的练习是古筝学习的基础练习,若没有视唱练耳的学习,就会很难掌握高音以及对音乐的表达,演奏技巧的水平也会不尽如人意。古筝教学中最重要的环节便是视奏作品,它涉及演奏的旋律,一首完整的古筝演奏旋律是由视唱中很多旋律的单句组成。学生在记忆音乐作品的时候,需要以敏锐的听觉作指导,如此才可行之有效地帮学生记忆音乐作品。在学习古筝的过程中,很多学习者经常遇到一些问题,例如音乐旋律不够清晰、节奏不够稳定等,这些问题让学习者困扰。经探究发现,产生这些问题的原因应归于两个方面:其一,学习者对基本功的训练不够扎实。其二,学习者没有正确掌握视唱练耳。视唱练耳是最主要的一个因素,学习者没有正确掌握视唱练耳会就会使其缺乏良好的内心听觉,对音准的概念也会有所欠缺,无法很好地操控乐曲。因此,通过视唱练耳的训练,可以有效解决古筝学习者的学习困扰。

视奏教学形式可训练音乐听觉

在视唱练耳的课堂训练中,大多会分为弹奏听写、视唱旋律、视唱伴奏等形式,而在古筝教学课堂中,会开展视奏、伴奏、背奏等教学模式,用这些教学手段训练学生的听觉。演奏时,要求学生对古筝的音位、音准进行最正确的反应,手指在弦上的位置必须精确,依靠听觉实时调整,不当之处及时纠正。

从节奏的心理机制上来看,视唱与视奏基本相同,音符的形状或者音群的組合都相近。演奏者进行视唱或者视奏时,通过视觉形成的节奏心理反应会与音准的操作结合,顺利完成一首曲子的弹奏。

视唱课堂教学是对传统教学内容的必要补充,丰富并且训练了学生的听觉,对古筝学习起到很好的推动作用。在视唱练耳课堂教学中,视奏内容可让学生把专业学习和视唱练耳紧密地联系在一起。

对于音高概念尚未形成的学生而言,在初学阶段将弹唱进行结合是一种非常必要的积累手段,否则,音准感觉很难得到进步。以弹唱的形式逐步建立音准理念,在此过程中还可以锻炼学生运用古筝音位、发音的能力,同时指法能力也会得到提升。

视唱练耳训练中,对学生演奏的质量、指法、完整性等都会有所要求,要求他们以最完美的效果将乐曲呈现出来。在没有歌词的情况之下,学生会把专注力放在音准以及唱名上,使听觉水平得到有效提升。弹唱形式的多样化,让学生把专注力集中于识谱及指法分配上,采用先弹后唱的练习形式可有效提升学生对乐曲的记忆。采用只唱不弹的练习形式,可直接检验听觉水平,这是视唱课堂练习中最重要的表达形式,而在演奏乐曲的过程中,只唱不弹可启迪学生感觉呼吸的起伏以及音乐的旋律。

很多专业教师,对学生的视奏练习缺乏计划性,会把学习的重点放在练习曲上,很少有教师通过有计划的长期训练让学生具备真正的视奏视唱能力。专业教师会给学生时间,让其广泛浏览曲目,作出适宜的教学计划,指导学生做一些合奏、重奏的练习,使学生的视奏能力得到提升。

视唱练耳对古筝学习的影响

在高校视唱练耳的学习过程中,大众会偏执地认为程序化、呆板的音符以及枯燥的音乐是被视唱所演绎出来的。其实,在音乐教育中,这种概念上的错误理解已存在许久。教师让学生视唱时,学生会如同诵经一般,无论乐曲所表达的情感有多么美妙,学生都没有用心感悟,旋律、节奏、呼吸方法等都很容易被学生忽视。而在演奏音乐作品时,他们就要花费精力去改善或者处理作品,所以,这些问题会对演奏造成不可小视的影响。本文结合古筝曲谱,分析视唱练耳对古筝学习的影响有以下方面。

1.加强学生对“韵”的感悟

“十二三弦共五音,每声如截远人心。当时向秀闻邻笛,不是离家岁月深。”在朗诵《京中客舍闻筝》时可感受到诗词韵律的存在。同样,在古筝学习过程中,最为讲究的便是“韵”,从古至今,“韵”作为音乐的至高境界,成为中国民族音乐的心魄。古筝在历史发展中逐渐形成“右手主音,左手主韵,以韵补声”的独特个性。但是,很多学习古筝的学生存在一困惑,即他们按照曲谱弹奏曲目却无法引人入胜,而有的名家弹奏曲目时,就能使人身临其境,这就是因为他们在演奏中缺少了“韵”。

2.重视呼吸在古筝演奏中的作用

呼吸与古筝演奏有着紧密的关系,是演奏中最为重要的一部分。通常,部分学生在演奏乐曲时,会对乐谱照弹没有明显错误,但是却让人感觉声音僵硬,无感人之处。而让人感觉僵硬的原因就在于演奏者缺乏对音乐的呼吸,使乐曲如同没有呼吸的灵魂,无法打动人。

视唱练习中应注重对呼吸的训练,在边唱边弹中学习者就会发现对音色、节奏等的感觉都不一样,最为明显的便是在弹奏时会感受呼吸与旋律的密切联系,这样对音乐的感觉也会被挖掘出来。

古筝演奏教学中视唱练耳的作用

1.有效提升学生的节奏感

节奏作为音乐的脉搏,在音乐的表现形式中有着不容小觑的作用。古筝演奏过程中,音准与节奏作为演奏的基本要求,同样也是学好音乐的基础条件。在传统古筝教学中,教师对学生采取灌输知识的方式,学生作为被动接受者进行听觉训练时会刻意模仿节拍、节奏、音程等,这样学生对于乐曲只会了解皮毛。比如,在节奏示范演唱、识谱等教学过程中,学生对音乐的认知不够全面,仅有较为直观的听觉感受,不能感性理解乐曲的内涵,这样就达不到教师想要的教学效果。因而,教师在教学过程中要调动学生的学习积极性,引导学生对音乐进行充分理解,掌握乐曲中的各个要素。视唱练耳训练有较为丰富的教学内容,除去有形训练,还包含无形的心理节奏练习。在视唱练耳训练中无形的心理节奏练习是很重要的,有助于学生感受节奏,改善学生对音乐的节奏感以及音准。学古筝的速度与视唱练耳的训练有直接关系,视唱练耳训练可使古筝演奏的过程更为流畅。

2.有效提升学生的音乐表现力及创造力

呈现音乐内容的能力,便是音乐的表现力,即是演奏者对音乐作品通过音乐思维,运用高超技术,把音乐内容表达、呈现出来,并因此打动欣赏者的能力。学生对音乐作品产生听觉上的共鸣,才可以更好地弹奏出一首古筝作品。如何将单调的音符转换为富有生命力的乐曲,这就需要演奏者出色地展现其对音乐的表现力及创造力,并让它们参与在音乐演奏的过程中。古筝演奏也被称为二度创造,培育学生的音乐表现力及创造力也是古筝教学中最重要的一项内容,视唱练耳训练可以有效提升学生的音乐表现力及创造力。学生对所表达的音乐内容理解愈发深刻,音乐的表现力就越强,就会越容易打动周围的欣赏者。而学生对音乐的理解便是音乐表现力的重要依据,换句话说,也是对乐曲的理解和识谱的问题。学生应对音乐作品的各个方面进行了解,比如,乐曲的背景、风格特点、技法的特色表现、创作方法以及结构特征、力度等。学生可以通过视唱练耳的训练积累丰富的音乐词汇,不断开拓自己的音乐视野,提升演奏技巧和个人综合素养,从而在演奏时能更全面地表达音乐作品。在进行视唱练耳训练时,可选择富有艺术性的练习曲,以其优美的旋律带给学生最直接的美感,这种美感能为他们今后的古筝演奏创造灵感。

3.有效提升学生对乐曲风格的掌控能力

在演奏古筝乐曲時,大部分教师会让学生通过肌体记忆的方式对乐曲进行弹奏。换句话说,就是在固定的弹奏处做出固定的动作。同时,教师为了让学生快速记忆乐谱,会让他们不带唱名地模唱,这种方法最易使学生在演奏过程中处于被动状态,对乐曲背后的故事无法清晰感受,并会直接导致演奏机械化的局面。教师应先让学生熟悉理解乐曲,然后进行具体的演奏练习,进而脱谱背唱。对乐曲的理解包括熟悉乐曲的节奏、旋律、音程等,同时还应加强旋律的记忆,教师可以让学生多听一些代表性的乐曲或者风格较为独特的曲子,通过视唱练耳训练,有效提升学生对乐曲风格的掌控能力。

4.学生可充分体会古筝乐曲演奏过程中的调性、调式

在古筝的发展历程中积累来了丰富的曲目,调性、调式发挥出来的作用可以让古筝乐曲呈现多样的风格。学生在古筝学习过程中,通过视唱练耳训练会让他们积累丰富的乐段以及旋律。很多古筝乐曲中存在无调性、调式,被称为“人工调”,在训练视唱练耳时可有意选择“人工调”进行练习,让学生在古筝乐曲中充分体会调性、调式的特点。

结语

视唱练耳的训练效果可以影响古筝学习的效果,学生的节奏感、音准可以通过扎实的视唱练耳训练得到改善,同时,该训练还能提升学生的音乐表现力及创造力。在古筝乐曲演奏的过程中,学生可以充分体会其调性、调式,将自身感受与演奏的作品进行结合,不断提高学生的古筝演奏水准和舞台表现能力。

参考文献:

[1]杨云:《视唱练耳在古筝演奏中的重要性》,《科教导刊》(电子版)2015年第23期,第80页。

[2]叶淳:《视唱练耳在古筝教学中的作用》,《考试周刊》2010年第18期,第224页。

[3]龙英:《简析视唱练耳对古筝演奏教学的作用》,《黄河之声》2017年第23期,第85页。

[4]郑宜:《乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性》,《音乐时空》2015年第19期,第136页。

[5]莫军梅:《视唱练耳在古筝教学中的作用》,《北方音乐》2014年第5期,第212页。

[6]朱建萍:《高师视唱练耳体验式教学探索》,《艺术之家》2016年第S1期,第341-343页。

作者单位:咸阳师范学院陕西咸阳

猜你喜欢
视奏音准古筝
第一次上台表演古筝
钢琴弹奏之钢琴视奏训练
第一次弹古筝
把握歌唱关键期 有效培养音准感
古筝
浅谈钢琴视奏练习在教学中的重要性
视奏能力的培养在钢琴教学中的重要性及提高方法
钢琴视奏训练方法探析
我的古筝之旅
浅谈影响合唱音准的因素