浅析高校钢琴教学中落提的音乐性培养

熊念桃

在2002年7月教育部印发的《全国学校艺术教育发展规划年中明确提出了“高等学校既要结合本校实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课程教学规范化，不断提高教学质量。力争经过几年时间，推出一批质量较高、特色鲜明的艺术教育课程”。2004年4月教育部印发的《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》的通知中再次强调“加强艺术教育课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。”当前高校钢琴教学的课程改革虽然取得了一定成就，但仍存在着一些问题，应在教学中不断提高大学生音乐素养，培养学生的音乐理解力、创造力和表达能力，音乐审美能力。

“落提”在钢琴教学中是一个十分重要的技巧，“落提”也叫做落滚。“落提”从字面的意思来看比较容易理解，就是“落”和“提”。实际上就是两个音之间的小连奏，或者是句子中间的小连线。“落”就是指手臂在自然放松时，力量全部集中在手指的指尖，放松的放到琴键上；“提”就是一个手腕提上去的动作，完成了第一个音落下来的动作后，把全部力量转移到第二个音的手指上，然后手腕提起整支手臂的重量，带动手指离开琴键。在落提的这个过程中，当手指完成落下的动作后，整个手型保持相对“拱形”的手型。用简单的步骤概括就是“放松——落下——放松——提起”.

一.增添音乐的连贯性

在钢琴教学中，让学生掌握了落提这一技巧，才能培养学生弹奏的流畅性，增添音乐的连贯性。从两个音的落提，到两个音以上的落提，再到句子的连音线，落提貫穿于整个钢琴的弹奏中。在钢琴的教学中，遇到有连线的音或乐句，我们可以先让学生分开练习，先从小的连线练习，在把小的连线串在一起连成大的乐句，完整的演奏整首作品，增添音乐的连贯性。例如在贝多芬《悲怆第三乐章》这首作中连线较多，速度也较快，因此学生在弹奏这首曲子时，教师应让学生分开练习，先从小的连线练习，在把小的连线串在一起连成大的乐句，在这首作品中，因为速度较快，所以我们提手落提的时候应该注意手指提起后快速落下，手指站住。学生在掌握了落提的基本弹奏要求后，再来弹奏有难度的作品就相对容易很多，掌握了基本的落提技巧，学会了乐句之间的呼吸，对整首作品弹奏的连贯性有很大的提高。

二.增强旋律的歌唱性

弹钢琴的最终目的是让听众听到最美好的声音，把乐曲中作者要表达的情感和内容传达给听众。学生在掌握了落提的技巧以及能够很好的运用到钢琴演奏中，通过日积月累的练习，可以增强旋律的歌唱性，例如圣桑的《动物狂欢节》中的选段《天鹅》，音乐通过唯美、高雅和悲伤的旋律，表现了天鹅的独自游于水中哀伤的的形态。这首作品旋律线条非常强，高声部为主旋律，低声部是伴奏。弹奏这首作品时，学生应注意右手的旋律，每一句话的呼吸。乐曲一开始描绘了一幅水波荡漾，天鹅安详游浮在水面的画面，第二部分由第一部分发展而来，层层推进。学生在掌握了落提这一技巧后，能很好的运用手指和手腕的呼吸，把音乐推向高潮，增强这首曲子旋律的歌唱性。

三.提高音乐的表现力

落提的运用是否正确，直接关系着钢琴演奏的技术和音乐的情感表现。扎实的音乐基础对钢琴弹奏的表现力的提高有着很重要的作用，要求初学者在掌握了落提这个基本的弹奏动作后，可以使学生们的演奏表演能力更强。我们弹奏落提这一动作时，应根据乐曲的不同情绪，不同风格来进行调整。例如在弹奏浪漫主义诗人肖邦的作品时，他的音乐优美、音色变化明显。我们在弹奏这首夜曲时，掌握好乐曲中的气息是很重要的，在弹奏时要体会出乐曲中音色的强弱的变化。在每个连线后都需要有一个上提的动作，动作要轻柔，用肢体语言表达出这首夜曲的情感变化，掌握好了了落提这一重要技巧，对学生在演奏这首作品的时候，会有很大的不同，提手落弹时的音符，每个乐句的呼吸等等都会增添音乐的表现力。

要想把钢琴的基础打牢，教师在教初学者学习钢琴的时候，就要把基本功练扎实，把技巧合理的运用，为学生在以后弹奏更有难更大的曲子埋下基石。若学生在入门阶段没有经过“落提”专门训练，就会对落提的概念模糊，也不可能弹出富有感染力的钢琴作品。

（作者单位：汉口学院音乐学院）