中美音乐课程标准中教学领域对比

龙惠芳

一、感受与鉴赏领域

大学时期是认识观、人生观、价值观形成的关键时期，音乐的学习为学生提供审美、创造能力，认识和理解世界音乐文化丰富性和多样性能促进学生人际交往、丰富情感构建和谐社会的提升。在飞速发展的现代化今天，人们对音乐越来越重视。人类精神文明的提升就是音乐审美水平的提高。现今社会，随着广播、电视、唱片等能够传递音乐信息设备日新月异的更新换代，音乐欣赏可以从不同的方面来呈现，在家庭、社会等等场所上所接受到的音乐信息比学校课堂还要多很多，这也是我国精神物质文明双赢的集中表现。面对这样的局面我们理当倍感欣喜，但是有感音乐中感受与鉴赏领域的教学显得更加重要。

美国音乐教育课程标准首先从自我感知的方面进行先进入手，包括听力方面的，鉴赏到的了解到的，然后进行分析判断学习音乐与其他学科之间的互相联系。音乐应用范围的不断扩大加之外来音乐文化的影响和音乐的商品化，例如：广告中的背景音乐、商场街边店铺播放的音乐、工业里也音乐相伴、医疗器材、儿童玩具中覆盖音乐等，各式丰富多彩的音乐形式出现在家庭和社会里，学校音乐教育教学应该适应这种新的形势，把课程音乐教学内容与课外音乐教育结合起来，给学生提供强有力的指导，使学生快速接受并且取得一定的成绩，同样也能够达到音乐审美教育的目的了。美国的音乐科层注重得是音乐欣赏，高度重视音乐感受与鉴赏能力的重要性。从两方面来培养学生感受与鉴赏能力：（1）培养音乐审美感知：包括对音乐的辨别力、感受力以及记忆力这三个要素；（2）培养音乐审美情感，包括音乐情感辨别力、表现力及理解力这三个要素。

在我们的现实生活中到处都是音乐不管其风格是阳春白雪也好还是下里巴人也好，学生群体都在有意无意之间每天被迫接受这许多种类的音乐信息，这种潜移默化的听觉行为，会在客观上给学生养成了一种不良的听觉习惯。假使这种不良习惯在音乐教学中没有进行积极纠正，不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，更会影响到学校的音乐教育目的，而且，这种不良习惯还会影响学生在其他学科上的理解与行为习惯。

二、音乐的表现

美国音乐的表现有人声类和器乐类两大类。其中人声类又分以下几种1、独唱，由一人单独演唱，常用乐器伴奏。因性别、音色不同，又可分为：女：高音、中音、低音；特点是：高音华丽灵巧，中音温柔圆润，低音丰满宽厚。男：高音、中音、低音。特点是：高音高亢明亮，中音浑厚庄严，低音低沉庄重。2、齐唱，大家一起唱，都唱同一个旋律。3、重唱，是指两个以上的人一起合唱，根据不同分工组合到一起的组合。4、合唱，是指集体一起合唱的形式，有指挥，伴奏可有可无是演出最常用的的一种形式，是集体合唱情感的共鸣。另外，器乐类包括：1、独奏，有时一个演奏者一种乐器、有时一人独奏一人伴奏还有时一人独奏乐队伴奏。2、齐奏，指两个或两个以上的演奏者，用相同的乐器或用各种不同的乐器进行齐奏的形式。3、重奏，是指各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏的形式。4、交响乐、协奏曲，交响乐是采用大型管弦乐队来演奏的鸣奏曲，是一类器乐体裁的总称。协奏曲是竞争又协作的意思的表达，是指古典乐派时期形成的独奏协奏曲。

我国现行新课标音乐的创造性目的在于丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质，但目前这在普通学校音乐教育中是一个特定的概念，这种教学领域的目的是发挥学生想象力和思维潜能。普通学校音乐创造性可以从以下几个方面进行开创：1、创造性演唱（奏），只用歌声和乐器来表达出音乐中所蕴含的情感和内容，例如采用音乐、歌词的创编或用故事、漫画、图片进行音樂歌词内容描述，这个过程也可以提升学生的表现力同时可以增强学生的信心。2、即兴表演活动，根据表演者当时自身的感受随机自由产生的一种音乐创造表现行为。3、音乐中音响的探索，是指对自然界、生活中的声音进行模仿与创造。4、补充和发展部分节奏或旋律，在规定的节奏或旋律上进行补充、发展及改造。5、变化原曲旋律，是指学生在一首熟悉的乐曲上，用自己的风格改变旋律或其他部分，使其变成不同于原来的歌曲。6、进行歌曲创造，是指对歌曲进行内容填补创造。是音乐创作教学的最高层次要求，考查的是学生的记忆力和潜力的反应。

三、小结

音乐也是是一种文化和我们的生活处处联系。学习音乐就是学习文化。 这个层次的学习可以扩大学生的知识面还能培养学生各方面的能力，促进学生对音乐的重新感受以及培养了审美的能力，提高了学生音乐鉴赏、表现、创造能力。我们应该吸收和借鉴美国音乐课程的感受鉴赏和音乐表现，不断的调整我国的课程标准，使得高校学生能够的音乐鉴赏能力、创新能力得到提升。例如：《渔舟唱晚》中的歌词：水茫茫、船似箭等在语文古诗词上的知识，把古诗词中的知识运用到音乐中，一样可以提高学生创造性思维的能力。

（作者单位：凯里学院）endprint