回忆恩师刘元彤

孙 昌

回忆恩师刘元彤

孙 昌

1990年刘元彤在家中书房

时光荏苒，岁月如梭。转瞬间，恩师刘元彤先生离开我们已经二十年了，我也从为人之父升格当上了姥爷。人啊，到了一定的年龄总是愿意回忆过去，愿意回忆那些曾经让自己觉得骄傲自豪的人和事，这既是一种自我精神慰藉，也是向晚辈炫耀的一笔资本。我也常常会摆出老资格，在我的学生面前炫耀我曾经的辉煌。特别是当我回忆与我的恩师刘元彤先生亲密接触几十年，受先生教诲，使我在戏曲表导演理论与实践方面受益最深的那段经历时，感恩之情不觉涌上心头，久久不能挥去。先生可谓是山西乃至全国最具权威的戏曲表导演理论家和实践者，对戏曲表导演的驾驭能力独具风格，培养了一大批艺术上的高精尖人才，为戏曲事业的发展做出了卓越的贡献。晚辈们为我能得到先生的栽培而羡慕不已，当年的老同学也不明白我为何会得到先生的眷顾，连我自己都觉得像是在梦里云游。

我和先生初次接触，是在1976年初夏的一天上午。那天，我被老师叫到办公室，办公室的正面坐着一位身材伟岸、学者气质的英俊中年男人。我被他那炯炯有神的眼光和不凡的气质所吸引。原来他就是有着深厚戏曲文化底蕴，在我省乃至全国极具影响力的戏曲专家、集表导演于一身的艺术大师刘元彤先生。这位专家的名字犹如他的学问一样十分响亮，一下子就深深地印在了我的脑海里，而且还多了几分亲切感。我知道，在班里我算不上特别优秀的学生，条件也一般，究竟是什么原因让先生选择我在他导演的创作剧目《芦花淀》里担任男主角，至今我也说不清楚。

我先后在先生导演的多部剧目中担任主角，我自认为得到了先生的真传。先生不愧是戏曲界表导演艺术方面的大师，生、旦、净、丑，只要是与戏曲专业有关的表导演元素，在他身上简直是无所不能。无论是旦角的娇小妩媚、青衣的端庄大气、老生的沉稳凝重、花脸的刚毅豪放、小花脸的诙谐机警等，他都能说到点子上，并能一一示范，且动作讲究、规范、大气，让每一个行当都能在规定情境中活起来、立得住。

记得先生给我排花脸戏时，我总担心自己个子矮、身体瘦弱，怕不被大家认可。先生为了打消我的顾虑，经常拿京剧名家裘盛戎先生为我鼓劲。先生对我说：“裘先生的个子还没你高，脸庞也没你宽，眼睛也不算大，但他个子小架子大，眼里有神，器宇不凡，照样成为一代花脸名家。”先生说这些话的含义，让我领悟到了，人物的塑造不仅仅是靠外形条件，还要靠内在的气质和训练有素的肢体语言，只要加强这方面的训练和修养，是完全可以弥补先天条件上的不足。先生就是在这样潜移默化的教诲中，带着我一步一步走进戏曲美学知识的殿堂。

先生不断地让我尝试着不同行当、不同角色的人物塑造，他非常希望我能驾驭和掌握不同行当创作的基本方法，成为他心目中一个较为全面发展的复合型戏曲人才。新编晋剧历史剧《红娘子》是先生的一部代表作（注：该剧编剧华而实，导演刘元彤，山西省戏曲学校实习团演出。1979年参加了庆祝建国三十周年晋京献礼演出，获全国三等奖。）剧中李信由生行来扮演，先生决定让我出演这个角色。从花脸行转入小生行，这种

极大的反差跨度，对我来说是一次挑战，不过我已有了心理准备。先生在为我说戏的时候，一个动作，一个眼神，不需任何解释，就把生行及人物的内外气质表述得一清二楚，让我打心眼儿里佩服先生深厚的表现力，以及丰富的戏曲专业理论和实践经验。我庆幸在先生的培养下，掌握了多个行当的表演技巧，特别是在先生的两部代表作《出水清莲》《崔秀英》中，我以老生行的表现形式完成了人物的塑造，并取得了优异的成绩。从此，也让我在老生这个特定的专业领域里，一干就是三十几年。

先生无论创作哪一部戏，都是从细节入手，小到一个眼神往哪看，一个动作的要领在哪里，都要反复讲给我们听，发现毛病及时纠正、绝不放过。我至今还记得，先生当年给我排《出水清莲》时，剧中人林有安的一个上场动作，先生为我做示范就不下数十次，并就老生行，特别是高派老生的独特表演程式进行了理论上的分析，目的就是想让我在创作人物的过程中，能更加全面地了解和熟练掌握老生行当的技术特点以及表现方法。

1979年在北京演出《红娘子》。刘元彤（左一），张向英（左二），关肃霜（左三），芦变嫦（左四），孙昌（左五）。

戏唱得多了，又有了一定的理论和实践经验，让我萌发了既能演又能导的奇特想法，有朝一日能像先生一样当一名导演，那该有多好啊。先生发现了我有这个想法以后跟我说：“你就跟我学吧。”可见先生早已希望我能在戏曲导演方面有所作为。先生的一句“跟我学吧”，着实让我既兴奋又感动，在先生的心目中，早已把我当成了他最信赖的学生，而我也把先生作为我艺术生命中最值得尊敬的人。我随先生学习导演的第一出戏是《江岸别妻》。初开始学习，我还摸不着头脑，好在先生信任我，不断向我提出问题，让我回答。这样大胆放心的使用，让我逐步找到了自信，甚至也敢在先生面前斗胆提出一些自己对人物的分析和见解。不管对与否，先生从不一言否定，总是让我自己拿主意、想办法。像这样零距离的授课形式，是用任何物质都换不来的。先生身上有着非常丰富的戏曲表演元素及创作手段，加之理论水平又高，在为人物设计动作，处理舞台调度，调整舞台节奏，驾驭音乐、唱腔等方面，总能有许多出彩的地方，并能帮助演员解决身上的毛病，从而达到完成创作的目的，许多经他手排导的演员，最终成为了知名的艺术家。

记得有一年，先生给京剧旦角演员李胜素排戏，我静静地观察先生为李胜素设计的每一个肢体语言，竟是那么美，那么赏心悦目。李胜素在先生的精心指导下，也变得身韵婀娜，表演得楚楚动人。如今李胜素已是京剧界的一代名流了。从哪方面讲，先生都是戏曲表导演领域不可复制的一代艺术大师。自从跟随先生学习导演创作后，十几年间也排了大约十几部戏，如果先生在天有灵，他也一定会为自己的学生在表导演方面取得的进步而感到欣慰。

先生的一生是为戏曲事业不懈努力、光荣奋斗的一生。他严谨的创作风格，尊重艺术规律的排导理念，丰富的戏曲理论知识和实践经验，是我一生取之不尽、用之不竭的宝贵财富，我将认真研究先生的创作理念和创作风格，并学习先生为人正直、积极向上的高贵品质，让先生的创作理念和创作风格，在我们这一代流传下去，并将它发扬光大。

孙 昌，男，山西省晋剧院，一级演员。

（责编：杜 蓉）