浅析音乐传播中的解构创新

黎旋

内容摘要：本文主要利用解构的思想与创新结合，批判性的运用解构思维去分析央视部分歌曲类节目中的解构创新手法。

关键词：音乐传播 解构 创新

1.解构创新的理念

解构这个概念最初由德国哲学家海德格尔（Martin Heidegger， 1889-1976）提出，含义是“摧毁”、“解除结构“的意思。

解构是一种艺术和方法的结合，而不是为了解构而“解”，是为了解构而“构”。解构的两大基本特征是开放性和无终止性。不可否认，解构中有矛盾的观点和概念，在网络流行的今天，解构一词被“滥用”，也常常被人简单的当作“分析”一词来使用。其实，解构的运用方法很多，大家耳熟能详的文化现象，如港台影视剧中的拼贴、恶搞，内地的“山寨”文化，这些都与解构概念有关。

2.解构手法与音乐传播创新

2.1传统创新的局限。看电视传播的音乐类节目，虽然给受眾留下了很多美好的回忆，但是纵观世界范围内的电视传播的各类音乐形式，不难看出我们的不足。比如，除了音乐会、晚会、比赛等传统的展现方式外，对一些音乐节目从宏观的节目演出形式重新制作，到微观的对曲目音乐特性本身进行改编编排。1.重新编曲，使用新的和声、配器及新的乐器演奏。2.组合联唱，用一些歌手把一首独唱曲目由多人共同、分句演唱完成。3.客串或反串，整合一些非歌手或演员进行客串或反串，加入更多表演环节。4.音乐电视制作。把一些歌曲做成音乐电视，由歌手在歌唱曲目的同时辅以电视画面来进行传播。5.选秀和娱乐性节目。把以前的纯艺术表现拓展为对歌曲、作者或歌手舞台呈现之外的内容，比如准备过程、演唱经历乃至人生境遇用真人秀、台前讲述等多种非歌曲表现方式进行表达。6.转换唱法，如革命歌曲采用流行唱法重新演绎等。这些创新方法发挥了作用，在相当长一段时间内，曾经有效。

2.2音乐类节目所受的冲击。第一，大众的文化生活已经丰富到了一个很大的程度。随着传媒技术和形式的多样化和发达，大众的眼界和欣赏水平已经得到前所未有的跃升，受众的心理和感官需求也不断膨胀，个人文化修养和审美要求也变得更加复杂化和多元化。原有的许多音乐节目形式已经让越来越多的受众觉得审美疲劳、缺乏变化，很难有新鲜的节目形式来满足观众的不断需求。第二，我国的文化产业相对落后，被批评和缺乏向外传播的困境一直存在。对于早已开放的国际文化产业市场，我国的文化产业相对落后，很多编创的节目受限制太多，很多节目形式是国外节目的克隆。现如今这种状况在尽力扭转，但文化的传统和特色怎样旧壶装新酒，也是一个值得我们大力开发的有自我优势的课题。第三，民众音乐创作、表演水平的提升，民众要求参与的呼声也对传媒呈现的音乐节目产生强大冲击。大众不仅在审美欣赏水平提升的同时，艺术素养和技艺也越来越达到一定的水平。在追求个性解放、公民意识越来越强的今天，民众的参与热情大大得到提升，民众参与的机会也比以前多了很多。第四，体现教育和宣传功能的传播过程中对娱乐的影响。怎样寓教于乐是个不易解决的难题，彰显教育意义和宣传功能是中国文化古已有之的传统，但这对一个大众娱乐时代的节目来说是更大的挑战。怎样在大众传媒如此发达的现今，在节目传播中达到“众乐乐”的同时，避免说教的僵化空洞和牵强附会，是新形势下必须要解决的课题。

2.3引入解构手法与音乐传播。其实，有人已经在用拼贴和延异等手法享用后现代带来的成果，但是他们没有意识到这一点。比如，周星驰被认为是“后现代解构主义大师”，他的无厘头搞笑、台词与恶搞的影视中都不约而同的有些“能指”的转换罢了，他也许是无意的实践了一下后现代的风格。

电视节目传播也不能“免俗”，也引入解构元素。比如，现代的魔术、杂技节目都明显的比传统节目的表演更多的引入和借鉴了其他各类艺术、科技的元素，从视觉化舞台设计、舞美灯光、演员服饰化妆，到动作表现都不仅仅是技术的展现，更多的融合了其他艺术门类的特点，更注重综合性、整体性效果。比如，杂技《掌上芭蕾》，就不仅仅是杂技技艺的展现，融合了芭蕾舞蹈的编排和设计，除了高难度技艺的展现，还有舞蹈艺术美的享受。

对音乐类节目来说，受众的文化消费和受众渠道越来越多元，把音乐节目和政治、文化宣传作用有机结合起来，还不能失掉固有模式，还要有创新和创意，必然要运用受众喜欢和认可的创新手段来检验其效果。

参考文献

1.郑玉章、钱芳，《肖邦多重人格的解构》【J】音乐探索，2011

2.雅克.德里达，《解构与全球化》【J】南京大学学报（哲学，人文科学，社会科学）2002

3.沙春彦《诠释德里达的“解构”思想》【J】长春工程学院学报（社会科学版），2008

4.黄其洪《德里达论艺术》【M】长春：吉林美术出版社，2007

基金项目：该论文为河南理工大学教学教改重点研究项目《从音乐传播及其关系探索艺术课堂教学策略》项目号 2015JG036资助成果。

（作者单位：河南理工大学音乐学院）endprint