南国有嘉木 谁解此中味

孙匀

薛俊华的工笔花鸟画给人的第一感觉就是“欢喜”，由衷地让人感到快乐。

古人讲“文若其人”，画亦若其人。如果仅从外表看来，薛俊华温文尔雅的外表却让人很难与艺术家联系在一起，而且是才华横溢、睿智多才的艺术家。薛俊华就如他的画一般细腻婉约、不激不厉。初见薛俊华给我的第一印象是气质儒雅， 神态安逸，透露出民国书生般的谦和，同时，深邃的双眼中透露出艺术家的敏感与灵动。

薛俊华的工笔花鸟画给人的第一感觉就是“欢喜”，由衷地让人感到快乐，不由使人想起那个遥远的令无数画人墨客心驰神往的年代——宋代。

在那个时代，由于出了一个酷爱绘画且造诣极高的皇帝宋徽宗，当时大批民间画人被召进宫廷成了御用画家，在优渥的条件下，他们的创作激情和灵感达到了一个空前的高度，工笔花鸟画即是其中的一大分科。宋代以降，文人画兴起，工笔花鸟画逐渐式微，直至在元代钱选、明代陈老莲等大家的手下才得以重放异彩。薛俊华上穷碧落，直追传统，梳理了大量能看到的历代花鸟画作品，终于从古人的工笔花鸟画中找到了知音，寻到了灵感，并最终消化、生发出了属于自己的风格。

我们平常所看到的一些工笔花鸟画，似乎有被西方静物画同化的趋势，画面满满当当，繁复无比，背景极尽渲染之能事。而宋人以来的传统工笔花鸟画工整、细腻，一丝不苟，直面写生的对象，偏又巧加剪裁，往往花取一茎，石采一角，却处处体现出一种平衡之美。薛俊华笔下的花朵是如此娇艳欲滴，他笔下的小虫和禽鸟是如此鲜龙活跳，妙就妙在细细一看，却又大多是田间地头，农家院落里的寻常品种，毫无甜俗之气，这大概就是所谓的“接地气”吧。想象中的宋人花鸟画如果不是历经年代的熏陶，以致纸、绢变了颜色的话，刚刚画好的时候应该就是这个样子吧。

要做到这一切，自然绝非一日之功，就说线条吧，这是中国画的灵魂，在工笔花鸟画里尤为重要，而薛俊华笔下这样漂亮挺括的线条，看来看去也只有在宋人小品、钱选、陈老莲等大家的画里面才能看到，足见薛俊华在这根线里花了多少功夫，好在天道酬勤，他的功夫没有白费，他终于成功了。

人们喜欢说，画画是修心养性的事，画工笔画尤甚，其实说反了，只有修好心、养好性才能画好工笔国画，正如薛俊华自己体会到的：“创作的基本出发点是对自然对生命的热爱，这是艺术创作的原动力，失去了它你就失去了艺术的基础。”所以他认为谢赫在《古画品录》中提出的六法之一的“应物象形”，首先要求绘画作品要有生活基础，不能凭空杜撰，是“师法造化”，这一条并不是仅仅对写生提出要求，而是贯穿作画的每一个环节。唯有如此，才能做到像钱选等大家那样“精微而又朴实的审美情趣，天然而无雕饰，率真而不做作。没有刻意地表现而是述说自身的感受，含蓄的表达方式透出高贵而灵动的品质，让人透过畫面感受到一种文化气息，一种内在的美”。

反之有些人下笔往往潦潦草草，还美其名曰“写意、泼墨”，是“新文人画”，其实就是没有章法的“乱涂一气”，充满了做作和矫情，那类画是不能带给人“欢喜”的。

薛俊华欣逢这个真正“百花齐放”的时代，这个时代包容任何题材、任何形式的美术作品，以致让我们看到幽远、典雅的工笔花鸟画重新吐露芬芳。他的工笔花鸟画得到越来越多人的认可，并举办了个人画展，但是他一直保有着那颗平常心，始终保存一份天真的童心，保持敏锐的感觉和恬静的心态，廿余年如一日，默默地耕耘他那一方天地，体现出了中国文人精神传承的意味和文化渊源。

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