范子登艺术辑评

范子登艺术辑评

子登作画，驱行健之笔，而致简能之功，乾坤之蕴也。其神思之来，时如火之燎于原，不可向迩。其笔力之运，复如河汉千里，一直一曲，其日进无疆。

—饶宗颐

范先生的画，不拘一格，什么都能画，特别广 。范先生说自己画画是“下笔无方”，这话讲得挺好，“无方”不是说一点方法都没有，而是不愿守着那些规矩，是“无法而法”。

范先生的画自成一体。他的画很大胆，很粗犷，有个性，热情奔放，不拘一格。动、静、放、收平衡，不受传统限制。他的山水画吸收了一些现代的东西。他的风格是画得很有力度，特别是竹子，表现了很强烈的动势。

—郎绍君

范子登 黄山归来 56cm×135cm 纸本设色 1992年

范子登的泼墨、泼彩，最引人注目。他用墨有个性，是他自己的，很温厚，表现一种和蔼的、可以让人亲近的性格。

他的山水画跟张大千的不一样。我们看他20世纪50年代的两幅画，一幅叫《焦土》，一幅叫《沉舰》，我们不管他是从哪一种冲突里面得到的感受，他画的是他心灵的一种感受、一种震撼，通过艺术实现一种心灵的自由。他的构图已经完全不是古人的山水画的构图了，满幅的，我们现在感觉很现代。不同的画用不同的色调，这也不是老传统，是创新。画中焦土的红调子，沉舰的冷调子，跟他要表现的这种心情和感受是密切结合的。他很注重感受时代、感受自然。感受了之后，不只是把景记下来，这棵树什么样，那块石头什么样，而是整体地带有音乐感地融入心里。然后通过他对传统的积累，考虑怎么操作笔，怎么操作墨，怎么泼墨，怎么用水，怎么来安排构图，把他心里的感觉表现出来，达到“天人合一”，人和景、心和物、笔和手都成为一体。所以，他每一笔都不空泛，都有具体的心情，有他对时代、环境的感受。这种感受是别人也有的。个性和共性的结合，才会在观众心中产生强烈的共鸣。

他的泼墨是随意发挥的笔触，不是线条，不是把墨往上一倒就完了。他的泼墨很讲究，有大片的，有散碎的，跟他要描写的景象是有关系的，这很有新意。他按照传统的文化精神，传统的工具材料，把物象变成心象，变成具体的意象，通过这种水墨语言，把感受表现出来。这个实际就是“融古开新”。

范子登的水墨画，跟他自己内心的关系很密切。这个内心包括他对时代的感受，在这方面他是很有代表性的。他的水墨画里，大片的墨含有书法用笔的意念，通过一个过程，来展现内心的激动、情感的流泻，跟心灵很贴近，跟他的感受很贴近。

—薛永年

看了范先生的作品，第一个想法就是联想到他和张大千作品的关系，这应该是个突出的问题。他的泼彩和张大千的泼彩不太一样，包括他的荷花、他的山水、他的泼墨，这需要史家进行一些梳理工作。张大千的泼彩是流纹，先把墨泼上去然后再收拾。而范先生的泼彩是用笔画的，这是传统的一种泼墨。为什么传统的泼墨大家都不敢碰，是因为传统的用笔到底怎么用并不容易掌握。范先生的画看似是泼出来的，实际是用笔画的，在画的过程中才能把书法用笔用进去。这是范先生最重要的一个环节，水一多了笔就看不到了，那这个书法用笔的精神就看不到了。如果泼不好，就如黄宾虹形容泼墨像“墨猪”，就是一堆墨是软的。所以大家想解决的就是怎么能够既是泼的又是染的，但又不像软泥。对此，范先生用了渍法，从范先生的画中可以看到他早期已经开始思考这个问题了，笔和笔之间有水痕，从他的运笔过程能看出他的运笔是很有激情的，他的画最主要是看他和张大千两个人的比较，他的位置是什么、区别关系等。一个艺术家在历史上到底是什么地位。他这个人很低调，这是文人画画家的一个特点。如要研究他的泼墨，看画的年代显得很重要，年代一出来，他的脉络就出来了。他在泼墨上也是一位先行者，史学价值很高。范先生的画代表了中国人的趣味，他画抽象的东西也不放弃自然的意境，像赵无极、朱德群都是这样的。

—刘骁纯

范子登小张大千30岁，却比张大千早20年开始泼墨。他20世纪50年代的泼墨，如《西线无战事》系列中的《焦土》《沉舰》，是一种大写意。画中燃着的战火，烧黑的焦土，兵舰沉入水底的那种海浪、烟，那种可怕的沉寂和强烈的动感，深深触动着人的灵魂。他是满怀愤怒画出来的，这里有他对整个世界的感悟，有很深刻的人文关怀。他的墨，给人一种震撼的感觉，让人无法不对他心生崇敬。

—陶咏白

范子登 湖上风来荷飘香 154cm×84cm 纸本设色 2002年

范子登先生有着深厚的传统用笔用墨功力和基础，他的水墨山水画把水的地位提高到与笔墨并重的高度，成为一种与笔墨同等的艺术语言。先生在画中既能大胆泼洒，亦能控制水的流淌，这就必须既具有饱满的激情，又要有冷静的理智，既要具有深厚的造型功力，又要有丰富的想象力，既要有对客观自然的深刻认识和理解，又要有对人生的感悟。运用流淌的水迹墨痕去表现画家内在的精神、气质和品格，这是很难把握的艺术手法，而范子登先生做到了。从先生的画中可以见得看出他热情而沉稳，开放而有度，大气、大度、潇洒而又不失细节，既有丰富阅历、人生经验，又有一颗纯真而稚气的童子之心，既有传统画理画法修养，又有现代的观念和意识。所有这些内在人格精神的魅力，都隐含在他满纸流淌的水迹墨痕之中。

范子登先生用水和用墨都达到一种极致。看上去满纸无形、无象、无序，却往往在画的虚空处点缀以屋宇，使抽象中有具象。但细赏之，则有形、有象、有序，这正应着“大象无形”之理。所以，他的画呈现一种大气之势。在先生的画中，墨色经水的自然溶融，浓淡虚实有序，充满诗意，富有十足的韵致，应着传统绘画“以诗为法”之理。

—左庄伟

范子登 仿贯休罗汉 80cm×41cm 纸本设色 1950年

他的可贵之处，就在于他不仅全面继承了传统，而且在精研古法的过程中，变化出“我法”，突破了中国画传统陈旧的笔墨程式，开辟了通向当代审美观念的一条新路。他的泼墨山水雄丽清奇，这种画风更符合他敦厚恬淡的性格。

—王镛

范子登先生的绘画创作兼收并蓄、交融中西，其文采郁郁的画风，既切合这个时代的一般价值取向和审美理想，也表现出源自天赋才情和深厚修养的鲜明艺术个性。自20世纪50年代以来，范子登先生一直在探索具有现代品格的泼墨、泼彩，努力在写意风格的绘画中寻求内心感受和笔墨形式的统一，取得了令世人瞩目的成就。他的写意山水画，笔法多变，笔风洒脱，长于营造别致的画境。其起伏跌宕、凝重幽深的画面，每每透着一种生动自然的韵致和清雅脱俗的气质，不媚俗，不市侩，赏来别有风味。

—吕品田

范子登先生的画追求淡逸之境，重视个人在生活中的感受。他用侧锋多，不见火燥气，保留着画家心底那一份淡泊，这在20世纪下半叶是非常可贵的。中国画是人心的艺术，它首先追求的是格，范先生在这一点上颇得中国画的精神真髓。

—程大利

范先生是位文人画画家，他的画格调高、不俗、不匠气，其士大夫的画风十分高雅。他的作品传统功力很强，思想很活泼，作品也无定式。晚年泼墨作品，更沉静、更深刻。画画，最难得的就是个性。范先生的画，画法灵活，个性很强，很自信。他的荷花不是按照一般的样式画的，他画的是自己的荷花，清雅、厚重、不零碎、不轻飘。他的作品充满个人感受，因而有个性、有特色。他的墨色很重，但很有韵味、很有意境、很有气势。他的墨，有一种颜色的感觉。他的作品中有一些近似抽象的元素，这是很难的，其中心灵的追求是完全靠感觉来画的。所以，他画出了个性，而不是单纯追求形式。

—孙克

范先生的画，意境特别好，是对传统的一种发展。他的画肌理感很强，把物象抽象化了，这是他对中国画的贡献。他的抽象水墨不比赵无极、朱德群差。他的牡丹很有个性，牡丹入俗易而出雅难。如果按照“逸、神、妙、能”四品来评价范先生的牡丹，应该介于“逸”和“神”之间。画牡丹，在这个层次上的画家很少，这是一个修养问题。

—张晓凌

范子登 行书赞语 136cm×61.5cm 纸本 1987 年

范子登是一个将中国画推向现代的先行者。他的泼墨，趣味盎然，厚重润泽，用笔和自然的节奏十分吻合，是纯真的、发自内心的、由内而外的，是一种意料之外的美感。他的墨泼得透亮、清澈、灵动、夸而不饰、盈而不躁，显示出他深厚的学养和高雅的格调。他的画很大气，很有视觉张力，意向也很饱满。他的花鸟用宿墨表现得十分出色，尤其是牡丹花，十分接近黄宾虹的墨趣。

—尚辉

范公子登先生，书画皆妙，格高气舒，神融笔畅，规矩谙练，入神于古韵，情愫饱蕴，冥心于造化。子登先生擅行草书法，无论是单幅书法作品还是画面题款附识，极重气格与性灵。他从“二王”正脉到怀素小草、孙过庭《书谱》中悟道，从六朝碑刻到明清书风中思考，会心古法又畅情个性，将返归先天的理性与现代艺术精神相融通。其书气格沉雄豪迈，笔法精到自然，可谓风姿清健、骨气洞达、仪态烂漫、遒劲锸利。显意趣逸韵而不失矩度之严，既抽朴安雅又呈流畅之美。他以自然本色建立起自己的个性王国，创造于一派生机之中。

—言恭达

范子登 高崖松泉图 44cm×97cm 纸本设色 1989年

范子登 焦土 22cm×41cm 纸本设色 1956年

范子登 溪先生爱莲图 110cm×63cm 纸本设色 1949 年

范子登 泼彩山水 69cm×70cm 纸本设色 1992年

范子登 泼墨大写意 24cm×24cm 纸本墨笔 2006年

宋建华