中国现代水墨艺术的先行者

◇ 邵大箴

中国现代水墨艺术的先行者

◇ 邵大箴

范子登的绘画创作经历了从工到写、从规矩到自由、从有法到“无法”的过程，这是每一位大艺术家必经的探索之路。步入中年之后，生活经验积累与艺术阅历日益丰富，他到自然界亲自领会真山水之美并有所体悟之后，决心放弃固有的山水画程式，而改用能表达自己个性的、具有灵动性的笔墨表达他内心的真切感受。水墨画创新的核心在于水与墨交融所造成的美感，这是人人皆能做而又不是一般人能做好的事。只有有勇气、有胆识、有悟性的人，方能达到这种境界。范子登自称自己采用的新笔墨方法是“错笔”。“错笔”来自他的斋号“错堂”。所谓“错笔”实际上是一种破除陈规的自由创作方法，表明他“学古人不拘泥于古人，要订立自己法则”的宏大志向。

最能反映范子登先生艺术灵性与智慧的是他的泼墨山水、风竹和墨荷。他融道家虚静与佛禅灵悟于一体，在意象性笔法墨色中求一种超脱的艺术境界。他的泼墨山水，在水与墨、彩的交响之中，把人们带入到产生无限想象的天地。很显然，范子登先生的艺术能达到这样的高度，与他的全面修养有关：传统艺术的深厚功底、实践经验的丰富积累、来自生活的深切感受、对西方现代艺术的敏感和善于吸收。

1964年在马来西亚吉隆坡举办个人画展

1991年在马来西亚霹雳洞创作壁画

1992年在马来西亚吉隆坡办个人画展

1992年在台湾举办个人画展

范子登（1926—2006），名婴，字子登。江苏宿迁人。1947年毕业于广州丽泽国画院，1949年定居香港。曾任香港拥翠书画院院长、北京大学李可染艺术研究会名誉会长，香港名校九龙圣若瑟英文学校创始人之一。擅画山水、花鸟、人物、佛像。早期多工笔，中岁工写兼发，晚年喜风竹墨荷等大写意画。

范子登 荷塘烟雨 150cm×79cm 纸本墨笔 1988年