中学音乐情景剧教育的实践

程微微　周荣春

音乐课程作为基础教育阶段的重要课程，是学生审美教育的主要依靠。一直以来，在中学音乐教育中，教材都是最为主要的教学资源。随着教学实践的不断深化与发展，教材资源的局限性越来越突出，音乐情景剧恰能弥补教材资源的不足。音乐情景剧是一种新型的教学资源，作为一种综合性的艺术形式，它融音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术于一体。

与单纯的音乐艺术相比，音乐情景剧更为综合，也更加直观，在学生的音乐课程学习中发挥着意想不到的作用。学生不仅需要一展歌喉，还要以舞动的身姿与多元的交流来呈现艺术效果，这给学生带来了无穷的乐趣体验。本文从此出发，首先分析了中学音乐情景剧的教育价值，包括激发学习兴趣、增进学生交往、促进综合发展等，进而探讨了中学音乐情景剧的教育实践策略，如以情景创设为基础、以剧本创编为关键、以教师指导为手段、以教学评价为辅助等。

一、中学音乐情景剧的教育价值分析

（一）激发学习兴趣

学以趣为先，兴趣是学生学习最好的老师，激发学生的学习兴趣自然也就是一切教学活动的首要目标。音乐是以声音为媒介的艺术，诉诸于人耳，总体而言，它是一门相对抽象的艺术。而学生，特别是处于成长阶段的中学生，其思维以直观形象思维为主，抽象的音乐艺术难免会与学生的直观思维产生冲突，从而削弱学生的学习兴趣。对此，情景剧有着相当不错的作用，音乐情景剧除了具有音乐元素以外，还有其他更为直观的元素，如肢体动作、故事情节等，这些有助于课堂氛围的活跃，对学生学习心理的调动与学习兴趣的激发同样效果显著。

（二）增进学生交往

对学生而言，中学阶段既是知识学习的关键阶段，同时也是社会化的重要阶段。人的社会化是一个循序渐进、由内及外的过程。而在社会化过程中，人与人的沟通是非常重要的媒介。当前的中学生大都为独生子女，在家里过着众星捧月的生活，社会交往能力普遍较差，部分学生在班级中甚至不愿意与周围人展开交流。音乐情景剧以表演为中心，音乐、舞蹈均是推进情景剧开展的手段。在音乐情景剧的表演中，学生需要默契配合，这就会使学生在表演中共同探讨表演的最佳形式，从而增加学生的社会交往，对学生的社会化发展与个体成长大有裨益。

（三）促进综合发展

随着素质教育理念的不断深入，中学音乐教育的目标也发生了深刻的转变，逐渐从学生音乐知识的培养、音乐技巧的训练转变为学生的综合素质发展。传统的音乐教学以审美教育为中心，且审美对象集中于音乐一点，对学生综合发展的作用有所欠缺。音乐情景剧则不然，作为一种综合性的艺术形式，音乐情景剧不仅需要学生对音乐有着良好的感悟与深刻的体验，同时需要学生借助舞蹈、对话等来推进情景剧的开展，这对于学生身体柔韧性的训练也大有裨益。不仅如此，情景剧的开展需要小组成员展开密切的交流与沟通，这也是学生全面发展的客观需要与必然要求。

二、中学音乐情景剧的教育实践策略

（一）以情景创设为基础

在情景剧创编与表演中，情景创设是基础性工作。学生是情景剧创编表演的主体，教师则要做好相应的服务工作，使学生更好地开展情景剧。对此，情境创设是最为主要的服务工作。音乐情景剧的创编需要学生有相应的灵感，而环境则是灵感来源的重要因素。平淡无奇的课堂环境自然不利于学生创编灵感的激发，此时，教师需要根据音乐情景剧的主题，布置好场地环境。情景创设的具体方式，包括多媒体创设、实物创设。就以《战争中的亲情》为例，首先，教师需要利用场地布置来搭建最为基本的情景，比如将书桌作为堡垒，过道作为战壕，设计简易的战场环境；其次，教师要发挥好多媒体在情景创设中得天独厚的优势，利用多媒体影音播放技术来展现炮火连天的场景。如此，学生无论是剧本创编，还是实地表演，都能被环境渲染的氛围所感染，更好地开展音乐

情景剧教育。

（二）以剧本创编为关键

音乐情景剧分两种，一种是已经十分完备的音乐情景剧，学生仅仅需要根据剧本的剧情做好角色扮演与歌唱训练则可，另一种则是仅有主题，甚至连主题都没有，需要学生自行创编的音乐剧。相比于第一种而言，第二种对学生的要求更高，也更有助于学生综合素养的发展。因此，在中学音乐情景剧的教育实践中，教师需要以剧本的创编为关键，让学生自行创编相应的音乐剧。剧本创编是一个漫长的过程，需要学生以小组为单位，集思广益。首先，要明确剧本的故事主线，即音乐剧要讲什么，这些串联学生的唱词以及各种舞蹈动作的中心，比如笔者在教学中就以《在家的一天》让学生设计音乐情景剧，学生在创编中要以这一天家中发生的故事为中心，然后铺展开来；其次，要做好剧本的打磨工作。音乐情景剧不仅仅是音乐歌唱的串联已，它对音乐形象也有很高的要求，因此，在剧本的创编中，学生要不断地以歌词创编、动作创编等来完善剧本。

（三）以教师指导为手段

在中学音乐情景剧教育实践中，学生是情景剧当之无愧的主体，从情景剧剧本的创编到情景剧表演活动的开展，学生都发挥着至关重要的作用。需要注意的是，学生受年龄等因素的影响，在情景剧表演中同样存在不少的问题。此时教师需要做好相应的指导工作，将指导工作贯穿于学生音乐情景剧开展的各个环节。首先，在剧本创编阶段，教师需要帮助学生打磨剧本，仔细阅读学生剧本的故事梗概，提出针对性的意见；其次，在学生的音乐情景剧排演阶段，教师要注意观察学生的排演效果，判断是否存在不协调、不合理的地方，比如舞蹈动作与音乐呈现没有做到相得益彰等，繼而给予学生相应的建议；最后，在学生的表演环节中，教师要做好旁观者，帮助学生观察表演中的“瑕疵”，在学生表演活动完结后，与学生展开讨论，引导学生从更好的方向纠正、完善，不断提升音乐情景剧的呈现效果。

（四）以教学评价为辅助

在教学实践中，教学评价是不可或缺的环节。特别是对音乐情景剧这样的综合性教学活动而言，教学评价更是教学活动的重要手段与有效方式。因此，在情景剧教学中，教师需要发挥好教学评价的作用。以往的教学评价存在不少的问题，例如，在评价对象上，仅仅重视结果的评价，忽略了学生的实际表现，在评价主体上，仅仅发挥教师的评价主体作用，没有发挥好学生自我评价、自我发展的作用。因此，在中学音乐情景剧教育评价中，教师要做好相应的转变，首先，在评价对象上，除了关注音乐剧的最终呈现效果以外，更要关注学生，特别是小组学生在完成音乐情景剧中的实际表现，注意发现学生的闪光点，使过程性评价成为评价的主流；其次，在评价主体上，教师需要坚持以学生为评价主体，让学生先自行评价音乐情景剧表演的得失，在展开组内互评、小组评，提升评价效果。

三、结语

音乐情景剧作为音乐教育的重要形式，在学生的音乐课程学习与全面发展中均有发挥重要的作用，是学生学习、成长、发展的重要媒介。因此，在中学音乐教育中，教师要高度重视音乐情景剧的教学价值，在教学实践中积极地引入音乐情景剧，并且从情景创设、剧本创编、教师指导、教学评价等多个角度采取针对性的教学措施，优化教育效果。

（1.江苏省镇江市实验高级中学；

2.江苏省盐城景山中学）