舞蹈表演中艺术表现力的提升

辛欣

情感是舞蹈艺术的灵魂，所以高质量的舞蹈表演，注定是充满艺术表现力的。然而从当下的实际情况来看，多数表演者都在艺术表现力方面存在欠缺，急需得到全面的丰富和提升。鉴于此，本文从舞蹈艺术表现力的含义谈起，就具体的提升路径进行分析。

一、舞蹈艺术表现力的含义

所谓艺术表现力，是指艺术家在创作过程中，利用美的形式和内容，给欣赏者以多方面的触动，并最终使欣赏者获得情感共鸣。在当代舞蹈表演中，受到多方面的影响，多数表演者在艺术表现力方面都存有欠缺，具体表现是，表演者多数都能流畅、熟练地表演舞蹈，但是表演完后给人以干巴巴的感觉，更没有给欣赏者留下深刻的印象，这显然难以称得上是高质量的舞蹈表演。因此，全面提升舞蹈表演的艺术表现力，既是舞蹈艺术的本质使然，也是当代舞蹈表演的切实需要。

二、提升舞蹈表演中藝术表现力的路径

（一）深入把握作品

舞蹈表演是以一度创作为基础的二度创作，需要表演者对作品本身有全面的认知和把握。这是针对当下舞蹈表演中一个常见的误区而言。多数表演者都将重点放在舞蹈技术方面，面对一部新作品时，从技术角度熟悉几遍，便认为掌握了作品，这种表演也注定是没有艺术表现力的。由此可以看出，舞蹈表演是以对作品的全面理解和体验为基础的，表演者的每一个动态、姿态，都是对作品内涵的反映，对主观情感的表现。特别是在面对新作品时，表演者要对作品进行掘地三尺的挖掘，掌握作品的案头信息，如创作背景、创作者个人信息、创作内容等，在此基础上将自己化身为作品的主人公，通过想象、移情等手法，真正表现出作品的内涵和情感，这种状态下的舞蹈表演才是有温度的表演，而不是单纯、机械的动作展示。观众既可以对作品本身有深刻的领悟和感受，更能与表演者获得情感共鸣，达到理想的表演效果。

（二）提升文化修养

舞蹈艺术从来都不是孤立存在的，而是一个文化综合体，与音乐、戏剧、文学、美术等学科有着天然的渊源和紧密的联系。这也对表演者的文化修养提出了较高的要求，表演者只有具备了相应的知识，才能深刻理解和把握作品。以傣族的孔雀舞为例，为什么孔雀舞会成为傣族特有的舞蹈？而不是其他？看似一个简单的问题，其实与表演有着密切的关系。很多民族的舞蹈艺术都是十分重要的民族文化艺术符号，打上了深刻的民族烙印”。位于我国云南地区的傣族，与东南亚距离较近，普遍信仰小乘佛教，而孔雀正是小乘佛教中的圣物。舞蹈中对孔雀的模仿，其实是带有鲜明宗教色彩的，因此表演者应怀着虔诚的态度表演，方能表现出作品的精髓。又如，藏族舞蹈中，膝盖关节的动作特别多，这显然也不是一个巧合。因为西藏秋季和冬季寒冷，早晚温差大，人们必须穿上厚重的皮袍才能御寒，而膝部则是全身上下唯一一处能够相对自由活动的地方，所以藏族舞蹈才有“无屈不成动”的特点。可以看出，如果表演者不具备相应的地理学、民俗学等方面的知识，这些特色解读也就无从谈起。表演者要树立终身学习的理念，全面提升自身文化修养，这对于舞蹈表演和个人发展都是至关重要的。

（三）夯实表演基础

舞蹈是以人体姿态和动作为主要手段进行展示的。艺术性和技术性兼具，两者相辅相成，缺一不可。对于表演技术来说，近年来，伴随着舞蹈教育事业的发展，多数表演者都具备了良好的舞蹈表演技术，能够适应多数表演的需要，而这里强调的是对基本功的练习。许多舞蹈者在掌握了一定的舞蹈表演技术后，很容易忽视对基本功的练习，这就使很多时候的表演缺少了根基，很容易给人以空洞和不扎实的感觉。相反，一个常见的情况是，一些成名已久的舞蹈家，偶尔即兴表演一段，却仍然能获得令人惊叹的表演效果。根本原因就在于他们学习和表演时期，长期坚持对基本功的练习，使他们可以始终保持良好的舞蹈状态。不管当下的实际水平如何，表演者都要进行基本功的“回炉”，重新夯实和规范基本功训练，这样以后无论表演何种类型和风格的作品，都可以轻松上手。所以，表演者要对基本功高度重视，将其贯穿于舞蹈学习和表演的始终，这种重视和坚持将会使自己受益终身。

（四）丰富实践经历

表演性是舞蹈艺术的基本属性，也是舞蹈存在和发展的基础。但是在现实中，多数表演者的舞台实践经验和能力十分有限。他们在台下有着良好的发挥，但是一到了台上就会出现紧张等状况，表演质量大打折扣。根本原因还是经验少，对舞台存有陌生感，这种状态下的表演，其艺术表现力也无从谈起。因此，表演者要通过大量的实践来丰富和历练自我。首先是重视实践。对于表演者来说，舞台是没有大小之分的，每一次登台表演，对于表演者来说都是一次难得的锻炼机会，一些表演者经常会根据演出规模的大小、观众规模的多少等，对演出进行高中低的划分，这显然是不可取的。其次是善于实践。每一次登台表演，都是一个学习和丰富的过程，而不是走过场。有心的表演者会从观众的视角，对自己的表演进行从头到尾的审视，如仪表、着装、动态、神态等，并主动听取他人意见，真正做到扬长避短，趋利避害。

三、结语

近年来，我国舞蹈艺术事业的发展是有目共睹的，舞蹈创作、表演、普及等全面开花。在这一良好形势下，人们应对存在的不足进行更加深入的反思。舞蹈表演中艺术表现力的不足，已经成为当代舞蹈表演中的一个普遍现象，更是一个瓶颈，表演者对此应该充分重视，从多方面入手，彻底打破这一瓶颈，让舞蹈表演重归本源，真正体现出舞蹈表演的价值和意义。

（滨州学院艺术学院）