浅谈歌剧《茶花女》的创作特色和时代启示

蔡佳颖

摘 要：歌剧《茶花女》是经典的歌剧作品，本文主要探讨歌剧茶花女中的音乐的使用对作品感情渲染的创作特色和其时代启示。

关键词：歌剧；《茶花女》；创作特色；时代启示

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-35--01

1、歌剧《茶花女》简介

在探讨歌剧《茶花女》的创作特色之前，本文先对歌剧茶花女的基本情节进行简要的分析，从而为后续的创作特色的研究提供必要的理论支撑。

1.1歌剧的内涵与特点

歌剧是一种独特的艺术形式，歌剧涵盖了包括文学、舞蹈、音乐在内的诸多艺术元素。一直以来，歌剧凭借着其独有的特色在整个艺术领域拥有着重要的地位，也涌现出诸多的歌剧经典作品。作为一门综合的艺术，歌剧的音乐语言具有自身的完整性与抽象性，歌剧本身的独立性在很大层面上与整个歌剧结构有着非常紧密的联系，为了更好地突出歌剧的表达效果，充分应用音乐显得尤为的重要。

1.2《茶花女》简介

歌剧《茶花女》是著名歌剧家威尔第的作品，作品主要讲述了阿尔弗雷德与法国巴黎高级交际花薇奥列塔的爱情故事，在一次偶然的邂逅中，阿尔弗雷德爱上了美丽的薇奥列塔。但是，由于她的身份让整个家族蒙羞，因此，在父亲的直接干预下，阿尔弗雷德的爱情最后无果而终，善良的茶花女也最终离开了人间。作者通过两者的爱情来演绎了世间真正爱情的内涵，在赢得人们同情的同时，也彰显了创作者高超的才华，原著作者小仲马在观看了歌剧茶花园之后，提出了高度的评价，这充分说明了歌剧茶花女所具有的艺术特色与魅力。

2、歌剧《茶花女》的创作特色体现

从整体上来看，歌剧《茶花女》的创作特色主要体现在以下几个方面。

首先，注重以歌唱来进行主人公内心情感的表达。作为为一部经典的歌曲作品，《茶花女》在进行主人公情感表达的过程当中，通过独唱、合唱咏叹调的方式，来表达的作品中所彰显的悲剧情感色彩，正是因为大量音乐的使用，让整个作品充满了跌宕起伏的内心情感，也表现出强大的音乐张力，主人公内心所经历的彷徨、失望、恨与爱也得到了高度的体现。例如，在第三幕“维奥莱塔在巴黎的卧室中”，作者使用小提琴来进行主題背景音乐的演奏。幕启前，管弦乐奏出短小的前奏曲，以极富表情的小提琴旋律作中心，强烈地表达出维奥莱塔内心的悲叹。单纯、哀伤、凄凉的曲调，深深打动人们的心弦。如泣如诉的音乐中，让观众进入一个可怜女人的内心世界感同身受、身临其境。所以，通过科学的使用音乐的咏叹调进行主人公情感的表达是歌剧茶花女的一大创作特色。

其次，注重独唱。在歌剧《茶花女》的表演过程当中，为了更好地刻画人物的性格以及心理，作者通过使用了诸多独唱的方式，来推进整个故事情节的发展。[1]例如，在《茶花女》的著名音乐段落中，饮酒歌有着比较高的知名度，通过使用花腔女高音演员来进行旋律的表达，彰显内心的忐忑以及面对爱情的彷徨。在不断的独唱中，将一个纯情少女对爱情的渴望以及焦虑表达得淋漓尽致，正是这种气氛让整个作品有了更多的打动人心的力量。

最后，发挥管弦乐的积极作用。在歌剧表演的过程当中，管弦乐是具有独立性的，它可以让观众通过音乐本身就可以感知整个主人公内心的世界，例如在歌剧《茶花女》的序曲中，多次响起旋律引起观众共鸣，产生叹为观止的效果。[2]每一次的演奏都会加一部分装饰音符，这种装饰音符可以模拟出内心的诸多的变化，借助这种变奏的歌曲让整个作曲与故事情节产生了更为和谐的效果。应该讲，歌剧《茶花女》是歌剧领域的一朵灿烂的花朵，通过借助主题音乐的使用、管弦乐的使用以及独唱的使用让整个歌剧中女主人公内心的挣扎与惆怅，牺牲与爱得到了很大层面的彰显。

3、歌剧《茶花女》创作特色的时代启示

在上文中，只对歌剧《茶花女》的创作特色进行了初步的分析，作为经典的歌剧作品，《茶花女》对于今天的歌剧创作有着深远的影响。

首先，要注重人物情感的表达。在今后的歌剧创作与表演过程当中，无论是借助音乐还是通过舞蹈等方式，将主人公的内心情感进行真实的表达是提高歌剧表演性与表达效果的重要路径。所以，在今后的歌剧创作与欣赏的过程当中，应该在主人公情感的表达方面进行必要的改进与强化。

其次，要善于使用音乐。在整个《茶花女》创作特色中，注重音乐的使用是该部作品的主要特色，因此，在今后的歌剧创作过程当中，应该在音乐层面不断地进行改进与推敲。[3]一方面，注重音乐作品与歌剧所要表达主题之间的相关性，通过作品的主题、音乐以及背景音乐的方式来系统地进行歌剧情节的推进。另一方面，要借助音乐烘托气氛。在整个歌剧表现的过程当中，巧妙的音乐设计有助于营造良好的表演气氛，因此，要从细节入手对音乐的表现力以及具体要实现的表现效果进行相应的提升。

最后，注重歌剧的和谐统一。一部优秀的歌剧之所以能够打动人心，无论是在剧本方面还是在演员的表演方面舞台的设计方面以及音乐作品的创作与表演方面都是一个完整的统一体。[4]只有将音乐、舞蹈、文学等诸多的歌剧元素有效地统一在一起，才能够达到理想的歌剧表达效果。所以，从以上的分析中可以看出，在今后的歌剧创作过程当中应该注重内心情感的表达，关注音乐的科学使用，注重歌剧诸多元素的有机融合。

结语：

作为著名的歌剧代表作品，歌剧《茶花女》无论是在艺术审美方面还是在舞台表现方面都达到了一个前所未有的高度，本文主要探讨了歌剧《茶花女》的创作特色，希望本文的研究能够帮助读者更好的解读该部歌剧作品所具有的审美价值与艺术魅力。

参考文献：

[1]安燕燕. 浅析歌剧《茶花女》中的抒情性唱段[J].戏剧之家， 2016（5）：44-44.

[2]裴斐. 浅析威尔第歌剧《茶花女》中“乔治·阿芒”的音乐形象[J]. 北方音乐， 2016， 36（1）：46-47.

[3]李严梅. 歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议[J]. 黄河之声. 2016（01）.

[4]景作人.中国版《茶花女》亮相津门[J]. 歌剧. 2014（03）.endprint