2017中国最具产业影响力电视剧导演

尤小刚

代表作：《反恐特战队之猎影》

影响力点评：聚焦反恐精兵，谱写家国大义

上榜理由：国家一级导演尤小刚携精英团队升级开发反恐特战系列，创新炮制佳作《反恐特战队之猎影》，再次将反恐军旅这一鲜少有人涉猎的剧作类型搬上荧屏。不同于国产军旅剧普遍反映士兵成长或青春懵懂的“偶像式”爱情，尤小刚导演直接把关注点放在反恐精兵的身上，破天荒地以生化病毒、生化武器为故事发展的中心，将真实的反恐战争搬上荧屏，突出跨国反恐战争中的生死较量，呈现出了国产剧中罕见的故事情节和反恐大剧气场。尤小刚导演用环环相扣和层层递进的镜头语言将一次次的大战剥茧抽丝般地描绘出来，在技术上不吝功夫，用强情节来揭示复杂的人物关系和命运，用现代的电影叙事语言给观众讲好故事。

李路

代表作：《人民的名义》

影响力点评：揭露贪腐，发人深省

上榜理由：李路导演在《人民的名义》中令人惊叹的大胆设定和镜头表现力度，以及气氛紧张、节奏紧凑的戏剧味，令不少年轻观众大呼过瘾，收视率一度破8，使之成为当之无愧的“剧王”。《人民的名义》一开篇即让人看到了“反腐”的威力，第一个大案就是某部委某处长贪污几个亿，副市長潜逃国外，悬念迭起的剧情中混入了“美剧风格”的剧情和台词设置，加上40余位老戏骨们“教科书般”的演技，为全剧增色不少。该剧“现实”与“冲突”并存，扎根社会现实，剧中所展现的“丁义珍式”窗口在现实中也被披露出来，各“蹲式窗口”涉事单位均迅速回应并承诺整改，剧集影响力可见一斑。李路导演在人物塑造上达到了反腐剧的一个高度，他不再采用清官、贪官的二元划分方法，而是将浓重的笔墨用在了对人性灰色地带的白描中，让更多角色性格立体丰满起来，并且对贪腐背后的政治生态环境进行了入木三分的揭示和批判。

郑晓龙

代表作：《急诊科医生》

影响力点评：真实刻画医务工作者常态，把思考留给观众

上榜理由：在大型古装剧《芈月传》之后，导演郑晓龙又回归现实社会，选择了行业剧中最难拍的医疗题材——《急诊科医生》。郑晓龙导演潜心打造出这部《急诊科医生》不同于其他国产医疗剧中出现气死专业医生的低级错误，该剧用专业、扎实的技术来表现自己严谨的态度。不仅如此，郑晓龙导演在讲故事和塑造人物等方面都精益求精，用镜头描绘出急诊科里发生的各种抢救案例，把几位主角之间的关系和人物性格勾勒完毕。该剧在导演及其团队精良制作的外衣下，包裹着现实的内核。通过“精神病患刺杀女医生”“该不该选择保守但昂贵的治疗”等等备受观众热议的话题来折射现实生活中的“医闹”现象，而在这个表象背后是郑晓龙导演传递给观众的对医务工作人员的理解和关怀。郑晓龙导演不用镜头来刻意煽情和拔高，也没有直白地审判和批评，而是将种种事件全面地表现给观众，让其内心进行思考和理解。

刘进

代表作：《白鹿原》

影响力点评：人性的激变造就曲折的命运

上榜理由：刘进导演将一部史诗级的作品《白鹿原》拍出了教科书般的品质。该剧自开播以来，业内评分居高不下，而其拍摄、表现手法十分细腻，给观众一种跌宕起伏的视听盛宴。《白鹿原》主要集中在白鹿两家老辈人的族斗纠葛之中，但在刘进的镜头中漫溢的工匠气息和人性激变却难以掩藏，白鹿两家世代相依的家族亲情，白嘉轩与鹿子霖这对乡党亲邻的“相爱相杀”被展现得妙趣横生又引人深思。刘进导演在拍摄手法上不仅通过生活化细节表现出各式各样的真实人物情感，致使引起大众共鸣，还保留了原著的精神内核。正如原著作者陈忠实所说：“在极端仇视文化和极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要一部这样的作品。”而电视剧版《白鹿原》确实如原著一般做到了。

沈严

代表作：《我的前半生》

影响力点评：励志女性找寻自我价值，引人反思

上榜理由：沈严在以往的作品中专注现实主义题材，不论是《辣妈正传》还是《中国式关系》，总会发人深思，而今年的一部《我的前半生》更是将其内含的深刻意义带给观众。《我的前半生》改编自亦舒的同名作品。亦舒的情感作品基本都是关于女性的自身建设，这部在沈严导演下更是描绘了当代都市女性摆脱婚姻困境、找寻自我价值的励志戏。低调沉稳的性格让他的作品更加真实动人，心思细腻的他在细节处理上非常生活化，各种反思“杀伤力”广泛，只让人感同身受于情感破碎的无奈。在沈严的镜头中，无论是激烈的矛盾冲突还是平静的情感表达都展现得淋漓尽致，留给观众对自身思考的无限空间。

林玉芬

代表作：《三生三世十里桃花》《醉玲珑》

影响力点评：金牌团队打造独特东方气韵

上榜理由：提到林玉芬，不得不提到《花千骨》《三生三世十里桃花》等一度引发疯狂追剧热潮的现象剧制。《三生三世十里桃花》作为开年大剧，话题热度居高不下，其制作精良和题材新颖与否观众已经给了我们答案。而《醉玲珑》也以节奏明快、场景唯美、特效逼真、开端剧情进度神速等“反套路”布局让观众直呼惊喜。这两部剧中实景拍摄的恢弘气势、服装道具的精致考究、动作场景的流畅逼真皆被观众津津乐道，而这精良制作的背后却是整个剧组全力投入的匠心。林玉芬导演在拍摄过程中“拳拳到肉”，在镜头的运用上没有一味地依赖特效，广阔磅礴的皇宫、奇幻绮丽的离境天和十里桃林、仿若东方油画的外景地塞外敦煌，这些大量实景拍摄使其在玄幻剧的轻盈中凸显厚重。

丁黑

代表作：《那年花开月正圆》

影响力点评：精益求精的“匠心”之美

上榜理由：导演丁黑一向以严格著称，在他眼中容不得一粒与剧情无关的“沙子”。《那年花开月正圆》在制作上的精制与细心，在首集的开场就已经展现：先以泾阳城的全景示人，长镜头逐步推进，将场景的大气磅礴与错落有致的建筑格局完美展现。不仅如此，《那年花开月正圆》中每个细节都有丁黑较真、为戏执着的影子，最终在丁黑执导下的这部“大制作”给观众呈现出了最“真”的东西，充满了现实主义题材的真实与灵动。该剧不管是在剧情上，还是在节奏的把控中，都非常地张弛有度、收放自如，在镜头的剪辑运用下显得平衡静谧，极具有东方美学韵味，细腻的质感十分抓人。该剧从新出发，以品质重塑原创剧的竞争力，在影视行业乱象频出的当下，其用心程度可见一斑。

孔笙

代表作：《琅琊榜之风起长林》

影响力点评：在波诡云谲的时空下奏响慷慨悲歌

上榜理由：在导演孔笙的镜头下，作为《琅琊榜》的第二部《琅琊榜之风起长林》，人物造型在整体上没有刻意贴合某个固定的朝代，而是更多注重了对人物形象的塑造以及各个角色之间的关联。虽然故事时空是架空的，该剧却在细节上下了不少功夫，服饰、礼节等方面都可以察觉出参考真实历史风貌的心思。其戲剧张力也比第一部更甚，更着重笔墨渲染了历经世事变故、阴谋算计却仍旧长存的“家国”情谊，情节设置也较原著更加跌宕起伏。除却“权谋复仇”外，孔笙执导的《琅琊榜之风起长林》所传达的情怀、人与人之间的情感、匡扶正义和人物内心的坚定力量更加引人入胜。

余丁

代表作：《鸡毛飞上天》

影响力点评：小人物视角讲“大智慧”故事

上榜理由：在余丁执导下的《鸡毛飞上天》中没有炫目的画面、没有华丽的特效、没有过多的戏剧化色彩、没有生死绝恋，有的只是一个中西碰撞、逆流而上的创业，一场纯真如画、失而复得的爱恋，一段热血奋斗、铁骨铮铮的岁月。该剧用小人物陈江河的视角来讲述义乌的这段发展史，导演余丁在讲究故事真实性，摈弃了为烘托主题过度夸张的剧情堆砌，真实再现了“小人物”的大智慧等等这些表现上值得称奇。在余丁的镜头下，该剧除了讲述生意经，还向观众传达了维护爱情和家庭的观念，以及善学习、勇创新、守诚信、重担当的浙商精神。这种来源于生活又高于生活的艺术理念，使观众更容易融入故事情节之中。

王伟民

代表作：《索玛花开》《我的1997》

影响力点评：多维度创新，扛鼎主旋律大旗

上榜理由：导演王伟民的作品以追求电视剧的历史真实感、高级的幽默感见长，在塑造令观众喜爱的人物形象的同时，重注影片影调的厚重感与文化气质。《索玛花开》是导演王伟民继《彝海结盟》后再次率领原班人马打造的第二部少数民族现实主义题材电视剧，在拍摄过程中坚持“不回避、不美化”的创作理念。而在《我的1997》的技术上，则采用了让角色与真实的历史影像合二为一的拍摄手法，巧妙地营造出时空错位的感觉，让观众身临其境，仿佛自己就是历史的参与者。这一切的背后，都展示出王伟民独具匠心的艺术造诣和对高质量的严谨追求，从而创作出一部又一部令观众喜闻乐见又意义深刻的优秀作品。