摘 要:诗歌是文学殿堂里最为璀璨的明珠,一首优秀的诗歌可以穿梭在不同的时代和不同的国度,能够在不经意间触动每一个人内心中最为柔软的地方。当前大部分当代诗歌走向商业化道路,被“金钱利益”、“点赞关注度”、“广告效应”等因素的围攻下,优秀诗歌淹没在一本本浮夸的“人气”诗集之下,真是令人愤慨又遗憾。所幸,还是有个别优秀的诗人突出重围,李成恩这个有侠女气质的“80后诗人”就是其中之一。
关键词:胭脂主义;当代诗歌;女性诗人;独立精神;春风
作者简介:孙乐(1992-),女,黑龙江齐齐哈尔人,汉族,研究生在读,研究方向:中国现当代文学。
[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2017)-33-0-01
当代诗歌一直处在一个较为尴尬敏感的位置,针对新诗歌形式的争论一直都没有停歇,当代诗歌至今都没有完全得到与传统古典诗词歌赋等同的地位。朦胧诗的出现和兴盛确实为当代诗歌挣得了一份名望,给当代诗歌赢得诗坛的正统地位提供一次难得机会。遗憾的是随着而来的商业化改革,再一次挫伤了高品质诗歌创作的积极性,大部分诗歌作品流露出与世俗同流合污的现象。但是还是有着这一一群为了诗歌而诗歌的人,她们用她们的诗吹响了冲锋的号角,她们的创作努力捍卫着当代诗歌的尊严,李成恩正是其中一员。
李成恩一位出色的80后诗人。她著有诗集《汴河,汴河》、《春风中有良知》、《池塘》、《高楼镇》、《酥油灯》等,以及随笔集《文明的孩子》《写作是我灵魂的照相馆》等10多部,另有《李成恩文集》(多媒体12卷)出版。作为一名享誉盛名的青年女诗人,李成恩曾多次获得国内诗歌界知名奖项,比如中国当代诗歌奖、屈原诗歌奖、李白诗歌奖等等,此外,李成恩也曾多次受邀参加国内外知名的诗歌界盛会,比如国际诗人笔会、中国诗歌节、全国青创会等等。
在大气的创作特点下又蕴含这细腻的笔触,在广阔的视野中又有内敛的气质,李成恩诗歌中既有女性独立精神又能突破传统女性作家创作时的“小家子气”,“胭脂主义”是李成恩诗歌创作的核心,而这一核心体现了其对个人主义创作无穷的探索,既是对传统情怀的继承,也是对先锋思想的发展。李成恩的诗歌创作是走在我们汉语言作品前沿的,她的诗透露着沉着与冷静的气质,在古朴中带着自然与清新,这是迥异于传统汉语言的写作。李成恩将“胭脂主义”写作视为其反抗传统诗歌文学对男权主义的过度文化消费,她认为作家们应该回到传统的、女性的诗歌写作之中,应该重视女性主义独特的审美原则。她提出的“胭脂主义”既不是撒娇主义,更不应该是女权主义,而是一种以女性特有的审美角度来反映个人对这个世界和自我。李成恩的诗歌创作不是一个单纯的写作过程,而是抱着用古典主义、女性主义来重构从未获得与古代诗歌同等地位的当代诗歌文学。李成恩曾经提出三个信息以证明其肯定性别差异的创作理念,并表达其不是女权主义的观点“一是我企图向俄裔美籍诗人布罗茨基所强调的‘诗人是文明之子的美学标准靠拢,二是我所喜欢的女性主义意味发生在我身上,三是基于我真实生活的文本呈现。”
李成恩第二部个人诗集《春风中有良知》,一共分为八辑,收录了李成恩200首新诗歌创作。这其中最吸引我的诗是《春风中有良知》这首诗。
首先从诗的题目来看:《春风中有良知》,春风自古以来就是受文人骚客倾心的事物,春风不仅给熬过严冬的人们送来温暖惬意,同时也代表着公平公正,因为春天的风与天上的太阳一样,平等地对待每一个人,所以春风被赋予至高的道德力量。李成恩用“春风”作为标题是想要以春风为诗的主干,表达的这一点也正是李成恩区别于一般传统女性写作时热衷于小情小爱,或是痴男怨女纠缠的故事,这是李成恩区别于传统女性写作的独特意境。‘春风中有良知,李成恩认为春风中是有良知,而良知是为天地间的“德”,也就是说李成恩认为天地有大德,里面暗含着一种中华民族传统的天道轮回的自然观。作者使用的是自然界中的春风,春风是和煦的、温柔的,这是作者作为诗歌中心的标志性表现。
其次,全诗共12行,分为四小节,每一节以“春风中有良知”为起始句,每一节都用“像一个人的内心”做第二行的链接与首句呼应,节节押韵。第一节层层细浪——第二节枯枝败叶——第三节故乡的炊烟——第四节历史的旧账,层层递进,作者的感情宣泄得更为深刻。全诗表达出作者是一个有侠义精神的诗人,她相信天理昭昭,天道轮回,善有善报恶有恶报的中华民族传统自然观。这是一种生命觉醒,是诗人与众不同的深刻哲思。在这个人心不古、道德渐渐沦丧的年代,诗人提出“良知”这一深刻的思想,李成恩不想做随波逐流之人,更不想做一个为了个人利益违背良知的人,这种对世俗的拒绝是文学创作上不可或缺的精神食粮。
我认为这首写得很好,不是说李成恩的诗用词是多么华丽、韵律压得是多么漂亮,而是因为李成恩写出了现代生活缺少的一种对良知的坚守,李成恩相信这种坚守的价值,并且给读者带来一种希望,春風中有良知,春风中有大德!
李成恩认为自己无法揣度他人的世界,写别人的世界的话,表演的成分会很多,读了很不舒服。李成恩认为凡是带有表演成分的作品,从内到外都是无力的,虽有技巧与词语的装扮,但无生命力。她认为当下处于最佳竞技状态的诗人,都有强烈的诗歌自我属性,所以他们才立得住,才显出自信与扎实的技艺的观点。
只有坚持自我的诗人才能写出那种能够穿梭在不同的时代和不同的国度,不经意地触动每一个人内心中最为柔软的地方的诗歌,只有这样的诗歌才能源远流长,为财富和虚名而诞生的诗歌终也会随财富和虚名而去。