艺术歌曲创作对中国传统文化的发展促进作用

邱洋洋

摘 要：随着时代的发展，经济的进步，传统文化逐渐被人们所遗忘，艺术作为传统文化的重要组成部分，也逐渐的发生着变化，艺术歌曲的创作继而出现了瓶颈期，能够创作出带有本国文化色彩的作品逐渐减少。艺术歌曲中具有代表性的便是黄自的艺术歌曲创作，本文以黄自的艺术歌曲为例，分析当前艺术歌曲创作的现状、黄自艺术歌曲特征以及当前的艺术活动与传统文化的结合，浅谈艺术歌曲创作对中国传统文化发展的促进作用。发展本民族的传统文化势在必行，民族的才是世界的，想立足于世界，必须扎根本民族的文化，将传统文化的精髓发扬光大。

关键词：艺术歌曲 传统文化 黄自 促进作用

在经济社会高度发展的今天，中国传统文化的發展面临着危机，艺术歌曲也出现了瓶颈期，代表中国元素、中国文化内涵的歌曲越来越少。新秀的作曲家们尝试另类的作曲手法，老歌新唱，翻唱日韩的流行音乐，传统的文化越来越少。代表传统文化的戏曲也逐渐被人们所忽视，新中国时期培养的优秀的作家有的已经不在人世，那些脍炙人口的歌曲是越来越少了。作为艺术工作者，我们应将中华传统文化精髓传承下去，这是我们肩负的责任，我们应该取其精华，去其糟粕。发展本民族的传统文化，只有民族的才是世界的。

一、当前艺术歌曲创作现状及特征

20世纪初，随着西方音乐的传入，一些受西方作曲技法影响的音乐先驱们尝试着作词谱曲，于是产生了我国近现代音乐史上第一批创作歌曲——学堂乐歌。直至今天，我们作曲工作者们依然在创作上沿用学堂乐歌时期的创作特征，本文就歌曲创作特征大致有三个方面讲：第一方面就是作曲家们选择“拿来主义”的观点，将国外的旋律引进中国，运用现成旋律选曲填词。然而这些曲调大多来源于日本、韩国，例如沈心工拟词的《革命军》歌，则是采用了日本军人侵略时的歌曲《勇敢的水兵》的旋律。但是随着认识的逐渐的加深，创作者们对日本的旋律曲调渐渐地产生了怀疑与厌倦，他们开始把目标转移到欧美国家。直到现在被大家所熟识的由李叔同填词的《送别》，旋律便是来自于美国歌曲《梦见家和母亲》。第二方面就是旧曲翻新唱，主要是把乐曲扩充乐段和对乐曲进行前后颠倒。第三方面就是原创音乐，全新的作词作曲。教育家梁启超认为：“盖文太雅则不适，太俗则无味。斟酌两者之间，使合儿童讽诵之程度，而又不失祖国文学之精神，真非易也”。当今艺术歌曲的创作，其影响范围很广，它不仅开始中国的学校音乐教育有影响、对青少年学生产生影响、而且通过这些影响对全社会造成了一定影响，因此在创作艺术歌曲时，应将传统文化加入歌曲当中，将传统文化的发展集成发扬下去。

二、黄自艺术歌曲创作的特色分析

黄自（1904-1938）字今吾，小字四由，出生于江苏省川沙县，今上海浦东。他生于一个书香门第家庭，童年时受到了良好的家庭教育，他天资聪颖，3岁时即能背诵《大学》的片段，12岁在北京的清华学校学习音乐并参加学校的合唱队。在合唱队中担任男高音声部的演唱，并显示出了对音乐的兴趣和才能，青年时期留学美国，学习心理学、钢琴和作曲理论。1929年毕业于美国耶鲁大学音乐系，黄自回国后，在国立音乐专科学校担任授课教师，教授学生全部的音乐理论知识和作曲方向的音乐知识，音乐理论方向的课程包括：音乐史学、和声学以及高级和声学等，作曲方向的课程有：键盘和声学、赋格学以及乐器法和配器法等，许多课程的开设与教学都是史无前例的，黄自都是这些课程的先驱者，同时，他还在学校兼任教务处主任的职务。黄自培养出的学生，都具有较高的音乐水平，他们也在音乐的道路上取得了了优异的成绩。例如他的学生贺绿汀以及谭小麟等。他不仅开创我国近现代专业音乐创作的先河，更是敢于创新中国传统音乐，发展出具有自身特色的艺术歌曲。

黄自的艺术歌曲分为抒情性艺术歌曲、古诗词性艺术歌曲和现实性的艺术歌曲三类。其中《春思曲》、《思乡》的创作以及《玫瑰兰愿》和《雨后西湖》都是以抒情性为主的创作出来的。然而以古诗词为题材的，多运用唐宋的古诗词作为歌词，如 《点绛唇》（ 王灼词） 、《卜算子》（ 苏轼词） 、《南乡子》（ 辛弃疾词）、《花非花》（ 白居易词）等 ，他们都是以简洁朴实的笔法、新颖的和声曲式的进行，优美儒雅的旋律，精准细致的体现了诗中原本的含义，歌曲中体现出浓浓的民族性、时代性，歌曲与时代同呼吸，使得艺术歌曲更具文化内涵，古典诗词的这种韵律美和音乐的完美的融合，更加的坚定我们坚持和发展本民族的传统文化。此外，黄自根据白居易的同名长诗创作了唯一一部大型声乐曲和清唱剧《长恨歌》，丰富的民族性。黄自创作了一系列的爱国歌曲，如《旗正飘飘》、《赠前敌将士》、《九一八》、《睡狮》、《抗敌歌》、《热血歌》，真实反映了当时社会的混乱、民众的无知与悲惨，表达了黄自对国家的担忧、对祖国的热爱，希望借助自己的音乐唤醒民众，奋起反击、保卫国家，这些歌曲在当时具有很大的社会影响力。还出版了一部《爱国合唱歌曲集》，以此来激励中国人民奋起反击，保卫家园。其中声乐作品《思乡》中所描绘出来的中描绘的具有浓浓诗意的场景，均是借助钢琴和声的表现手法演绎出来的。黄自他用简介质朴的笔法，优美动听的旋律走向，给人们营造除了一幅优雅恬静的画面，思念远方的故乡亲人，有感而发写下这首词。长短句歌词清丽典雅，富于韵味，深为黄自所喜爱。此曲上篇为写景写物，下篇为抒写乡愁。他的这首作品曲调悠扬婉转，不仅对这首诗词的含义表达的准确无余，也同时对早春时节的自然场景描绘的淋漓尽致。

创作任何一首艺术歌曲直至他的成功，都应该是具有鲜明风格的诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境相结合的，这种融合也是沟通音乐和文学的纽带和桥梁。音乐与文化是密不可分的整体。黄自艺术歌曲的创作与他根深蒂固的古典诗词文化的修养是密不可分的。诗词所蕴含的内在的情感和文化，深深的影响到了他们，他们受到文化的熏陶，被古诗词文化所吸引和折服，并在他们的艺术创作中体现出来，他们通过音乐，把诗词中最能体现感情的，以及表达感情最微妙的地方用音乐的技巧表达出来，结合古诗词的句子结构形式和音乐的优美旋律，深切的表达出诗词所蕴含的丰富的感情，从而实现了对诗词美学意蕴的深化。黄自把欧洲的作曲技法用于中国传统古诗词的音乐创作之中，做到吸取西方的作曲技法的精髓，从而发扬我们本国的音乐及文化传统，直至今天，黄自的艺术作品仍被作为音乐专业的研究对象，中西的完美结合，传统与音乐的完美结合，对后人有很大的影响。

三、艺术活动与传统文化的有机结合

传统文化的继承和发展在现当今的商业经济的冲击之下，我们看艺术的发展呈现多元化，那么在经济文化的发展和继承上可能会受到一定的影响，发展出现瓶颈期，尽管受到诸多外界的诱惑及影响，但现如今艺术工作者和各个行业都逐渐意识到了这个问题，傳统文化也逐渐得到关注和重视，各大媒体、电视纷纷创建了有关传统文化的电视节目，如董卿主持的《中国诗词大会》节目，以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为主旨，并非一场比赛，而是一场诗词的狂欢。节目从汉字到成语再到诗词，央视对传统语言文化方面进行了深入的挖掘与推广。使中国传统文化得到继承与发扬。中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，我们力争为打造中国文化在国际传播的品牌，塑造良好文化形象为之努力。2016年知名歌手谭维维携手华阴老腔艺人们，以一曲《华阴老腔一声喊》登上了央视春晚的舞台，这首歌曲谭维维在《中国之星》的舞台上首次亮相表演，这首新式的摇滚作品震撼了在场的所有人，将逐渐被人们所遗忘的华阴老腔与现代的音乐相结合，这次的大胆的尝试，得到了大家的认可。艺术工作者认为，音乐的教育应该与他所在的时代和文化相结合，通过自身的文化对音乐进行深入的诠释，音乐才能更有效的得到展现。国家一级演员李玉刚，凭借《新贵妃醉酒》红及大江南北，李玉刚可以说是将梅兰芳大师的作品进行了新的诠释，他将戏曲与流行音乐结合在了一起，进行了新的演唱，将传统的文化融入到流行音乐之中，丰富了流行音乐的内涵，这也是对传统文化的继承。近年来，风靡大江南北的凤凰传奇组合，他们脍炙人口的歌曲广为流传，传统民族文化尽显在歌曲当中。朗朗上口的歌词、曲调。得到广大民众的喜爱。新世纪以来，随着国家和广大民众对少数民族民俗文化遗产的重视程度不断加强，民俗传播的模式与方法也成为了当代民俗学关注的热点问题之一。艺术歌曲的创作要源于传统文化，也要发展传统文化，想要立足于世界，必须坚持本民族的传统。

结语

随着我国经济的日趋发展，我们传统文化的继承和发展逐渐被民众所重视，尤其是作为艺术工作者，将中华文化的精髓传承和发展下去，取其精华，去其糟粕，是我们所应该肩负的责任。我们艺术工作者更应立足于传统，发展本民族的传统文化，也应将中国传统文化的资源逐渐的深入到教学课堂之中，不仅可以丰富教学的内容，使教学多元化，更能够很好的发展和保护传统的音乐文化。

参考文献：

[1]人豪等著.音乐学基础知识问答[M].民音乐出版社.1997.

[2]罗琦，唐苗.浅析电视节目对中国传统文化的传播——以《中国诗词大会》为例[M].新闻知识，2016.

[3]张静蔚.中国近代音乐史料汇编[Z].北京：人民音乐出版社，1998.

作者单位：哈尔滨剑桥学院