芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径研究

韩冰

摘 要：随着国家经济的不断发展，社会群众精神需求不断提升。艺术长期以来都是丰富精神世界的基本途径，越来越受到人们的重视。巴黎舞具备悠久的文明历史，在发展中为人们带来十分高雅的文明享受，芭蕾舞表现程度到位与否将直接影响到整体表现情况。基于此，本文主要对芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径进行研究。

关键词：芭蕾舞 基本功 训练 艺术表现力 培养途径

当前，大部分人在少年时期就开始学习芭蕾舞，在此群体中有些人是主动选择的，有的则是家长强制命令的，将学生送到培训班，教师针对学生的情况对其展开针对性训练。学习芭蕾舞能够有效培养学生的气质，增强修养气质。在芭蕾舞教学活动中，对基本功与艺术表现力的要求颇高，芭蕾舞区别于其他舞蹈，追求“开、绷、直、立”，需要学生有充足的准备，还要具备坚韧的意志力。

一、芭蕾舞基本功和艺术表现力两者间的关系

芭蕾舞作为一种表情艺术，仅仅只是借助肢体动作来传达作品艺术，因此艺术表现力是芭蕾舞表演中不可缺少的元素。众所周知，芭蕾舞课程区别于其他课程，需要由浅至深，逐层渗透。基本功作为芭蕾舞学习的物质基础，只有具备扎实的舞蹈基本功，才能掌握更为精湛的表演技巧。芭蕾舞教学十分严格，且注重细节，从表演者的站姿，走位开始，逐渐过渡到整套肢体动作，穿插几个有难度的技巧性动作，有效串联成一段舞蹈。事实上，舞蹈动作作为培训表演艺术表现力主要活动，是一种显性物质，学习者需要掌握动作技巧。随着培训时长与深度的不断增加，舞蹈学习方向也逐渐向增强艺术表现力的角度发展，从原本单一的肢体动作转向至内心情感的抒发。一段真实有效的舞蹈需要将设计工作、内心情感、音乐进行结合，每个舞蹈动作都能做到收放自如。芭蕾舞借助肢体动作传达文化思想，每一个动作都反映着舞蹈背后的文化。芭蕾舞起源于俄罗斯，发展于法国，最初只是流行于宫廷间的舞蹈。因此，芭蕾者都仪态端庄，自信，言行举止间流露出一种高雅的气息。精彩的芭蕾舞表演作为技术与艺术间的结合。没有艺术表达的舞蹈是无法打动人心的，没有基础技术支撑的舞蹈也很难表达出舞蹈内涵[1]。

二、芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径

（一）扎实基本功

在训练学习者基本功过程中，舞者的身体素质训练需要遵循一定规律，具体包含脚、背肌、脚背等，同时要设计配合训练进度的培训方案。在训练基本舞步与动作时，可以采取组合的形式，将优美的音乐真正融入其中，教师事先进行示范表演。将过去传统的芭蕾舞基本功优势保持下去。教师群体需要将其精髓继承下去，在实践中总结教学不足，善于发掘学生的闪光点。芭蕾舞基本功训练，过去传统做法都是从站姿、力量、手脚动作开展训练的，对每个动作的要求都十分严格。在进行基本功训练时，必须要从易到难，由单一动作向反复训练发展，这也就要求学生将动作落实到位[2]。在掌握各个环节的单一动作后，再进行动作结合训练。以脚的训练为例，在芭蕾舞基本功训练中脚的训练作为首位，所有舞蹈动作都是从这一部位开始的。足尖在基本功训练中占有关键位置，好比建筑物的地基，若是地基不牢固建筑物就会质量不高。脚部位基础不坚固，芭蕾舞将很难跳好。扎实的基本功作为芭蕾舞演员提升自我艺术表现力的物质基础。

艺术表现力即表演者借助表演的形式将情感以芭蕾舞动作形式展现出来，只有真正理解动作内涵，基本功扎实，才可以切实实现人舞合一。一般情况下，提升芭蕾舞表现力也就提升了动作感染力，促使芭蕾舞作品变得更加打动人心。艺术表现力的提升很大程度上影响着的芭蕾舞给人的直观感受，间接影响到人们的精神感受。在芭蕾舞表现中保持平稳的心态是前提。这也就需要扎实的基本功，配合身体柔韧性使舞蹈表演更为轻松。良好的控制力会让舞蹈动作变得更为顺畅。控制力一直都是舞蹈表现力的关键，贯穿于表演始终，才能在舞台表演中使舞蹈动作更为精湛顺畅。

（二）创新动作教学

芭蕾舞蹈的基本功教学发展历史十分悠久，已经形成了一定规模，但是在艺术表现力训练方面，没能符合当下艺术发展需求。这也就说明，芭蕾舞基本功训练已经进入了艺术循环状态，要想及时挣脱这一束缚，必须要创新研究芭蕾舞基本功教学形式，注重表演者对舞蹈动作的解析，在彻底理解动作的基础上创新舞蹈动作，从而实现芭蕾舞蹈基本功与艺术表现力的协调一致[3]。只有创新教育形式，才能充分激发学生的表演潜能，发挥出舞蹈艺术表现力的作用。动作的创新作为芭蕾舞蹈教育发展的发展方向，在继承发扬过去经典动作的基础上，创新设计优美且便于艺术情感的动作是发展芭蕾舞蹈的首要任务。创新会带动我国芭蕾舞蹈的进步，对提升芭蕾舞艺术感染力具有一定帮助。

（三）不断强化艺术素养及文化内涵

芭蕾舞蹈作为一门涉猎多项课程知识的学科，每一个舞蹈动作或者是一段动作，都有与之对应的发展历史与文化内涵。因此，在培养芭蕾舞表演人才过程中，作为一名合格的芭蕾舞教师，必须站在发展角度看待问题。只有在舞蹈中切实了解舞蹈动作的背景文化，才能在教学中准确无误的表现出舞蹈动作想要表达的内容。这就需要教师不断强化自我文化修养，深度解析相关芭蕾舞的历史文化，分析经典作品的历史价值。在情感表达上，基于历史文化背景深度解析作者创作思想，体验感悟历史文化，鼓励学生使用舞蹈动作表达情感。对于学生而言，重复练习作为实舞蹈完美表演的物质基础，良好艺术理解能力能够使芭蕾舞表演更加感人。因此，在教学训练中，教师需要尤其重视对舞者艺术文化内涵的积累，为其讲解芭蕾舞的发展起源于文化价值，使学生从肢体动作理解上升至情感理解，从而不断提升自我艺术修养。

结束语

综上所述，芭蕾舞作为一项高雅艺术，在短暂时间内为受众带来视觉享受。但是，在学习芭蕾舞时表演者需要付出不为人知的辛苦。在学习芭蕾舞期间，学生需要具備扎实的基本功，深层次理解芭蕾舞，从而不断提升自我舞蹈艺术表现力。

参考文献

[1]王雨和.关于培养学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力方法的研究[J].艺术研究，2016，01：

136-137.

[2]周轶瑾.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].大众文艺，2015，19：214-215

[3]刘荣.舞蹈教学中培养学生的感受力和表现力的举措[J].淮南职业技术学院学报，2016，

1606：94-96.endprint