坚守内容产品逻辑，创新影视表达方法

2017年，进入第三年的柠萌影业（下称“柠萌”）迎来制造大年。作为一家内容公司，从行业新兵到崭露头角，柠萌的每一步都走得谨慎而坚定。

公司成立时，柠萌面临老牌电视剧公司和新型网剧制作公司两股力量的竞争。“我们的判断是未来网络平台和电视平台对内容的需求将趋同。”柠萌影业执行副总裁周元回忆道，当时公司做了一个大胆决定，与这两股力量进行区隔，不做“婆妈剧”、不做最先锋的网剧，而要做大众人群都喜欢的超级剧集。如今，不管是政策对内容的统一标准，还是市场对精良制作的追逐，都证明柠萌的判断是准确的。

“守正求新，多线并举”，柠萌影业执行副总裁陈菲如此概括过去三年柠萌的产品布局。在“超级剧集”战略指引下，柠萌将系统化、工业化的生产流程贯穿于每个项目中。坚持“超级内容连接新大众”的产品理念不变，用宽容的创作态度，为行业和用户输出了一部部具有引领意义的精品力作。不管是驾轻就熟的现实主义题材，还是不断进阶的古装巨制，抑或开拓创新的强类型剧和新锐网剧，以及大胆试水的电影板块，柠萌的表现都不负众望。

重视破题方向，深耕现实题材

如今，政策支持、用户审美都向现实主义题材倾斜，对于凭借《小别离》《好先生》等现实题材剧迅速打开市场并站稳脚跟的柠萌而言，深耕现实题材，放大自身优势是其未来发展的重要方向。

陈菲把柠萌的现实题材归纳为“都市新言情”和“国民强话题”两个方向，以《好先生》《南方有乔木》为代表的都市新言情剧侧重创新，新职场、新人设、新价值观，紧跟社会潮流，给用户带来更新鲜的情感悸动和观剧体验；而《小别离》《小欢喜》《猎狐》为代表的国民强话题剧强调共鸣，记录时代进程、直击百姓痛点，承载着深厚的人文表达和社会责任。

在柠萌影业执行副总裁徐晓鸥看来，现实题材在想象力、情节强度方面很难实现大突破，只能在情感处理等细微之处寻求创新。“现实题材是针状的，要找准一个小点打进去进行深挖，更考验创作者观察生活的角度和观念。”比如将《小别离》定位成家庭伦理剧，“这个题材可以写中年危机，也可以写教育问题，关键看怎么破题，我们从亲子教育这个点戳破它，在不该别离的时候别离会面临什么样的问题，这就是每个公司创作理念的不同。”

对于正在筹备的姊妹篇《小欢喜》，徐晓鸥的破题思路是，从情感角度来讲，高考是父母与孩子分别的倒计时，也是家庭压力最大的时间点，这个阶段的情感非常微妙。从教育角度来看，高考来临意味着孩子将长大成人，他们有权力决定自己的人生，此时，父母怎样培养孩子？孩子如何面对平权的父母？这些新时代的代际问题非常突显。“教育题材有很多，真正考验的还是对情感的选择和诠释，需要创作者接地气，有生活的痛感。”

当下，创业领域有很多年轻人向往的正能量故事，此次柠萌打造的聚焦科技创业的《南方有乔木》也备受市场期待。“这并不是一部行业剧，剧中的创业线并不复杂，故事的核心依然是情感。”在徐晓鸥看来，科技创业的背景会给爱情剧带来更多神秘感，但绝不悬浮。在情感诠释方面，《南方有乔木》讲述的不再是“小白式”爱情，而是有过伤痕、势均力敌的爱情，剧中女主角有强烈的女性主义色彩。“未来，女性主义、职场剧都将成为柠萌现实主义题材创作的方向。”

徐晓鸥认为，新女性有太多题材可以挖掘，但也是一个特别考验创作者立场的主题。如今经济独立已成为都市女性的共识，她们不能没有自我和工作，不愿做别人的依附体，这是女性主义最基本的态度。在这个态度下她们会面临诸多过去的女性所没有过的困境，这些都值得被深挖。“需要强调的是，编剧本身要有强烈的女性意识，才能真正把所谓的意识变成故事。”

在柠萌，一个项目从获得版权到播出需要经过一个系统化的流程。据徐晓鸥介绍，版权部门将项目交给剧本部门进行孵化，在此过程中，也要通过发行部保持与平台方的沟通，了解市场需求。最终一个项目能否开机要看剧本的成熟度和市场态势，而最难、耗时最长的则是剧本创作阶段。“作品体现了对这个时代的解读，过去三年，审美的独特性和解读的深度是柠萌一直坚持的，方向明确，所有环节自然会通畅。”

精品古裝剧时代到来

“此前，我看到一组数据：2016年至2017年8月播出量TOP15的电视剧品类中，古装剧占46%，其中有7部流量占比达60%。对于一家成熟的制作公司，古装题材是一个绕不开的品类，某种程度上决定了一家公司的核心竞争力。”柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培对记者如是说。

成立之初，柠萌就坚定了影视剧内容要关照现实的产品理念。在杨晓培看来，现实关照应该是多维度的，不仅要通过现实主义题材展现当下生活，也要以史为鉴、借古言今，“这是柠萌的两个支点，串联起这两个支点的还有一条主线，就是和年轻人融合。”

柠萌悦心一直致力于打造具备现代价值观和东方审美的古装剧，如今，随着用户审美的不断提高，产品定位和创作方向的拓展也十分迫切。对此，杨晓培的思路非常明确：首先是作品的内在价值观需要具备当下性。其次，在故事和人物的塑造上更追求复杂性。“我希望柠萌悦心的作品能做到故事复杂但逻辑清晰，通过层层递进有理有据的故事冲突，透彻展现人物的蜕变过程，让用户能够深度代入，和角色一同成长。”此外，古装剧的审美体系也要不断进阶。“我们的古装作品更崇尚依托中国传统文化的东方审美，努力达到美与真实的和谐统一，哪怕是架空也力争做到有典可考有据可依。”

古装剧是深受互联网和年轻人喜欢的题材类别，此前柠萌悦心打造的《寂寞空庭春欲晚》《择天记》等作品都牢牢抓住了年轻人的眼球。“只有做到平视、尊重、学习，才能找到与年轻人对话的接头暗号，才能将作品的核心价值观传递给他们。”杨晓培表示，这个过程既要与年轻人进行平等的交流，把他们的意见融入创作当中；也要尊重年轻人的思维方式，提高创作者的网感；此外，当下年轻人对事物的认知更加辩证和全面，对精神文化的诉求更迫切更高端，创作者要不断加深作品对家国情怀的诠释。endprint

IP改编是古装剧绕不开的话题。徐晓鸥认为，“过去十年的IP储备已在前两年集中爆发，接下来的IP都属于时间较短的中等IP，粉丝基础没那么强大，要拼眼光、拼渠道。柠萌会做自己擅长的题材，同时也会预期未来，从多个维度去考量IP。”

而在杨晓培的认知里，柠萌悦心在内容选择上从来没有把所谓的大IP作为核心指标，只是一个附加项。“选择内容要满足三个核心诉求：人物的鲜活性、故事的精彩程度以及作品的价值观。”

柠萌悦心今年重磅打造的《扶摇》就充分体现了这三个核心诉求。据杨晓培介绍，人设方面，相较以往玛丽苏或权谋复杂的女主形象，杨幂饰演的扶摇一角更飒爽更励志，性格设置及行为逻辑更贴合当下的新独立女性，有很大突破；同时人物关系的建构也十分新鲜，男女主是真正势均力敌旗鼓相当的；而通过人设和人物关系的突破创新，传递出当代女性的爱情观、价值观。

“从男性题材到大女主戏再到群像戏，当前市场上的古装剧都在攀登各个类型的高峰。”徐晓鸥表示，古装剧的竞争体现在故事、制作以及精神三个层面。“如果说《择天记》是过关打怪的奋斗史，那么《九州缥缈录》所刻画的则是乱世之中的人性。在跟书粉的交流中我们得知，他们在主人公身上看到的是年轻时的落寞感和孤独感。”

对于该剧的改编，柠萌已与原著作者江南达成共识，由他来担任总编剧，保留原著的历史厚度与英雄情怀等基本气质。“我们对《九州缥缈录》在传递东方价值观上寄予厚望，无论是文化传达还是剧作水准，都希望将之打造成一部具有深远意义的影视巨作。”徐晓鸥说。

在杨晓培看来，古装剧是一个复杂的工业化体系，需要创作者从无到有建造一座城市，构建一个独立的世界观，过程中每一颗螺丝钉的错位都可能导致这座城市崩塌。制作没有捷径可走，必须精耕每个环节。“尊重专业、志同道合、各司其职、结果导向”是她深耕项目的心得。

对于古装剧未来的发展趋势，杨晓培表示，“如今，单纯以流量为衡量指标的古装剧，生存空间越来越小，用户对剧集品质和文化表达的要求越来越高，用户的消费升级带动了所有垂直细分领域的升级，口碑和流量的天平会逐渐趋平，精品古装剧的时代已经到来。”

类型剧的高门槛，网络剧的新探索

得益于政策的支持和用户审美的转变，2017年类型剧迎来了新的春天。侧重刑侦类题材的柠萌开新也在不断寻找新突破、开拓新局面。

“类型剧有很高的创作门槛。”柠萌开新CEO张翼芸所说的“高门槛”包括政策管理要求和行业门槛，“创作者要非常了解行业特点，攻破行业技术和专业门槛才能创作出好作品，对于最基本的人物塑造则要贴近现实生活。”

张翼芸认为，对于类型剧而言，题材类型基本是固化的，但在故事选取、叙事方式、人物塑造以及人物关系设定上要更符合当下主流用户的审美需求。“如今，随着经济的快速发展，出现了不少新兴行业，人们所从事的职业也发生了改变，每个行业都有许多不为人熟知的特点，这些都可以升华出好的故事。这个时代是最应该写的，它非常复杂，充满了多元的选择，时代背后的人性挖掘非常有创作空间，创作者应该不断开拓新的行业领域。”

柠萌开新出品的剧集，不仅可以满足用户在喜怒哀乐等情绪上的体验，而且要让他们在心灵层面获得感悟和成长。作为制片人，张翼芸会从当下播出的作品中观察用户反应，分析作品受欢迎的原因。同时也会将生活感悟、热议话题、大众共鸣点结合到作品中，通过作品来表达更符合当下用户认知的价值观、爱情观等。“创作不是自我的情感输出或价值观体现，而是要了解用户，并让他们获得最美好的体验。”

2017年，柠萌开新在孵化首部展现跨境经侦的新公安题材电视剧《猎狐》在张翼芸看来，《猎狐》体现的是这个时代中国的大国风范，随着国家综合国力的增强，中国在世界舞台上扮演更重要的角色，追求公平正义的诉求也得到了国际社会更多的认同，这是整个创作需要明确的大前提和大背景。

具体到创作环节，她表示，“创作者要通过作品关照现实，所谓的‘现实就是财富时代，经济发展刺激物质不断繁荣，给每个人的生活、命运带来了改变。文艺作品中强调的文学性就是人性，面对很多选择时人性是怎样的，这是需要创作者深挖的。”张翼芸认为《猎狐》的核心主题是“利者，义之合也”，要在这个主题下去完成人物关系和命运的设置、核心情感和價值观的构建以及桥段的起承转合等。

《猎狐》的主要人物和案件均大量取材于近年来真实和轰动全国的经典案例，既需要做好影视剧创作与真实案件之间的勾连，又要注意尺度把握。对此张翼芸表示，“现实题材要有真实感，要选取有社会影响力、典型性，更有代入感、话题性、参与感的内容。当然，对侦破手段等细节性内容的处理要恰如其分。此外，作品的出发点不是为了展示黑暗面，人物的塑造都是正面、积极的，传达的都是符合主流价值观的、积极的态度。”

谈及柠萌开新未来的创作方向，张翼芸表示，会继续打造有市场影响力的精品影视剧，同时追求创作方式与思维的创新。至于数量，她不愿意给自己设定目标。“柠萌开新目前打造的都是原创作品，躲不过时间门槛，剧本成熟、主创合适才能拍。在这个浮躁的行业环境中，我们更应该保持冷静严谨的创作心态。”

对于向好的网剧市场，柠萌也会加大投入力度。聚焦律师行业的《亲爱的弗洛伊德》已经在剧本创作阶段。而《全职高手》也将是柠萌在网剧市场的一次新探索，该剧是柠萌悦心与企鹅影视强强联手的明星项目，备受业界瞩目。

据杨晓培介绍，《全职高手》的改编会遵循原著，以游戏竞技为背景，在世界观方面努力构建还原一款和荣耀类型相同的游戏，让喜爱网游的用户有代入感。而对于不玩网游的用户，则将游戏规则设置得通俗易懂，加强游戏打斗场景的绚丽热血感，给其带来耳目一新的观剧体验。该剧最精彩、最难拍的是游戏世界，视效方面柠萌数码将为其保驾护航，目前已在具体设计和资产建设的工作中。

多元化布局电影，加速影视嫁接

这两年，一线电影导演、明星回归电视荧屏制作高水准剧集已成为趋势。在周元看来，电影风险高，但它是孵化和接触未来高水准人才的基地，可以挖掘、培养出很多新生代导演、编剧人才，而且电影的变现方式也和剧集有互补空间，即使这一两年市场没那么繁荣，柠萌也会进行前瞻性布局和投资。

此前，柠萌宣布投拍秦海璐的导演处女作《一意孤行》。周元表示，“剧本讲述的是小人物成长的故事，会是一部走心的剧情片，更适合像秦海璐这样有意从表演领域向导演转型的人来做，我们邀请到宁浩做监制为该片保驾护航，希望高水准地打造这部电影。”

中国市场对独立电影关注度并不高，柠萌却在这一领域进行了大胆尝试。年初，柠萌引进并发行了美国独立电影《天才捕手》，柠萌作为中国的投资及发行方参与到项目中，尝试了“商业化发行非商业题材”，在国内发行后获得了1476.3万元的票房。

在周元看来，虽然《天才捕手》的市场成绩不像商业片那么亮眼，但它是当下中国电影市场比较少见，影迷比较喜欢的剧情类电影。这次尝试在商业回报上基本打平，观众反馈、豆瓣评分也反映了主流观影人群的认可，“柠萌打算每年都做一部这样的电影，不断培育市场，不断吸引新的合作伙伴加入，对现在的商业电影形成补充。”

电影是一个高度国际化的产业，海外市场永远是柠萌重要的触角和方向。周元认为，持续与海外创意人才、制作团队的接触，对国内制作团队的帮助是巨大的，不仅拓展了创作者对作品的解读视野，也增强了对未来整个中国电影发展趋势的预判。“过去几年乃至未来几年，都是中国电影市场向成熟转型的高速发展过程，观众不再满足于简单的爆米花电影，期待更加多元化的文化体验，这方面柠萌具有超前的意识。”

对于未来的布局，周元表示，“电影强调内容的独特性和价值，我们对电影的选择方向是多元化的。以国产电影为主，海外电影作为补充，做扎根中国的影视公司，生产更多高水准、高质量的中国影视剧是我们的目标。在过去几年的发展中，柠萌树立了国产电视剧的高水准，电影也会朝这个方向努力。未来，会有高水准电影电视制作公司的出现，我们希望成为其中一家。”

（薛少林）endprint