“课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究”课题实施方案

王君婷　荣耀

“课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究”课题是由无锡市广勤中学音乐老师王君婷主持的江苏省青年教师专项立项课题，批准号：C-c/2016/02/113。为了保证本课题研究有序、规范进行，特制订本实施方案。

一、研究背景与价值意义

（一）研究背景

1.重燃希望，学生回归音乐课的迫切需要

众所周知，学生在初中阶段生理与心理都在飞速发展，他们接受能力、理解能力加强；充满热情、激情、活泼向上、富有朝气；渴望友谊、追求独立、具有反抗权威的心理；有较强的自尊心等。著名音乐教育家科达伊曾说过：“如果孩子在他容易被教化的6—16岁之间，一次也没有沉浸在伟大的音乐洪流中，在此后的年代里，他就不再能敏感地接受音乐了。”这一阶段是学生音乐才能的定型期。因此，这一阶段的音乐教学应在学生掌握音乐各要素的基础之上，结合有效、丰富的音乐活动来加强音乐理性的认识，拓宽音乐视野，增强学生音乐表现的信心。

下面来看某区域音乐教育现状调查的数据：

某区域共有13所初级中学，每所中学随机抽测初一至初三各两个班的学生进行问卷。共收到问卷1224份。

第一个问题是：你觉得学校开展的音乐活动多吗？其中64%的学生认为活动较少、36%的学生认为开展的活动较多。第二个问题是：你喜欢上音乐课吗？不喜欢的原因是什么？调查结果为27%的学生喜欢上音乐课，而73%的学生不喜欢上音乐课，其中不喜欢上音乐课的学生中有99%的学生认为老师教学形式单一、教学内容枯燥乏味。第三个问题是：你在音乐课上获得的音乐基础知识多吗？如果觉得少，你认为是什么原因？80%的学生觉得少，其中95%的学生觉得有些知识已在小学学过。第四个问题是：你认为现在的音乐课可有可无吗？其中54%的学生认为无所谓、34%的学生认为可以无，12%的学生认为要有……看来，初中音乐的整体状况不尽如人意，教学内容、方法单一使学生长期处于被动听课的状态，对音乐课兴趣泛泛，大大阻碍了学生音乐素养的提高。

2.更新观念，师资培养的迫切需要

教育部文件曾指出，“加强教师队伍建设是确保艺术教育具有强大后劲的关键。”现阶段，学校与教师受条件与水平的限制，忽视学生的主体性和个性发展。教师课堂音乐表现形式单一，因而需要进一步有效开发音樂课程，更新音乐教育理念。“课程跨界”作为音乐课程的创新形态，其实已在一些音乐课堂内实现，但由于广大音乐教师缺乏课程开发的意识，理性的课程实践与建构较少，音乐课堂活动仅停留在实践层面，得不到理论的提升。

3.提升素养，师生生长的迫切需要

2015年6月，江苏省教育厅转发了教育部《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》，明确提出了“各市要在贯彻落实教育部中小学生艺术素质测评办法的基础上，制定对初中毕业生艺术素质考核办法，并与推进初中学业水平考试改革相结合”，“将考核结果纳入中考总分”。艺术进中考是教育改革的必然，更是全面推进学生素质教育的着力点之一。课程跨界学习可更高效提升音乐认知水平，进而把埋头书本的师生解放出来，使师生的艺术文化素养得以有效提升。

（二）价值意义

“课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究”的价值主要表现在：一是针对区域内学校提出，针对初中阶段音乐课程常被忽略，有必要提高音乐课程在学校、学生心中的地位，因而具有迫切性；二是基于发达地区高位优质均衡发展的实际需要，音乐课程跨界融合有利于提升初中生音乐表现力，因而具有前瞻性；三是有利于提高音乐教师的课程开发能力，因而具有挑战性。

二、核心概念与理论依据

（一）核心概念

1.课程

从词源来看，其基本含义是“跑道”（currere）。后现代课程论把它作为活动或进程，即“在跑道上跑”。站在不同立场界定，课程出现“科目说”“计划说”“活动或经验说”“环境说”“文化再生产说”等多种定义。统整有关研究，课程是在文化传承与发展进程中对学习的系统化预设与生成，包括课程标准、学材及评价等。

2.课程开发

课程开发（Curriculum Development）是指通过需求分析确定课程目标，再根据这一目标选择某一个学科（或多个学科）的教学内容和相关教学活动进行计划、组织、实施、评价、修订，以最终达到课程目标的整个工作过程。课程开发是一种学科呈现形式，它以满足学生的学习需求为着眼点，以可利用课程资源为立足点来进行课程开发活动。

3.课程跨界

课程跨界是指由一些有着内在联系的不同学科合并或融合而成的新课程，也称交叉学科课程。

从课程界的属性看，课程跨界重在培养学生在多元的课程、不同的视角，多角度、立体了解并理解音乐，进行音乐实践，进而提高音乐的感受力、音乐理解力、音乐想象力以及音乐记忆力，整体提高音乐的表现力。

从课程的内容看，课程跨界主要包括诗词、体育、历史、美术等课程与中学音乐课程的双优结合。本课题将重点研究音乐运动课程、音乐语境课程，是多学科、多领域的融合。教材也不是唯一的资源，从无到有，再到无，再到“有”。

从实施的范式看，它指向“活动课程+直接经验”，与一般拓展型课程不同。

从课程的功能看，跨界音乐课程将中学课堂被忽视的音乐表现力作为发展需求，以此作为课程开发的出发点，突显“培养学生音乐核心素养”的价值取向。“学生如何提高音乐表现力”既包括当下的现实需求，又包括潜在的可能需求，它基于学生真实的需求，又引领学生的发展需求；它是一种多元的学习方式，不是浅表的认知学习，而是深度的整合学习。

从课程的运作看，它强调教师领悟的课程、运作的课程与学生经验的课程之间的有效转换，指向学生获得的课程。endprint

4.音乐表现原动力

音乐表现是指音乐内容表现的能力，是表演者对音乐作品综合的把握能力，是演奏或演唱者通过音乐思维，运用一些技能技巧，将音乐作品的内容表达出来，并能感动欣赏者的能力。原动力在这里特指初中生对音乐本体探索的欲求，指学生原来、先前的动力。

音乐的表现原动力意味着音乐的生命力，但在我国当前的音乐教育实践中，对音乐表现力的培养一直没有得到人们的充分重视，这直接影响到学生音乐素养的提高。

（二）理论依据

美国亚利桑那州立大学心理系终身教授兼威斯康星大学麦迪逊分校的心理学系教授指出：跨界学习是课程与教学的新样态，是大脑、心灵、身体、情境融合的学习。真正从认识上为课程开发策略暨奠定思想基础的人是以美国的施瓦布（J.J.Schwab）和英国的斯腾豪斯（L.Stenhouse）为代表的课程理论家提出的课程开发的“实践模式”和“过程模式”理论。在实践层面，欧美、日本等发达国家在强化国家核心基础课程的前提下，注重开发跨学科学习，将课程开发有机融入学校课程整体体系之中。

在我国音乐教育领域，有关课程开发方面的研究尚未全面展开。柯达伊的音乐教育理论在世界范围内影响深远，对我国也产生了影响。在《儿童合唱》一书中，他指出：音乐既不能通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童無关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设直觉体验的道路。在他看来，学校要承担发展学生音乐体验的任务，这是学校音乐课程开发的一个基本定位。柯达伊崇尚泰勒的课程开发四要素，围绕课程目标、教材以及教学组织三个方面对课程进行了整体设计，但有关音乐跨界课程体验开发研究鲜有之。

三、研究目标与内容设计

（一）研究目标

（1）通过研究，使初中学校音乐课程设置得更为合理，扩展校本课程的空间。

（2）通过研究，探寻学生对音乐的兴趣，自发用多种方式表现音乐。使学生在音乐认知结构、学习方式、实践创新等方面得到完善和提高，培养学生丰富而完整的人格。

（3）通过研究，增强音乐教师的课程自觉意识，提高校本课程开发与实施的能力，造就一支卓越的音乐教师队伍。

（二）研究内容

1.课程开发与实施的现状调查研究

全样本调研3年来区域内学校音乐教育现状，总结分析现状的基本经验与不足，站在学生多元体验音乐的视角重新思考，怎样的音乐课程可以提高学生的音乐感受力、音乐想象力、音乐记忆力、音乐理解力，进而提高学生音乐表现力的水平。

2.音乐跨界课程的理论及政策依据研究

认真梳理音乐课程开发的相关理论及政策，获得清晰的课程理解，在此基础上建构音乐跨界课程的价值取向、开发模式、教育目标与发展愿景。

3.音乐跨界课程开发内容研究

课程开发中各学科相对音乐学科有效性内容研究，如古体诗乐研究、音乐运动课的研究等；课程开发创设课堂效果研究；课程开发发展前景研究；利用课程开发改革音乐教育内容研究；根据课程开发，制订科学可行的音乐评价制度；建立健全保障制度研究。

4.初中音乐跨界课程开发的个案研究

通过不同学校、不同教师、不同学生进行音乐实践，对课程中典型课堂教学进行汇总研究。

四、思路方法与研究过程

（一）研究思路

本课题在深入调查研究的基础上，以前期推进的“律动辅助中学音乐教育有效性研究”为切入点，注重音乐本体的感受，激发学生对音乐原始的兴趣，并以切实提高学生音乐表现力水平为宗旨，初步建立中学音乐跨界课程的基本框架；注意培育典型样本经验，扩大并推广至更大教育区域；与南京等先进学校结成音乐研究共同体，相互学习借鉴。

（二）研究方法

文献研究法、调查研究法、比较研究法、行动研究法、个案研究法、经验总结等。

（三）研究过程

1.准备阶段

（1）收集文献资料，规划研究项目。

此阶段主要有两项工作：一是查阅、收集国内在“跨界课程开发”研究领域各层面的研究成果，以规避重复，引为参考；二是组织进行区域内普通班学生的摸底调查，根据摸底情况选择教学内容，制定课题研究方案等。实验前对初中学生的音乐基础能力、音乐认知水平和音乐感知能力进行诊断测试，了解实验起点，以便与终结性测试进行对比。

（2）确定课题组主要成员，商讨、确定研究课题。

组织召开区域内音乐骨干教师组成的课题组主要成员研讨会，分析学生音乐现状，讨论研究方向，初步确定研究主课题及各子课题名称，撰写课题申报评审报告初稿。

（3）请专家修改并提供帮助，准备开题报告和开题工作。

邀请相关领域的专家对课题的研究方向、主课题及子课题的设置进行论证，提出修改完善意见，形成正式的课题申报评审报告，组织开展课题开题的各项准备工作。

（4）成立领导小组，启动研究。

召开课题启动工作会议，成立领导小组，确定课题组人员组成，阐述课题研究过程、预期研究成果，启动课题研究工作。

2.实施阶段

（1）召开课题组会议，落实分工和职责。

（2）加强师资力量的培训和学习。

（3）努力提升音乐课堂教学水平。

为了避免教师教学差异，出现对教材把握不准确的现象，在区域内将推行统一教材教学，我们将做以下工作：组织骨干教师精研教材、课标，选定切合学校实情的课堂教学内容；编写中学音乐跨界课程教材；撰写各项教材的教学单元计划、课时计划供老师们参考；编写各种教材的练习方法、案例以供老师们借鉴。

3.推广、深化阶段

（1）广泛听取意见，邀请专家进行指导。endprint

（2）完善地方“初中音乐跨界课程内容”教材的初稿，实践音乐跨界课程的教学环节。在进行教材选择时，我们将邀请专家进行指导，并对所编内容进行审核，逐渐形成完善的课堂教学体系，并逐步在区域内音乐课堂中推广实践。

（3）继续加强音乐师资力量培训工作，打造优质音乐教师队伍，提升课堂教学水平。

（4）继续完善单元计划、课时计划及方法、案例的编写工作。

4.总结阶段

（1）对课题研究进行全面总结，整理研究资料，撰写研究报告，汇编课题研究论文集。

（2）介绍实验结果，设计成果展示，完成结题工作。

五、创新观点与预期成果

（一）主要观点

（1）以区域内学校为样本，针对当前我国中学音乐教育教学观念陈旧、机械训练或者一味灌输知识、中学生不喜欢上音乐课等一系列问题，以音乐课堂為载体，探索音乐本体，深度挖掘学生内心音乐原动力。根据学生音乐表现力发展的需求，通过相关跨界课程探索深度融合机制，推进跨界课程的开发，提升音乐课程品质的研究。

（2）该项研究旨在创设开放式教育、理解型课程、具身学习的教育氛围。

（3）走向多学科、多角度融合入音乐教育实践是提升音乐教育内涵、提高学生音乐素养的必然趋向。

（二）可能的创新之处

（1）跨学科之界：多学科、多领域融合。

（2）跨教材之界：教材不是唯一的资源。

（3）跨时间之界：现代与未来、长短课、跨课时之最。

（4）跨认知之界：多元学习方式，不是浅表的认知学习，而是深度的整合学习等。

（三）预期研究成果

1.阶段成果

（1）课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究的课题实施方案（方案）。

（2）前期对中学生不喜欢上音乐课的调研及归因分析研究（报告）。

（3）课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究论文、案例（案例研究）。

（4）课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究区域补充教材（试用）（文集）。

（5）课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究过程记录（报告）。

2.最终成果

（1）课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究论文、案例（汇编）。

（2）课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究区域补充教材（文集）。

（3）课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究报告（研究报告）。

六、组织管理和推进措施

（1）本课题组主持人历任音乐教师、艺术团团长、区域教研员、市骨干教师，具备一定的理论水平和实践能力，有突出的研究专长。

（2）课题组主要成员是学校音乐骨干教师，无锡市名师1名，南京市学科带头人1名，无锡市教学能手1名，无锡市教学新秀3名，均有丰富的教学经历，也都参与过国家、省市级课题研究，先后在国家级、省级刊物上发表论文多篇，另有多篇论文在各级各类评比中获奖。为保证课题研究的进度与质量，核心组成员分工如下：

王君婷（主持人，全面负责课题研究）

汤雪平、刘晓丹、戴清、刘小鹏（理论研究、课题管理、工作协调、成果提炼）

蒋旭霞、沈波、陈琦（课堂教学研究、案例研究）

秦黎、顾箐、黄虹（活动设计研究、支持系统研究）

（3）课题组为了搞好本课题做了大量准备工作。课题组成员认真学习、查阅了大量的资料，购买了相关的教学资料、资源，查阅了国内各省市有关音乐教育的文章及国内音乐教学研究现状的文章，走访考察了多个省、市音乐教育等活动，观摩了大量的优质课，充分讨论了课题的可行性，并准备聘请省、市教科研专家给予指导，力争本课题研究的实效性。endprint