登高望远天地宽

邓剑昆

画家杨文善

杨文善，湖南省美术家协会会员、湖南省花鳥画家协会会员、长沙市美术家协会会员、长沙市花鸟画家协会理事。1994年从湖南省服装工业学校毕业，先后师从成五一、阮国新、柯桐枝诸先生学习山水、花鸟画。其作品多次参加省级、国家级展览并获奖：作品入展第十届全国美展湖南展区·湖南省优秀美术作品展、首届湖南省花鸟画作品展、2008艺术湖南·湖南省美术精品展、第二届湖南省花鸟画作品展、第十一届全国美展湖南展区·湖南省优秀美术作品展、第三届湖南省花鸟画作品展、长沙市首届花鸟画展（获金奖）、全国第十二届美展湖南展区·湖南省优秀美术作品展、长沙市花鸟画精品展、全国花鸟画名家邀请展（长沙）等。多次在《湖南收藏家》《收藏天地》《艺术村》《聚宝斋》等刊物上发表作品。

杨文善是一位很憨厚的画家，脸圆体壮，笑口常开，一副弥勒相，做起事来很认真，说起话来很实在，丝毫没有那种油腔滑调的江湖气息，在工作之余，常静守书斋泼墨挥毫，心游八荒，墨绘山河。他喜爱高山大川的那种开阔放纵之气，亦追寻“胸中有丘壑，笔底起波澜”的豪情逸志。他虽然个头不算大，胸中格局却不小，画出来的山水之作，也是用笔雄健，墨气纵横，构图奇崛，色彩凝重，体现出了自然山水大美无言的境界。

说起来也是极有缘分的事情，杨文善虽是一名国画家，但平时还要进行古典家具的设计工作。这两种职业并不会相互妨碍，或许更多时候还能让他互换思维，产生一种意想不到的效果，正所谓艺术本身是相通的，需要“心有灵犀一点通”的顿悟，正如他的湘籍乡邻、大画家齐白石一样。齐白石本是雕花木匠出身，后来学习绘画，用笔率性，意味天真，善于描绘熟悉的生活场景，善于抒发自己的内心感受，反而没有了那些学院派所固守的“条条框框”，故能独出机杼，妙趣横生，最后创造出属于自己的艺术派系——红花墨叶派，迈上了中国写意花鸟画的高峰。

齐白石的这种艺术精神大大地影响了杨文善，杨文善虽然主攻的是山水画，但艺术主张和齐白石是一致的，那就是要画出心目中的“活山活水”，不刻意描摹现实中的山水实景，不囿于外形的逼真，不过分雕琢细节部位，而追求物体气韵的生动、精神气质的升华，表现的是自己理想中的山水世界——大开大合、质朴雄厚、宁静致远、大美无言，给天地增秀色，为人物添情怀！

今天，我们重新思考中国山水画的发展方向，很大程度上是要借用山水的外在表现形式，以及它所蕴含的内在思想来提升我们的民族精神，重建自尊的文化认同。中国山水画的最高标准是“内美”，这出自屈原名句“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”。“内美修能”就是能够对人格进行塑造，完善自我，亲近自然，追求至静至远，调和天人，独与天地精神相往来。书画都是修为手段，提升自己的同时也是提升整个社会的精神面貌。通过杨文善的作品，我们似乎看到了他有意识地在这方面进行的积极探索并取得了一定的成果。

有人说，对于一位画家，造景构图最见其艺术功力与胸怀，笔墨最显示其艺术素质与修为，而色彩最能体现其艺术性情与趣味。用这些观点来比照杨文善的山水画，我们就能发现他的一些艺术特质。

杨文善的山水画，首先在构图上就表现出一种大山水的境界。他的山水从画面底部挺拔而起，直插天际，山峦叠嶂，不留余地，初看时也许会觉得画面太满，但细读时就能发现他在中间部位借山溪或云雾来透气，奇思妙想，打破沉闷，通篇展示出一种雄壮饱实之美，让人顿生“高山仰止”之感。

在用墨时，他采用大处厚重、小处灵动的处理方式，疏密有度，浓淡得体，偶尔将山居安插其中，错落有致，既体现出山峦的层次感，又增加炊烟人家的野趣，或许观众还能从那些婉转的石径中读出一些故事来。

在用色方面，杨文善擅长采用浅色调，浅绿浅赭，约隐约现，明快得像一阵风，更像一首抒情的诗，不用色彩来挤压线条，所以显得空灵淡雅，这确实是有点像他的性格，不急不缓、真诚通透。

我喜欢杨文善的画，是因为杨文善的画有质朴之美，敦厚壮丽。我喜欢杨文善的为人，是因为他特真诚，从不搞欺世盗名的勾当，他总是干着接地气的活儿，画着接地气的画。很多时候，在他身上我仿佛看到了齐白石的影子，同样一位真心热爱画画的人。endprint