从美术与艺术的关系浅析创作的方向

胡嘉

摘要：美术以美和技术为主，而艺术是一种文化思想的外在表达过程，更加注重作品对人物内心的触动。两者完全不同但又互有交集，但是它们所表达的主题已经完全不同了。每个人都能感受到美，但没有人能够时时刻刻都能感受的到心灵的触动，这触动才是艺术家应该追寻的。

关键词：美 美术 艺术 触动

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0042-02

对于从事美术与艺术工作的人来说，其作品的好坏、艺术价值的高低、文化价值的大小，都是对一件艺术品理解时不可或缺的角度。然而在这一过程中又很少有一个统一的评价标准，又或者说在当代的艺术创作过程中很难准确的去把握一个好与坏、对与错的方向。作为一名美术工作者，这样的问题更是一个不可逾越的鸿沟，特别是在当下，人们处在一个后现代以及后后现代的艺术形式与传统绘画形式相互交错的时代里，可以看到大量技法精湛、形象逼真的传统绘画作品，也可以看到很多完全在走形式主义与表现主义的抽象式作品。可是当人们用心的去观看这些作品时，又不难发现，能够触动人们灵魂的少之又少，而造成这一现象的根源，无疑是我们对美、美术、艺术的认知与评价体系上出现了问题。

一、美术的表现形式

在人们刚刚步入学习绘画的行业之后，如果有人问“你学的什么？”人们往往回答：“美术”。而经过了长期的绘画学习之后，再有人这样问时，发现反而说不清楚了。不是因为绘画的行业发生了变化，而是因为当人们从什么是美术的方向上进行了思考以后，或多或少发现也许绘画和美术的关系远没有起初想象的那么近。美术一词最早出现于欧洲的17世纪，18世纪的中期开始大量的使用，后经由日本传入中国，开始在中的绘画界广泛使用。所以人们一提到绘画往往想到的一个词语就是美术，在英语中美术与艺术都是一个单词ART，但反问一句绘画就是等同于美术吗？美术就等同于艺术吗？再近一步思考后还可以反问，经过了大量技法、思想表达的绘画作品就一定是艺术品吗？这肯定是不可能的。西方社会至今把美术分为四大类型，这其中包括了雕塑、绘画、设计、建筑，显然在我们平时的生活中很少把雕塑建筑看成绘画，或与绘画等同起来。近年来随着人们对艺术行业的认识不断提高，把艺术设计、摄影、电影等一些艺术门类也放入了美术的行业，所以今天在看“美术”这一词指的不只是绘画，美术应当是一切可以给人们带来美感的技术。美术应当包括的门类也不应只停留在传统的艺术门类，而是只要这一技术通过人类文明的雕琢给人们带来美感，那它就是美术。

二、技术与美术的关系

在生活中，一缕阳光洒下，你感觉很美，但那不是美术，只是每个人都有的，对美的感受，并没有经过人类文化的雕琢与加工。再比如，一个美丽的自然风景触动了你的灵魂，使你泣不成声，那自然风景也不是美术，因为它没有文化的洗礼。然而一台破旧汽车发动机，也许加工的过程中所有的一切都是围绕着实用性去设计的，如果从中能体会到它的美，那它对你来说就是美术。反观一件美术作品，如果在其中感受不到美，那对于你来说也不是美术，那只是一种技术的再现。只有能使技术完美的再现美的感受时，那对于创作者来说才完成了一件美术作品。然而每一个人对美术的界定也不相同，它取决于对美感受的认知，举一个比较极端的例子，音乐是可以给人美感的技术表现手法之一，显然它是属于大美术这一概念的。但是假如你是个聋子，那对于你来说音乐一定不是美术，因为在这一技术在表达美感的过程中你感受不到，所以美术的种类的界定取决于你自己的身心。

在这里笔者想说的美只是一种感受，每个人对美的认识与感受都不相同，而美术是创作者经过文明与技术加工再现美感的表达，两者是完全不同的。所以能感受美不见得你就能创造美，想要能创造美就要通过文化与技术去实现。

三、艺术与美术的区别

在对美术的思考过程中有一个关于艺术很有趣的现象。如我国大部分高校都有美术学院，里面有很多艺术专业比如艺术设计；再比如一些绘画领域的大成者，人们往往称他们为艺术大师；再比如我们生活中常常可以看到连吃饭的碗都能与艺术挂钩叫陶瓷艺术。那么什么样的事物我们才能把它上升为艺术？又或者什么是艺术？那艺术与美术又有什么关系呢？人们对传统的艺术理解与美术十分相似。一谈论艺术就是艺术包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等，但这只是艺术在人们的生活中表现出来的存在形式而已。打个比方，你拿起画笔找个学过绘画的艺术家，叫他随便画两笔，这只能说是这个人的绘画而不是这个人的艺术，只有当这个过程中只有融入了作者的思想与意图，那才能称这个行为是艺术创作。这件艺术作品只有能够把作者的认知与观点带给艺术欣赏者，这才能叫做艺术。

（一）艺术的表现形式

艺术应当是人们在事物的创造过程中融入的思想与意图。所谓的文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等，只不过是艺术的几种表现形式而已，因此就算你手上有张齐白石的画作那也只能算是拥有了件艺术品，而不是拥有艺术，就算你本人懂得绘画技法，也不是艺术家，那只是会一种绘画技法。艺术本质应当是外在的思考融入技法的表达之中，那些艺术大师应当是这类表达的强者。同时艺术还有一个重要的特点，那就是它与文化之间密不可分的关系。因为艺术是人们在思考与表达中的一个产物，所以在表达思想时，不同的文化有着不同的表现方式和表达手法。因此可以看到东西方文化表达方式在绘画艺术的这一再现过程中相距甚远。

（二）艺术触动心灵

例如罗丹的雕塑作品《老妓女》，作者在作品中融入了自己的思想，在作品的身上罗丹成功的再现出了她的神性与人性，同时也表达出了西方平等、自由等主题。而这样的作品在我国大量向西方学习以前是不会出现的，例如2015年欧洲出现了大量的难民潮，大量的叙利亚难民涌向欧洲，其种有一家四口中的3岁小孩，阿兰在·库尔蒂死在了海边。这个小孩身穿干净的童装，面朝下，静静的趴在了干净的海边，仿佛还活着一般，有一位摄影师记录下了这一幕。在这里不说大家应该也明白了，这样的一张照片相信它触动了每一个人的灵魂。无可厚非，它是一件艺术品，因为作者通过作品真切的表达了他对战争的理解，对美的理解，同时每位观看这件作品的观众从中都感受到了作者的艺术价值观，但是从中根本看不到美，体会不到美。很显然在如此残酷的现实下，记录的是大众们对战争的痛恨与无奈，里面有的只是对大家心灵深处的触动，没有美到有着几分战争的丑恶。所以当带着作品在来追问什么是艺术时，似乎美术里的技法在这些真正的艺术品前显得是那么的渺小了，因此对大家有心灵触动的作品才是艺术。看一件作品是艺术还是美术，看的就是它有没有触动你的灵魂，如果从作品中只能感受到美，那它也不过就是一件美术作品，但是如果能叫你感受到心灵的触动，哪怕它不美，甚至是丑恶，只要能触动你的灵魂，那就是艺术。它是心灵的语言与对话。

（三）艺术的表达方式

美术以美和技术为主，而艺术是一种文化思想外在表达过程，更加注重作品对人物内心的触动。两者完全不同但又互相有交集，但是它们所表达的主题已经完全不同了。

德国诗人里尔克《致俄尔普斯十四行诗》里曾写道“一棵树长得超出了它自己”。这超出的部分不就是对心灵的触动吗？当一件作品能够触动别人心灵深处时它才是艺术，才能从美术升华为艺术。罗丹的雕塑《老妓女》之所以伟大正是因为在这位中年妇女的身上承载着太多的超出她自身的东西；阿兰在·库尔蒂的照片不也正是传递了这个孩子承受了远远超出他自己所能承受的一切时，给人带来的震撼吗？

美也许无处不再，只要你有一颗敏锐的心，你可以感受到自然之美，心灵之美，人文之美。但没有人能够时时刻刻都能感受的到心灵的触动，这触动才是真正艺术家应该所追寻的。

四、结语

从近代开始我国才大量的接触西方美术。而西方美术艺术又有着悠久的历史发展，可以把它简单的分成古代美术、中世纪美术、文艺复兴、17世纪美术、18世纪美术、19世纪美术与现代美术以及后现代美术、后后现代美术。和东方的传统美术相比，西方美术的发展在不同的历史时期其形式表达上又有着巨大的差异，与我国传统书画的艺术语言也大不相同，这使得短时间大量接触西方绘画在很大程度上影响了人们对传统艺术的评价与理解。然而艺术是相通的，艺术是内涵、文化、语言、形式等有机的结合体。艺术最深处想要表达的也许没有人能说得出，但是在当从哲学层面上对它进行追问时就可以得到很好的答案。因为艺术本应就没有定义，因为它是在哲学中的物，而非物质，是有的，但又是可见之物，是一个只能感知而无法定义的范畴，但这并不能阻碍人们通过对艺术作品的理解对人类自身心灵进行反问与表达。这感知就是心灵的触动。

参考文献：

[1][2][德]漢斯-格奥尔格· 伽达默尔.诠释学I真理与方法[M].红汉鼎译.北京：商务印书馆，2016.