艺术上的伟大成就——《伪君子》

摘 要

《伪君子》是戏剧家莫里哀的代表作。这部戏剧在法兰西剧院上演了无数次，也是在此地上演场次最多的一部戏剧。《伪君子》不仅在当时轰动一时，在今天依旧有很大的研究价值，之所以能取得如此成就，就是因为它能引起人们高度的思想反思以及作者创作它时精湛的艺术技巧。在此剧本中，揭露了教会的欺骗与虚伪，莫里哀创造性的运用了“三一律”以及喜剧、闹剧手法相结合等手法，极富个性化色彩，在本文我们将一起探讨《伪君子》在艺术上的伟大成就。

【关键词】莫里哀；达尔丢夫；艺术特色；三一律；古典主义戏剧

《伪君子》作为莫里哀最优秀的一部五幕喜剧作品，创作形式上基本都符合古典主义该有的要求，思想丰富深刻，艺术技巧成熟。读过这本戏剧后，我们能从中找到古典主义戏剧原有的特点，但是也不难发现莫里哀对其创作技巧的一些创新。《伪君子》这部剧的完成前后用时达五年之久，当时莫里哀为取得上演的权利，从一出三幕诗体剧成为五幕剧，藝术上也可谓是炉火纯青，我们将从以下三点进行分析。

1 场景“三一律”的规范

“三一律”是西方戏剧结构理论之一，要求戏剧创作在时间、地点和行动三者之间保持一致性。《伪君子》是一部五幕诗体喜剧，剧中的事件发生时间前后不超过一天，都在二十四小时之内；所有场景的发生都在奥尔贡的家里展开，地点没有发生改变，没有超出奥尔贡家之外的地方；剧中所有的故事都有同一个目的，就是要让主人公达尔丢夫的伪善虚假面貌公之于众，所有事件都没有脱离这个中心主题。

从这些可以看出，莫里哀的作品中依然有受到很大的“三一律”影响，但是他在传统“三一律”的原貌上又有他自己新的探索和突破。整部剧共有五幕，在前两幕中我们都没有看到主人公的现身，一般来说，故事主角都应该是最先登场的才对，可是莫里哀设计的这前两场中，主角却只是出现在配角的谈话中而已，但就算是这样，也为其登场做了充足的准备，丝毫不会让观众觉得有任何不对的地方。虽然要求戏剧中动作的发生必须在同一个地方，莫里哀做到了这一点，整个故事都是发生在奥尔贡家中的，但是，莫里哀怎么可能墨守成规呢？大密斯在屋内，却是藏在屋内的套间中的；奥尔贡也依然在其家中，却是躲在家中的桌子底下，谁说规定了地点就必须出现在观众能看到的地方呢？“三一律”的要求莫里哀都遵守了，但是谁又说就不能有创新呢？从这些方面来说，莫里哀确实突破了原来的“三一律”法则，使的剧本更加具有感染力和吸引力。

2 富有古典主义戏剧的优点

古典主义戏剧是戏剧流派的一种，它有严谨的结构和分明的层次，要求故事情节能打动人的同时也有一定的矛盾冲突。《伪君子》这出剧开门见山，故事开头主人公达尔丢夫虽然没出场，却也是在故事的开始就一直有提及，贯穿着整个故事的始终。之后的剧情中迅速展开戏剧冲突，结尾急又转直下，使得整个喜剧结构严谨规范。《伪君子》一共五幕，幕与幕之间，各场次之间，都是环环相扣，不论少了哪一段都显得不够紧凑，缺一不可，而串联起这一切故事的中心线索便是揭露答尔丢夫的伪善面目。在前两幕中，中心人物答尔丢夫只出现在其他配角的对话中，作为观众的我们就算没有看到其“真身”，却是在心中已经有了他的形象，可以说是不见其人，先知其形。所以当他上场时显现出的那些虚伪行径就达到了更好的喜剧效果，歌德曾经说过这部剧的开场是他见过的“最伟大最好的开场”。第三幕剧的情节，是剧中矛盾双方的第一次冲突，即达米斯本想揭露答尔丢夫勾引欧米尔的坏心思。可是狡猾的答尔丢夫以他的诡辩骗过了奥尔贡，使得达尔丢夫的伪善面目并未成功揭露出来。第四幕剧是整个故事的高潮，答尔丢夫的伪善面目被识破，可这时候狡猾的他却反客为主，他掌握奥尔贡为政治犯匿藏的文件，于是向国王告密，情节第二次又跌落。第五幕便是这部剧的结尾剧了，英明的国王洞察幽微，下令逮捕了骗子，赦免了曾经勤王有功的奥尔贡，至此答尔丢夫彻底失败，情节第三次跌落。

戏剧的环环相扣，起到了良好的戏剧效果。虽然每场戏都是围绕揭露主人公答尔丢夫的伪善行为来展开的，可是又有层次分明，丝丝紧扣，层层深入，最终达到该有的目的。作者合理巧妙的安排每段故事的发生时间，一点一点的让答尔丢夫的伪装暴露在世人面前，这些突破原始束缚的运用无不体现出作者精妙的写作手法。

3 喜剧与闹剧手法密切结合

在故事中，奥尔贡藏在家里桌子底下的那场戏，让观众看了就忍不住的觉得这个行为很可笑；达尔丢夫自以为很真诚的表白之言，却不知道他说的所有的一切，躲在桌子底下的奥尔贡都知道，看戏的观众也心知肚明，只有他还在自顾自的演着虚伪的戏，这些就带有很明显的喜剧化色彩。可是在结局之前，一直都是坏人处于有利地位，好像上天总是眷顾着坏人一般，好人却总是被打压着，被伪善之人玩弄余鼓掌之中。玛丽亚娜的婚姻差点因此掉进坏人的圈套，奥尔贡一家也差点是走上悲剧的不归路。如果结尾处没有国王的洞察幽微，那么悲剧的结局便是无可挽回的了，也正是因为有作者这独具匠心的设计，才使得戏剧冲突更紧张、激烈。这部剧中，喜剧手法与闹剧手法的密切结合，在最后关头才化悲为喜，使得作者莫里哀的喜剧手法显得更加丰富，更能看出莫里哀戏剧写作上艺术手法成就之伟大。

原本的古典主义喜剧有着其固定的要求，一般作者的创作是不能超出它的规范的，而莫里哀的喜剧中却敢于融入了悲剧元素，不墨守成规，打破束缚，使得喜剧与闹剧相结合，创造了独具风格的近代喜剧。

今天，我们再次回过头来重读莫里哀的这部悲喜剧—《伪君子》，浅析它在艺术上伟大成就的同时，也可以学习莫里哀对喜剧技巧的运用，学习他敢于创新和探索的精神。我深知，在此文中我所浅析的莫里哀那高超的艺术手法只是表面的一点，需要我们学习和探究的知识还有很多，莫里哀是真的是名副其实的戏剧大师，他的作品值得我们的探讨。与此同时，我们更应该在读了莫里哀作品后学会反思，学习做人，学着真实的生活。

参考文献

[1]刘玲.严肃的悲伤是喜剧的意图[D].上海：上海戏剧学院，2015.

[2]张静.浅谈伪君子的艺术特色[J].科技信息，2009（25）：141-141.

[3]石蕾.拉辛：古典主义悲剧艺术的新高度[J].时代文学（下半月刊），2009（11）：239-239.

作者简介

张敏，女，汉族，重庆市奉节县人。现为重庆师范大学涉外商贸学院文学与新闻学院2014级汉语言文学（师范）专业学生。

作者单位

重庆师范大学涉外商贸学院 重庆市 401520