汤海英：跨界寻灵感的女雕塑家

费欣宇

生活中的一切都可以是湯海英创作的灵感来源，可以是书中的一段文字、可以是商场里的一束灯光，甚至还可以是睡梦中的场景。

“有一次我梦到了一个女孩骑着仙鹤的画面，觉得很美好、很有意境，于是第二天我就将梦中的画面画了下来，并根据这个画面创作了一组雕塑。”汤海英说。这就是后来的雕塑作品《舞》，入展2008年“意象.金陵”美术展。

2000年，当汤海英怀揣着家里东凑西凑的学费踏入大学时，她随后的人生，包括本科、研究生乃至于如今在淮阴工学院执教，便一直与雕塑息息相关、不再分离。“当初因为想锻炼动手能力选择了雕塑专业，而如今则因为表达自我、抒发内心而热爱、迷恋雕塑。”

汤海英结缘雕塑已有15个年头，虽获奖无数，在淮安也有一定的影响力，但“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在雕塑的道路上，汤海英从没有放慢脚步。“现在学生已经放假了，所以生活很简单，家、工作室，基本上算是两点一线的生活。”

当然，在工作室并不意味着就是在创作，“于我而言，工作室的第一作用肯定是工作，我的很多雕塑创作都是在这里完成的，但除此以外，工作室也是我生活、思考的地方，有的时候我可以为了一件雕塑在工作室忙到夜里，同样我有时也会静静地发呆，从白天到日落，看似无所事事，但很多创作的灵感正是从中而来。”

当然，她也有找不到突破口、创作停滞的时候，“当在油画中遇到解决不了的问题，将它移植到水墨中去，有时倒相对地解决了。”每当此时，著名画家、美术教育家吴冠中的这句话就起了作用。“把这句话的‘油画换成‘雕塑同样适用，国、油、版、雕的界限是材质和技法的界限，或土或洋里都有互通互融之处，择善而取，择优而学，不拘一格，不守一家，自然自成一家。”跨界寻灵感使汤海英在水墨画领域也有不俗表现，用著名画家聂危谷教授的话讲就是：“用笔大胆率真，水墨求新”。

因为雕塑，汤海英的手已粗糙得自己都看不下去了；也因为雕塑，汤海英受过无数或大或小的伤，被雕塑用的石块砸伤，在创作大型雕塑时从梯子上直接摔落……“但做雕塑的过程就是实现自己的过程，还有什么能比这个更重要呢？”