吴宇森和31岁的《英雄本色》他至今没有看第二遍

吴宇森和31岁的《英雄本色》他至今没有看第二遍

从影50周年，年过七旬的吴宇森说：“我个人很喜欢《喋血双雄》，但《英雄本色》是我一生最难忘的电影。”

从影50周年，吴宇森近日现身北京参加自己的电影展映周。年过七旬的他，问到最喜欢的电影，他先是停顿片刻，然后坚定地说：“我个人很喜欢《喋血双雄》，但《英雄本色》是我一生最难忘的电影。”

“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”

《英雄本色》的这段戏里，周润发的演技自然而不留痕迹，一气呵成。这句台词也是导演吴宇森的心声。

拍《英雄本色》之前，他在台湾坐了三年的冷板凳，正处于事业的低潮期。在好友徐克的鼓励下，吴宇森找来了狄龙、周润发和张国荣。

别看这三人后来人气如日中天，当初狄龙被邵氏炒了鱿鱼，没有去处；周润发被视为“票房毒药”；张国荣尽管在歌坛大红大紫，但在影坛尚属新人。

吴宇森回忆，拍摄时经济拮据，正因为有了张国荣的加盟，才找来了肯掏钱的投资方，而且张国荣私下不止一次问过需不需要借钱。

“做人有原则，就什么也不用怕。”

迟恒只能抛开半信半疑，他一个小记者操不上纪检、也可能是审计部们那分心。迟恒抽烟抽续火，掏烟出来也只剩一根，他递给魏，再掏出5元的“黄果树”搁桌上，二只彰显尊贵的烟盒已空无一物，剩下两盒寒酸地摆在一起，魏昌龙看出点意思。

电影里，坚叔不断鼓励宋子豪改过自新。

原则是《英雄本色》里的矛盾冲突点，宋子豪有改过自新的原则，小马哥有江湖情义的原则，宋子杰有伸张正义的原则。

而吴宇森，有坚持自己风格的原则。

1958年，法国兴起了“新浪潮电影”，开始强调拍摄具有导演“个人风格”的影片。但是上世纪80年代的香港，没有导演敢这么做。拿到《英雄本色》剧本时，吴宇森觉得这是一部很普通的警匪片，“都是伸张正义，邪不胜正，情节没有那么丰富，我很难代入感情。后来徐克就问我，为什么你不把自己放到电影里，成为吴宇森的电影？那个时候没人敢这样尝试，但我就放胆把个人的感受和原则，以及我的坚持、对朋友的态度，都写到了小马哥身上”。

“我和徐克就像是古代的侠客，有那种惺惺相惜的感情，这就是小马哥和宋子豪的情谊。”

没有人想到《英雄本色》会大火。1986年，该片成为香港年度票房冠军，打破香港票房纪录。同年在第23届金马奖上拿下了最佳导演奖、最佳男主角奖(狄龙)、最佳摄影奖、最佳录音奖。第二年，又在第6届香港金像奖上获得最佳影片奖和最佳男主角奖(周润发)。

尽管张国荣未获奖，但他演唱的主题曲《当年情》，曾被韩媒评为韩国观众最难忘的六大影视金曲之一。

事实上，拿奖与否并非吴宇森的初衷，他最初想的是“拯救”当年的香港年轻人。

“当时我刚从台湾回到香港，发现年轻人蛮迷茫的，没有什么人生目标，对长辈也缺少一份尊重。很多年轻人离家出走，很叛逆，我和徐克就想倒不如拍一些身边的事情，展现一些美好的道德价值，比如说友情、亲情、重情重义，以此来提醒那些年轻人，不要忽略美好的东西，要把它找回来。”吴宇森坦言，这就是自己拍《英雄本色》的目的。

11月7日晚，《英雄本色》的修复版在北京电影资料馆上映，现场座无虚席。当影片中吴宇森客串的台湾警探露面时，全场发出善意的笑声。

“本来我不想演，我也不是好演员，我只有念书的时候演过舞台剧。”影片上映至今已有31年，每次谈起这部电影，吴宇森都饶有趣味，仿佛一位家长，对孩子的一切都如数家珍。

他回忆，当初本来请一位老演员来演，但怎么演也演不出台湾警探的样子，“因为台湾警探给我的印象是像学校的老师，他们都戴着眼镜。后来实在找不到演员，只能我自己演。”

和当导演不同，吴宇森并没有太多做演员的天赋，他甚至不习惯副导演在一旁喊“开拍”“结束”。

“我演来演去演不好，尤其是长对白的场景，那场戏我NG了30遍。后来我的镜头都是张国荣来导演，张国荣来教我怎么放松怎么演。”

电影里，宋子豪与小马哥有一段对话——

“小马，你信不信有神？”“信，我就是神。神也是人来的，能掌握自己命运的就是神。”

50年从影岁月走过来，吴宇森也成为了自己的“神”，他的电影风格独树一帜，暴力美学、和平鸽等成为不可或缺的经典元素。

但他依旧十分谦虚，把一切归结于“运气很好”。吴宇森认为，自己至今尚未拍出十全十美的电影，就连《英雄本色》，也有颇大的遗憾，因此他至今没有看过第二遍。

“如果我能把张国荣的角色描写得更精细一点，给他更多一点内心世界，可能会比较完整。我把感情一面倒的放在小马哥和宋子豪上面，如果当时多努力一点就会更好。”

在吴宇森看来，电影就是人生，“我把生活点滴都放进了影片，我相信正义是存在并且会胜利的，我也希望我的作品能成为中西方文化的桥梁，让全世界看到中国优秀的文化”。

据中新网整理