“跨国画家”沃尔特.朗雷
这是一幅独具异国情调的作品,作者沃尔特.朗雷出生于英国,是英国艺术史中纽林画派的创建者之一。1882年,朗雷最早在乡村开辟了自己的工作室,其纽林画派的追随者们紧随其后。有意思的是,朗雷的工作室还是跨国界的。他首先在法国西北部风景如画的布列塔尼地区进行创作,随后又搬到了英国英格兰的康沃尔地区。在康沃尔,朗雷在创作时雇用了当地模特,却让他们穿上独特的布列塔尼服饰,这使他的作品混合了英法两国的特点。
超越家庭的爱
这幅1889年的作品《孤儿》即是艺术家巅峰时期的代表作之一,同年朗雷凭借四幅精彩的水彩画作品入选了巴黎沙龙,并获得了金质奖章。要知道,他可是英国画家,却在高手如云的法国同行手里硬生生摘取了当年的最高荣誉。这让我们不禁好奇:他的作品蕴藏着什么样的魅力?我们来看看这幅画,画面空间中陈设着各种陈旧的家具,人背后露出一小块空荡荡的墙壁,简陋的橱柜和大片质地粗糙的地板,暗示着朴素而并不宽裕的生活环境。整幅画人物的安排和谐自然,在天窗柔和的光源下,老妇人与年轻女子安详地看着男孩狼吞虎咽 ,孩子的面庞在光线中熠熠生辉,三者形成了稳定的三角形构图。光线是从画面左上方的天窗洒下来的,它与老人和妇人目光的方向一致——她们最终都集中在孩子身上,仿佛那里是希望的所在地。
她们和他究竟是什么关系?如果不了解背景信息看,我们会猜测这是祖孙三代人,但他们又是隔着一定距离的,暗示着并不亲密的关系;于是我们回到作品的主题上来,才恍然朗雷表现的是一个孤儿。这样的主题,比表现单纯的家庭生活更令人震撼:这里有悲悯,有超我的爱,有处于美好生活中人们难以体会到的情感。这是一种强有力的、无声的对话,并被画面的细节所强化——老人的那双手,她经常年劳作,致使皮肤粗糙、长满老茧,粗指厚掌却又健壮有力,那是劳动者所特有的手形;年轻女人的手也同样粗壮有力,但毕竟年轻,皮肤仍然光润。而她们的目光都是宁静而温和的,与生活带给她们的粗粝不同,她们给素不相识的孤儿带来的是天使般的关爱——从物质到精神,这一切的表现,都是艺术家通过深刻体察和深厚的基本功获得的。
朗雷深厚的艺术表现力与他丰富的人生经历相关。朗雷15岁就在伯明翰的石版艺术家那里当学徒,并从此开始了艺术生涯。到了21岁时,他完成了学徒的学业并获得了南肯辛顿艺术学校奖学金。后来,朗雷回到伯明翰地区成了一位画家。在绘画成就上,朗雷的水彩画比他的油画走得更远。不仅是因為更多的作品数量、更大的尺寸,还因为他能得心应手地运用水彩这个相当复杂的媒介,用于描绘一个宁静小渔村的日常生活,突出了那个时代的艰难困苦;而更可贵的是他艺术中所蕴含的19世纪的时代精神与人道光环,这使得BBC在制作“世界史”项目时郑重收录了他的作品。
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