2017“麓山美术馆年度新秀奖”

整理：邸叶焱/Text finishing: Di Yeyan

展览链接：

2017麓山美术馆年度新秀奖

展览组委会：罗兵、张义、冯斌、田萌

展览艺委会：张子康、王易罡、冯斌、余旭鸿、胡斌

主办：麓山美术馆

协办：中央美术学院（微博）美术馆、中国美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、广州美术学院美术馆

开幕时间：2017年8月5日15：00

圆桌论坛：2017年8月5日16：30—17：30

展览时间：2017年8月5日—9月20日

展览地点：麓山美术馆

展览地址：四川省成都市天府新区麓山大道二段18号麓镇山顶广场

艺术发展至今都在历史的变迁中不断变化，在物欲横流的社会中，艺术有自己的历史与沉淀，它不会被历史的传统所束缚，也不会被未来的迷茫所限制而停滞不前，而我最近关注的麓山美术馆作为一个新的民营美术馆，虽然没有历史也没有文化积淀，但它让我感觉到了艺术的贴近生活与平民化，不会像一些专业的大型美术馆那样遥不可及，而麓山美术馆承办的“麓山美术馆新秀奖”更是让我感触颇深。这是麓山美术馆携手中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、广州美术学院美术馆五大美术院校美术馆合作推出的以关注新艺术现象、支持具有创造力的艺术新秀为核心的艺术计划，于2017年5月正式启动。展览从8月5日持续到9月20日。这次展览就是基于给青年艺术家一个开放平台这样的初衷承办的。这次展览也从侧面反映了最新艺术形态的动向，代表着青年艺术家的思想。

新秀奖在前言中写道：“艺术必然是与社会、政治以及人的遭遇关联在一起的。我们相信，每一代人都会提出自己的问题，尽管这些问题林林总总，甚至相互矛盾与对立。基于这样的认识，麓山美术馆成立伊始希望在历史的台基上眺望未来。这也是我们设立了‘麓山美术馆年度新秀奖’的基本认识前提。对我们来说，设立‘年度新秀奖’的目的不是要建立一种权威的标准，而是搭建一个能够呈现青年艺术家新思想与新艺术的平台。搭建一个开放的平台与建立一个良好的评选机制远胜过单方面制定的艺术标准。”

2017“麓山美术馆年度新秀奖”对于我们美院学子来说是一个很好的交流切磋平台，将代表青年力量的美院学子的艺术状态与思想表现出来，是一个艺术融合的开始。这次展览以美术学院的应届毕业生为对象，由各个美术学院的美术馆的馆长来进行作品的推荐与评选。

这次的新秀奖分别得到了中央美术学院美术馆馆长张子康先生、中国美术学院美术馆馆长余旭鸿先生、四川美术学院美术馆馆长冯斌先生、鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡先生与广州美术学院美术馆馆长胡斌先生的鼎力支持。五所美院的馆长分别推荐了其所在学院的10名毕业生，一共50名毕业生入围。在此基础上，再由该五位馆长评选出5名新秀奖（无差别奖）。

在颁完奖之后，麓山美术馆还举办了一场“1+5”美术馆馆长圆桌论坛，到场的6位美术馆馆长围绕“中国美术院校毕业作品及中国青年艺术的现状评估与展望”“中国专业美术馆与民营美术馆的共生与发展”两个议题进行了一场热烈而精彩的学术讨论。

开幕式现场

许静文 浅睡眠 影像、综合材料 尺寸可变 2017年

于梦漪 《黄梁梦二》系列三 木刻手绘色 114×88cm 2017年

刘璐 捕鸟网 布面油画 180×120cm 2016年

涂陶怡 大舞台 纸本水墨 93×68cm 2017年

刘璐 捕鸟网 布面油画 180×120cm 2016年

陶源 1.25 数码喷绘 单个尺寸 25×35cm 2017年

侯炜国 沉默打破了马厩的寂静 铜版 130×165cm 2016年

刘晓婷 烈马 布面丙烯 160×200cm 2017年

王俊婷 凝视 石膏 200×200cm 2016年

王以恒 四月布面油画 165×165cm 2017年

赵岳 态 纸本水墨 17×13cm×36 尺寸可变

王子安 异次元俑 尺寸可变 2017年

黑药渝木 陌生效应——真实记忆碎片 布面油画100×80cm 2017年

陈伟坤 源1 香樟木 80×70×45cm 2017年

陈美彤 丛丛 布面丙烯 150×285cm 2017年

尹佳爽 化·净 纸上水彩 99×72cm 2017年

对于论坛上的讨论，中央美术学院美术馆馆长张子康的一些话令人感触颇深。张馆长提到：“其实民营美术馆是社会化的，完全脱离教学的体系，把学院里能够引起思考的艺术推向社会，让社会认知，非常有意义。同时，一流的美术学院一定是推人才的，一定推世界顶级的人才，这也是美院的使命。”这是对民营美术馆的肯定，也代表了众多艺术家的心声。

潘祎铭 古都丽景词话间 散入春风满落城 纸本工笔 235×117cm 2017年

这次新秀奖展览很贴近生活，离我们如此之近，不像一些大型美术馆那样遥不可及，也真正让学子们参与其中，这次新秀奖是一个艺术更加开放融合交流的过程，对于年轻的艺术家来说，需要这样的平台去交流，去走进更广阔的艺术环境。有许多艺术家不仅是画家也是评论家，多重身份的艺术家可以更好地理解和创作艺术作品，广州美院副院长也说过艺术家需要形成一个多重身份的系统性定位，毕业生应将自己定位于一个整体的艺术家，与国际接轨，而这正是美院培养学子的目的。但我们真正参与展览或者交流的机会并不多。虽然每个学校都有自己的毕业展，但真正放在一起合展还没有过，我们需要一个这样的平台。民营美术馆作为小型的、社会化的美术馆，比专业的大型美术馆更具有开放性，更贴近生活，也给了很多艺术家更多平台和机会。传统的专业美术馆的模式已深入人心，但传统需要打破，我们也需要更加开放的平民化的平台。

这次展览打动了我，既让我们看到了毕业生们作为青年艺术家展现的艺术的最新动态，也让我对民营美术馆的发展看到了希望，它们给莘莘学子提供了平台、机会和一些资金，对于毕业生来说是很大的鼓励，满足了一些艺术家的梦想，也对艺术交流提供了平台，实现了公共性的意义，今后专业美术馆和民营美术馆并存下的艺术状态会越来越好。

这次展览让我们大开眼界，来自不同艺术院校专家学者学术思想的碰撞，也让我们思考当下艺术的现状和我们需要什么样的艺术。虽然最终获奖名额不多，可能与我们的预期有所分歧，或者由于种种原因而错过一些艺术家，但我仍对下一届新秀奖充满了期待，希望看到更多民营美术馆的发展。