钢琴演奏艺术中的内心听觉探究

李旭东

摘 要：钢琴演奏艺术是一门综合性的活动，一次成功的演奏，需要多方面的配合，才能够给听众带来一种身心愉悦的感受。演奏者的内心听觉能力的程度能够决定现场演奏效果，因此本文以内心听觉为题，从钢琴演奏艺术汇总的内心听觉概念和基本特征入手研究，分析培养和提升钢琴演奏者内心听觉的若干方法。

关键词：钢琴演奏；音乐艺术；内心听觉；演奏技巧；演奏情感

一、钢琴演奏艺术中的内心听觉概念和特征

（一）内心听觉的概念

内心听觉又称内在听觉，是知觉在刺激直接作用于感官 下产生的一种意象心理过程和认知过程，它包括储存、提取與信息加工3个方面。我们无法把“内心听觉”这个概念具象化，因为它更像是一种想象的过程。听着通过听觉能力获得乐曲，然后结合演奏者表达出来的情感和自身的情感，在脑海中会有一些画面感和情绪。用一个非常著名的作曲家和演奏家为例，贝多芬在其人生中创作了大量优秀的作品，在很多版本的名人传记中，都会将贝多芬晚年耳聋之后的创作能力描述为依靠小提琴琴弦的振动频率，但其实这其中最重要的就是贝多芬拥有良好的内心听觉能力。早年间的音乐练习，已经让音符牢牢的印在了贝多芬的脑中，即使耳聋已经听不到琴声，但是那些早已储存在脑海中的旋律可以通过内心听觉能力进行有机的排列组合，贝多芬依靠在脑海中的模拟演奏，同样能够知道乐曲的旋律性。

（二）内心听觉的特征

内心听觉的特征就是存在于人的大脑中，跟情感与情绪息息相关，是一种结合了多种元素而成的相对复杂的情感情绪。对于钢琴演奏者来说，拥有内心听觉能力有些像是一种预演能力。这是一个想象的过程，也是一个抽象的过程。演奏者通常会在正式演奏前，结合作品情节、背景以及个人的理解，在脑海中有一个提前的预演。在很大程度上这是一种相对主观的能力。

二、培养和提升演奏者内心听觉的若干方法

内心听觉作为一个钢琴演奏者必须要具备的能力，对于艺术修养和演奏能力而言都是很重要的，也许有人会认为培养钢琴演奏者内心听觉能力是一件十分虚幻和难以完成的事情，但是实际上，能够提升内心听觉能力的方法，是我们所有钢琴初学者都做过的事情。

（一）对音符与作品有正确的理解和认知

钢琴演奏，尤其是演奏陌生曲目，一般都要经历陌生到熟悉这一过程，需要花费较长时间开展练习活动，我们在识谱环节，便应培养内心听觉。对音符的认识是每一个钢琴初学者必须要做的功课，但是却不是每一个人都能够正确的面对这个环节的功课。对钢琴音乐作品的认识，并不是仅仅停留在对五线谱和音符的认知，更多的还应该是对其作品情感的全面认识。每个钢琴乐曲其实都是一个一个的故事，在创作之初融合和创作者的情感、当时的社会背景、文化等等因素，如果不了解这些因素，是很难做到真正的认识乐曲，也就没有办法在演奏的时候达到内心听觉，对于演奏者来说，缺少情感认知的乐谱仅仅是背下了音符的节奏而已。

（二）带有情感的练习

在日常练习中，需要大量的练习，这样的练习通常是两个方面。一方面是通过练习提高熟练度，让演奏者减弱心理紧张造成的一些表现力问题。在对演奏者演奏时心理紧张情绪产生因素进行分析的时候，最为主要的因素就是演奏者对于曲目的熟悉度不足，在演奏前的练习阶段技术的训练不够，造成在演奏中出现“提心吊胆”的情况，将过多的注意力放在了弹奏内容的对错上，忽视了对于肢体表现和情感表达方面的问题，当演奏者意识到某些小的错误时，这种紧张感会被放大，从而出现更大的错误。

另一方面需要在大量练习的基础上进行情感表达的练习。音乐的想象产物是来源于生活的，虽然较为跳跃的却具有发展性，与钢琴弹奏者所要表现的音乐内容有着不可分割的本质上的联系。缺少情感表达的练习，是一种机械性的行为，这样的音乐作品也不能称作为艺术。

（三）有目的性的进行听觉练习

前面已经提到过内心听觉是听觉和情感的结合，那么拥有一个敏感并且准确的听觉能力是每个钢琴演奏者都需要必备的技能。除了正确的认识乐谱以及背后故事、带有情感的大量演奏练习外，还需要对演奏者的听觉能力进行专项性的训练。比如听乐谱，在现代科技支持下，每一个乐曲都有比较成熟的演奏录音，或者一些软件可以自动播放章节。从不同演奏者的演奏作品中，不断的揣摩小结、结构和旋律，让旋律在脑海中形成一种的印象，在演奏的时候这种印象能够起到十分重要的作用。同时每个演奏者在学习初期都会使用唱乐谱的方式进行训练，通过听自己的演唱感受乐曲的情感表达。

三、总结

钢琴演奏也许在很多人眼中就是一种演奏表现方式，只要勤加练习就可以达成，但是实际上它却是一个十分复杂的产物和过程。不仅仅需要演奏的大量练习，同时需要拥有听觉能力去感受乐曲的情感，让每个乐曲在被演奏出来的时候具有很强的故事性和叙事性，才能够把听者带入到情感情境中去。endprint