张立农的艺术『井喷』

文贠冬鸣 摄影缪济临

张立农的艺术『井喷』

文贠冬鸣 摄影缪济临

张立农

1962年生，毕业于河北师范大学及中央美术学院油画系研究生课程班，现任河北画院副院长。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国油画院课题组成员，河北省省管优秀专家，文化部优秀专家。

张立农崛起画坛，进而成为河北“地标”性艺术家，时间的确不长。单就油画家成功规律来看，他的崛起个例实属大器晚成。张立农的油画艺术探索如“真情井喷”，继而奔流在当代艺术之“宽阔河道”，细究起来其作品既有西学之深厚积淀，亦与中国艺术精神渊深传统有着“脐带式”关联，故才呈现出一种博大深沉的力量。

诸多在中国现代艺术史上熠熠生辉的油画家，皆源于讴歌红色历程再现革命诗史，抑或咏叹火热的社会主义建设高潮。像《开国大典》 《地道战》 《古田会议》《攻占总统府》《狼牙山五壮士》《飞夺泸定桥》《毛主席去安源》《刘少奇与安源矿工》《英勇不屈》《峥嵘岁月》等等。如上力作极少流露出艺术家自身的才华，对主体人物形态皆虔诚地刻画，则往往灌注以理想、崇高元素。形象塑造与艺术形式的契合，大都摒除创作轨迹之外，因而纯粹的艺术掌控便显得力不从心。如同人类指纹的个性化艺术语汇，几乎未经精细的深度冶炼，故其纯度遂大为缺失。思想的灵光被屏蔽，才情或曰才华招致梗阻，因而语汇提纯乏术之过失不在艺术家。而所谓油画民族化诸如《开国大典》的探索，亦大都停留在汲取大红大绿的民间年画养分层面，而对中国传统绘画精神性的借鉴，则极少涉略和吸纳。

无疑，崭新的时代给油画家张立农的艺术思维提供了广阔空间，因而他对乡村繁冗的自然地貌，以及土地上的生灵把握，却是游刃有余的。这其中既有西方艺术大师，或恩师杨飞云等诸多中国杰出油画家站在自己艺术巅峰的高度，对其加以深深的影响抑或鼓舞，也有艺术家本人先天的敏锐因由。客观地讲，画家可分多种类型，像佛洛依德、忻东旺那样的天才画家，毕竟是不世出的。而张立农对油画写意性以及中国艺术精神的领悟，却远优于常人，这在写意性油画家中，显得尤为凸显。张立农庖丁解牛般地咏叹乡村，为乡村铸魂，表明他作为艺术家的使命与担当。单从技法上说，他的复杂造型技法训练、他的艺术敏感，较之常人也许并无卓异之处。但相对而言，其笔下的形象单纯、注重抒写情味的油画语汇，自然成为他孕育匠心的不二摇篮。张立农的作品不追求浮光掠影，不追求迅疾消失的时代变幻，亦非故作深刻强调永恒，而是敏锐地以画笔感知着时代变迁。

遵循导师的艺术思想，径直前行的张立农，绝非亦步亦趋地因袭，而是咀嚼其思想主旨，滋生出自家的植被且已枝稠叶茂。譬如，杨飞云先生的写实性油画，是古典精神笼罩下的写实，其笔下是沉潜的，是在逐渐由写实转换为一种抽象意蕴。其作品尽管看似写实，实则是写诗，是富有诗意的精神追逐。其中弥散着一种高贵品质，以及国际大都市才有的秩序与时尚。而弟子张立农对恩师的膜拜，是洞察体味其思想精髓，是虔诚地师其心。他对此谈到：“什么意象，什么精悟，什么民族化和独创，我以为当下的中国油画还有很多缺憾。其实质，就是中国画和油画，归根结底还是两种文化的区别。两种不同材质的艺术，受众自然会生发出不同的美感，就如同二胡和小提琴，阿炳的《二泉印月》和法国马斯涅的《沉思》。因此说，东方人对油画的认识，还存在很多先天的不足。杨飞云先生的贡献，就在于他清醒地认识到了这些，并且坚定地加以实践。一步步前行，脚踏实地，令人敬佩。”基于此，张立农的艺术构建，却与恩师杨飞云大相径庭。他的笔端所涌动着的，既非现实主义或写实主义，而是剔除自然环境中的琐碎裸露，进而伏在深沉的褐土上，去朝觐去膜拜。他在画面中所构筑的声响和节律，皆来源于拔节的庄稼，来源于飘溢牲畜粪便气味和颤动着的空气。齐白石慨叹，“可恼无声”，实则其毫飞墨溅的大写意，已然能使观者倾听到耳边熟悉的声响。从这种层面来说，伫立在张立农所铺陈的画面中土地的子民，亦是有着或急促或舒缓的呼吸的。看得出，画家对他们充溢着无限敬畏，即使是杂草在其心中亦是圣洁的。具体到艺术取舍，他在画面祛除自然原生态中无足轻重的枝枝杈杈，而竭力捕捉生命状态下的纯净或曰纯真。正是纯净或纯真所承接的古典精神之内在灵魂，才使得张立农画面中的抽象性，不致滑落到浮光掠影的所谓当代艺术“陷阱”之中。

在张立农笔下，转型期的怅惘、期待，春潮的涌动，构成了北方乡村玄妙铿锵的乐章。憨实壮硕的农人，凄惶的留守妇女，烂漫的孩童，绽放满脸笑意的学生，质朴且渴求时尚的村妮，以及陷入人民公社红色记忆的老者等等，艺术性彰显乡民生存形状，似乎是其笔下“永恒”的主题。张立农是在以画笔讴歌淳朴，讴歌一种原汁原味的内在活力。大量作品所表现的众生之鲜活神情，皆形成一种强烈的富有意味的象征——北方乡村并未与时代隔膜，而是融入其中。张立农的油画不仅呈现天真稚拙，亦弥散着忽隐忽现的民间趣味。其简拙且趋于凝古的造型，大红大绿随心所欲的朴素设色，乃至画笔疾徐所凸显的敦朴沉厚的中国画笔墨意态，似在诉说着一颗经过世事沧桑磋磨之后，愈加清澈的童心。张立农是借乡村人群心灵之纯净，来怀咏如梭的苍凉岁月，进而使作品走向精深，并营造出一种浑沦苍茫的至大之境。悉心观览张立农的油画，不由使笔者想到受三里五村尊崇的资深木匠——其精心打制的板柜、衣橱，全无腻子打磨和油漆覆盖，所裸露的上好木料无接头无疤痕，且还隐隐呈现指纹掌纹之包浆……

《风景写生》 60×80CM 2017年

《太阳升起》 60×80CM 2017年

《夕阳下的铁热克提》180×180CM 2017年

《夏日海岸》 150×150CM 2009年2012年荣获时代风采百家金陵画展金奖

“庄里老农”，系张立农微信名称。看似随意，实则有着其心路的折射。世上没有无源之水，乡村与张立农的秉性及艺术探索指向，有着千丝万缕的关联。其原籍辛集，在中国有着农民画之乡的美誉。辛集农民画，乡土气息浓郁，构思朴拙奇巧，系诸多农民作者心灵的轨迹。其描摹施色细腻、凝重且艳丽。它既有剪纸、吊挂之艺术滋养，亦汲取了民间印染、地方戏曲等艺术门类之养分，将传统文化元素与现代审美意识融为一炉，形成“稚拙纯朴，雅俗共存”之艺术风貌，进而享誉海内外。张立农生于斯长于斯，其艺术血脉必定受其透彻的浸淫。在久远的农耕社会，或旁落在现代文明之外的乡村，黑色、蓝色、褐色，构成了天地的基本色谱。也许是出于对寡淡色彩的调剂，妇孺时常以大红大紫来装点时日。深沉和俏皮，也因此成为诸如辛集农民画、武强年画、玉田泥人等等河北乡土艺术的精神框架。张立农的油画，植根于此类艺术的肥沃土壤，实属自然而然。

《受伤的大鸟》 150×180CM 2011年2012年获首届中国美术家协会会员油画精品展精品奖

张立农初始学历不高，其美术教育背景仅为中等工艺美术学校。刚刚进入新时期，这所河北成立较早的美术专业学校，是时每年全省仅招收20名考生。师资亦可谓名家云集，像韩羽、阿菊、邱玉祥等等。特别是邱玉祥先生的水粉画，色彩亮丽、饱和、明快，用笔亦洒脱、自如，具有雅致的高贵气格。至少在河北画坛，有着非同寻常的声望。但毕竟属中等艺术教育，“共识”之下难以步入人生快行道。因此，其艺术行进路径，是漫长和布满荆棘的。

《延川写生之一》 60×80CM 2017年

《初雪》 60×80CM 2017年

《朝圣路上》 60×80CM 2017年

否极泰来的命运转折规律，尤其适用于张立农。隶属于中国艺术研究院的中国油画院，在院长杨飞云教授引领下，汇聚了当代中国油画诸多中坚力量。张立农的加盟，才使其艺术行旅陡然大步流星。其艺术风貌形成，亦可用顿悟来形容。顿悟，即有醍醐灌顶之功效，是薄云见天，更是豁然开朗。是悟道之后，其理念的突变抑或飞跃。

齐白石衰年变法成为一代大师，乃花甲之后；徐悲鸿撰文称张大千为五百年来第一人，那是酬酢与客套，实不必当真。倘若没有张大千晚年泼彩，恐怕当属名不副实的平庸之辈，而难以载入艺术史。而前些年中国画坛掀起黄宾虹热，却是在其身后许久许久，也正应验他所预言的，五十年之后才能被世人所认知。齐、黄属大器晚成典范，而艺术大师李可染不惑之年仍处在“废画三千”之探索期，而尚未形成自家面貌。故艺术家保持旺盛创造力是一回事，悟到艺术真谛又是另一回事。有人说，很早就悟出艺术真谛者如周思聪，假设创作盛期正值艺术火爆，置身于宽敞画室，想必会延年益寿。此话确属片面，艺术开悟与舒适度，并无必然关联。但贫困出诗人、愤怒出诗人，却也是不争的事实。贫困者，愤怒者，恐怕时常为衣食犯愁。所说的功利诱惑，有谁会以利益诱惑贫困者？奢华享乐，何来愤怒？作家张爱玲曾说，出名要趁早。出名早的诸多好处，是不言而喻的。事物皆有其自身之生长期，“猫三狗四，人九骆驼十”，虽特指怀胎分娩周期。但不按规律强行缩短周期，除非药物催产或剖腹。那么，艺术家的行走路径亦属同理。纵观张立农的行旅，也正是暗合了艺术发展脉络的轨迹，因而其“晚成”才博来同仁的尊敬。

《九月》 60×80CM 2017年

《那曲夕下》 60×80CM 2017年

《始》 60×80CM 2017年

毕竟甘蔗不能两头甜，事情又有其反面。出道早，自然受藏家关注受拥趸追逐，而忙于应酬，没有充沛精力和心思去继续探索艺术。供大于求之故，作品便趋同、重复，乃至僵化。艺术家一旦被商业或曰市场透支，那么江郎才尽是迟早的事。带兵要做到“夏不挥扇，雨不张伞”，实则也适用于艺术家面对诱惑所应具备的定力。画画时，能否坐得住，不被功利性喧闹所吸引，是衡量艺术家真伪的显要标识。不能说，对此张立农有着先天免疫力，而是其内敛不事张扬的秉性使然。“天赋”至关重要，为主导因素，神闲气定则更为根本。命运和机缘的光顾，反倒退至次要。张立农不断按自己兴趣调整着行进步履，其意志恰似钟摆，而富节律和从容。

即便拥有了相对稳定的受众——“藏家”，在画坛拥有了相应的威望，但张立农依旧将自己搁置在适当的边缘状态，亦适当地保持着某种孤寂，其目的亦不外乎是为着抵御种种诱惑。尤为尴尬的是，即使所谓藏家或受众，也大多不具独立审美能力。就像吴冠中先生所说，即使是文化人、大学教授，一看画就傻眼，常把“逼真”和“像”挂在嘴边。因此，作画倘若以市场为导，那必定是言不由衷和违心的。艺术家的“独持偏见，一意孤行”，是需要足够的学术来支撑的，其背后更需要坚韧意志和忘我精神，才能保持创造力的恒久旺盛。

“精也者，气也者，气之精者也”，把“精”视为一种精微的气，即精气，认为天下万物及其变化都是这种气运动、变化的结果；并认为“人皆用之，莫见其形”。归根结底，张立农其人活的是“气”，其作品亦喷薄着无限的“气”。 “士有三不斗；毋与君子斗名，毋与小人斗利，毋与天地斗巧。”君子命可以不要，名誉不容他人许玷污。毋与小人斗利，是说小人把利益看得比命还重，若侵犯其利益，会不择手段地报复。第三，天地有着自身的规律，切不可违背规律去人定胜天。这是曾国藩家书中告诫子女的箴言。论及人性品格，张立农似一脉清流，让污泥浊水自惭形秽；他还似一眼深井，令“半瓶子醋”们枉自晃荡。也唯有如此，张立农才能在当代画坛显现其风骨，才在河北美术家集群中确立其坚实的学术威望。

编辑/王智丽