陈家泠 与时代同行的艺术骄子

王谨

他绘制的瓷器作品更重视色彩，那重重叠叠或淡或浓的水墨渲染，从虚到实，自然天趣。心灵语境，构建了他的艺术审美坐标

从少年入行到名闻华夏，应该说，他是共和国培养的艺术骄子。

秋天，是紫禁城最美的季节之一。时年80岁，在天安门旁神圣的国家博物馆举行艺术大展，4个宏大的展厅所展出的百余件作品，精彩呈现了他近5年来推陈出新创作的主题山水巨作：从延安、梁家河到井冈山、太行山，从浑厚华滋的中国水墨画到传统陶瓷绘画等，构建了饱含浪漫主义精神、大气磅礴与美感兼备的笔墨境界，集中表现了他坚守艺术理想，坚持服务人民的情懷。这些作品，每天吸引了数千名观者的眼光。

他说，与其说是这是自己80岁的寿礼，不如说是对中国共产党第十九次代表大会的献礼。

他叫陈家泠，生于1937年，浙江杭州人。中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、上海大学美术学院国画系教授。1963年毕业于浙江美术学院，20世纪70年代师从陆俨少先生。80年代起创造出具有中国气派，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画风格。

笔者曾参加过包括韩美林、晏济元等当代著名画家的作品展览，但却没有见到9月16日开幕的如此规模宏大的艺术大展：相得益彰的书画作品展览、生平介绍电影、家具陶瓷作品……这规模，这阵势，及近一个月的展览期，也许只有共和国艺术骄子才般配。

写生伟大时代 绘画壮美河山

笔者手持的一张中国国家博物馆发出的请柬——上面印着出自陈家泠之手，为G20杭州峰会创作的著名国画《西湖景色》，湖光映花丛，温馨抢眼球。

2016年9月4日，出席G20杭州峰会欢迎仪式的各国元首、国际组织领导人合影留念的背景画，就是这幅高2米、宽5米的《西湖景色》。各国大佬们合影后，不觉又转过身来以欣赏的眼光对这幅画多看了几眼。今年9月5日，上海大学美术学院教授陈家泠专程赶到杭州西子宾馆，小心翼翼地将这幅巨作送往国家博物馆。

此次“陈家泠艺术大展”，与《西湖景色》一起展出的还有不少他近来创作、首次与观众见面的巨幅画作。这些作品是陈家泠深入基层采风写生的成果，也是他为时代发声的新探索，更是变“写生”为“意构”、化“写境”为“意境”的成功之作。

随嘉宾和观众游走在四个展厅，那些令人震撼的巨幅画作，画面雄浑壮美，一片勃勃生机，充满了浪漫主义色彩。观者伫立一幅幅画作前，细细品味，仿佛融入到这些雄山大川之中——

驻足一幅抢眼的画作《延安晨韵》前，只见黄土高坡质朴豪放、沟壑雄奇，晨光若隐若现，树木葱茏接天——黄与绿，漫过一道道山来一道道沟，让人感受到来自革命圣地的一股巨大精神力量。

宝塔山下，延河岸边，画家的人生经验和艺术技法都有所突破。陈家泠说，延安尽管地处黄土高原，土地比较贫瘠，但在自己眼里的延安是熠熠生辉的，它的光亮意味深长，那是生命力、活力、朝气凝聚而成的希望之光。正是这希望之光点亮了中国解放的道路。

欣赏《井冈主峰》，只见画面上群峰苍翠、山川秀美，壮美、崇高、气度得到了充分体现，观者更能从中体会到昂扬向上的生命力。正如陈家泠所言，他表现的是祖国朝气蓬勃的万千气象，把山川的郁郁葱葱融化在历史的厚重和时代的空间里。

2013年12月26日正好是毛泽东主席诞辰120周年纪念日，在朋友的鼓励之下，为收集创作素材，当年秋天陈家泠身被行囊到井冈山、韶山去写生。这是他时隔近50年，再次来到井冈山、韶山。

井冈山、韶山他并不陌生。20世纪60年代中期，陈家泠曾第一次来井冈山、韶山时，还是大学毕业刚刚参加工作的小青年。历经半个世纪的风雨，使他由衷地感恩今天的时代，其笔下的井冈山、韶山、延安更有了无限的生机和活力。

观众站在《太行山铁壁铜墙》前，从那粗细有度的线条和浑然天成的墨色浸染中，可以感受到革命战士身上不怕牺牲、勇往直前的精神。这就是理想和信念，激励着一代代中国人为振兴中华奋斗不止。

欣赏《梁家河可美了》这幅画，那一片摇曳多姿、灿若彩霞的桃花，那一片漫山遍野、洒脱热烈的映山红，表达了习近平青年时期曾插队锻炼的地方，大有厚积薄发之势……

欣赏陈家泠的系列山水画作品，可见作者擅于抓住大自然变化的生动情景，描绘出壮美山河的千姿百态。这是他热爱祖国壮丽山河情怀在的笔下的流露。

“我是踏着时代脉搏走来的。”陈家泠一句话道出了他的创作思维真谛。他说，人是应该有信仰、有追求的，山和花的精气神充分体现了中国人绵延数千年的精神气质。艺术家要永远保持对祖国、对人民的赤子之心。因此，欣赏他的绘画作品，感受到作者既有丰富的浪漫主义精神，又饱含现实主义精神，建构起心灵融通的美学意境，传递出振奋人心的精神力量

家乡情韵注笔端 淡妆浓抹总相宜

艺术来自生活，又高于生活。陈家根不忘自己的艺术之根，并不断从根上吸取创作的营养。

陈家泠谈及自己的人生，很感念自己的家乡。他说，“人到80岁了，对祖国更加热爱，对家乡更加眷恋。我是杭州出来的，是中国美院培养了我，在中国国家博物馆的展览也是对母校的汇报。我经常讲，中国美院培养我的时候，仅仅是个未嫁接的‘毛桃，我到上海来，是命运把我嫁接到上海，上海是一个风水宝地。到上海经过磨炼、嫁接，‘毛桃变成品种优良的‘水蜜桃了。我的这些创作成绩也是对母校的回报。对于杭州家人，是感恩、怀念。50年来，我很多家人都去世了，我感恩父母家人对我的养育之恩，有家人对我的支持我才有这些成绩”。endprint

家乡和西湖，在陈家泠的笔下出现过无数次，为了这次国博大展，他又一次创作了《西湖十景》。

“西湖十景太有名了，你要画，人们就等着看你的艺术修养、技术含量到底到了什么程度。”对陈家泠来说，从技巧和修养上，这是一个挑战。

他画“曲院风荷”，自认为是在“重彩”课题上的突破——荷花红色亮丽，但绝不艳俗，配以绿叶，高洁飘逸，充满了东方神韵。

“越是美，就越難画，西湖就像东方美女，线条太柔和、微妙和含蓄了。”陈家泠说，线条的运用成功与否，是一个艺术家成熟的标志，也是一种胆气。

他画“柳浪闻莺”，用长线条传达风吹杨柳的动态；画“双峰插云”，运用点笔表达空灵；画“断桥残雪”，雪在水面上似化非化；画“三潭印月”，月光似水清澈；“南屏晚钟”，溪流如钟声，竟有潺潺流淌之感……

展厅里，《西湖十景》每景由5个连屏构成，每屏5米宽、2.3米高。“画西湖，就要画出她的文化含量。”在陈家泠心里，西湖象西施，是美的，是活的，有生命力。

陈家泠从《西湖景色》到《西湖十景》，缘于他从小到大对西湖的一往情深。他说：“从传统艺术中钻进去，再钻出来，我感到自己在绘画上已进入一个自由和灵动的状态。”他的笔下，形成了一种全新的开放性艺术语汇，一种鲜活的生命气象。他锲而不舍地力求表现出这个时代的新水墨精神。

《西湖十景》融入了作者的家乡情感。国家博物馆馆长吕章申说，展览结束后，《西湖十景》将由国家博物馆永久收藏。

木具丝绸浸笔墨 瓷上荷花别样红

陈家泠是多面手艺术家，他融通了中国画人物、山水、花鸟画的境界，也畅通了纯艺术与生活艺术的界限。他学贯中西，受过欧洲文化的影响，但又不放弃中国画的传统笔法；他袭古但不泥古，追求创新不止，艺术空间在拓展。他的书画作品出现在木具或丝绸或陶器上，令人注目。

在第三展厅，陈列着13只由陈家泠画有荷花的大缸。每只大缸需3人才能合抱。

从没看到有画家在如此大型瓷器上画荷花！这么多的巨型大缸，画了多久？又是怎样烧造成功的？陈家泠向嘉宾们娓娓道来。

其实，早在2013年，陈家泠的瓷器绘画作品就已被国家博物馆收藏。在他看来，中国是瓷器的故乡，中国的瓷器制造技术传到世界各国，为中外文化交流做出了重要贡献。在英语中，“瓷器”与“中国”同为China一词。“一个中国的艺术家怎能不表达瓷器文化？”

在陈家泠心中，一只巨型大缸，就如同一只大鼎，因为“鼎”象征着国家的庄重、鼎盛与大气——他就是想通过展览让观众看到祖国的繁荣昌盛，为身处这样一个伟大的时代而无比自豪。

这次展出的13只巨型大缸，正是陈家泠艺术创作的又一次创新之举——《步步生莲》和《喜笑颜开》两个系列的釉里红，以荷花与石榴象征和美世界，表达对生活真挚的爱。而陈家泠、陈亮父子与望龙陶瓷合作创作的、世界上最大的彩绘艺术缸《荷花缸》，则象征着和平、丰庆。

从2016年开始，陈家泠在瓷都景德镇烧造了40只大缸，每画一只大缸需耗时5个昼夜，一窑只能烧三四只，每一次开窑都可能有成功，或有失败。这位老人不停地思考、不停地试验，断断续续在景德镇待了一年多。

与水墨国画不同的是，陈家泠绘制的瓷器作品更重视色彩，那重重叠叠或淡或浓的水墨渲染，从虚到实，自然天趣，风中摇曳的荷花空灵飘逸……心灵语境，构建了陈家泠的艺术审美坐标。

在第四展厅，为满足青睐陈家泠先生艺术品并想收藏的人们，在艺术大展期间，还特别展示了陈家泠工作室“冷空间”开发的高仿画、丝绸、陶瓷、木器、食品、文具等6个系列衍生产品。

陈家泠清楚地记得他的老师陆俨少先生曾对他说过的一句话：“正像白杨和松柏不同的成才时间一样，人的成才也需要耐力和时间。做艺术要像黄山松柏那样耐得寂寞，要不断提炼自己，升华自己。”陈家泠把老师的话作为美学人生的终极追求，并保持着艺术之树长青。

责任编辑 余玮endprint