VR技术在动画电影视觉表现的革新研究

许鑫

摘 要 从动画诞生之日到现今已经走过110个年头，视觉表现从二维平面到3D技术保障下的真实王国，再到现在最流行的VR技术与动画电影的融合表现等一系列的历史变化。可以说动画艺术和计算机技术融合创作是应运而生的。随着科学技术与视觉文化的发展，动画电影准确地把握了电影观众的期待心理和精湛的视觉体验，让大批观众越来越沉溺于“沉浸式”图像化的世界。本文通过梳理动画电影视觉表现的历史演变。探究动画电影视觉表现的艺术和技术的整合。进一步展望VR技术对动画电影视觉表现革新之路。

关键词 VR技术；动画电影；视觉表现；革新研究

中图分类号 TP3 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）198-0071-02

1 动画电影视觉表现的历史演变

在动画产业飞速发展的当下，动画的视觉表现发展经历了2D动画、3D动画、虚拟现实（Virtual Reality）最新技术等一系列的变化。动画电影与电影的发展有着相似性和差异性。相同点在于二者创作发展有赖于时代的发展，即展现出视觉表现与时代融合的标签。差异点在于动画电影具有高度的假定性，其艺术魅力来自创作者天马行空的想象，通过夸张、变形、幻想等，营造出一個幻想与梦想的世界，同时重构出独立具象的时空。

1.1 二维动画技术的视觉表现

从追求运动感的角度出发，动画的起源可以追溯到远古时期。而动画史上第一部动画为《一张滑稽面孔的幽默姿态》创作，该片在黑板上画出一张脸的轮廓，他的手变换拿画笔的姿势，脸就变换表情，相互变化，然后逐渐的消失。至此动画就此诞生其想象力无限包罗万象，自由到了极限。动画的诞生离不开科学原理的探究，在动画艺术诞生之前视觉暂留原理、光学影像机、幻盘、走马盘为动画艺术的真正诞生打下了坚实的基础。1928年美国商业动画片《疯狂飞机》和《汽船威利号》标志着动画能够作为一种独立的艺术形式并有自身的独立艺术性。随后动画发展里程碑的作品有《白雪公主和七个小矮人》《小飞象》《小鹿斑比》《森林大帝》《大闹天宫》等一系列动画电影。这种基于二维单线平涂的作品试图捕捉和留住动态的过程，直到科学技术的发展打破了已有的制作模式和制作手段，开始了现代动画电影的视觉艺术。

1.2 数字技术与动画结合的视觉表现

数字化的发展给动画电影带来新的发展，在20世纪七八十年代，3D技术在计算机图形图像方面开始初步的探索，并开始进行转型阶段，如进行真人动画和动画片尝试合作的作品《谁陷害了兔子罗杰》实现了动画与实景拍摄的结合。1989年《小美人鱼》最早把计算机软件上色运用到动画之中，免除过去十分复杂耗费时间的二维动画技术标志数字化的时代的到来。然而动画视觉表现新纪元的开始在1995年世界第一部全电脑制作三维动画片《玩具总动员》，该片动画角色立体的视觉效果，拟人化的牛仔警长胡迪和太空骑警巴斯光年等玩具形象都比二维视觉效果更佳真实和细腻，对角色衣服的质感和皮肤的刻画也很生动。

一般来说，三维动画是计算机图形图像和动画艺术结合的产物。首先是通过计算机生成虚拟的空间，立体效果和视觉效果要明显胜过二维图形。加之可以任意选择镜头运动方向，拍摄角度、运动空间的测试等。其次，三维动画展现的世界的色彩可以更加真实和细腻并附有华丽的空间色彩。最后三维制作方法灵活多变，可以渲染出不同的艺术风格，如二维风格、水墨风格、油画风格等等。由此可见三维动画技术在动画电影的视觉表现上有更多的优势，主要表现在动画电影的放映技术日趋完善，3D放映技术以两台摄影机模拟下人眼左右眼所成的像，再在放映过程中使用两台放映机同步放映形成色差，使得观众可以有效地呈现出立体观感，使得3D动画电影比2D模拟电影更加真实。

1.3 虚拟现实（VR）与动画电影的融合表现

虚拟现实是在三维动画技术高速发展时期探索产生的。它是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，是一种多源信息融合的交互式的三维动态视觉和实体行为的系统仿真使用户沉浸到环境中。动画艺术创作可以利用虚拟现实设备进入到三维空间进行创作，如迪士尼首席动画师“小美人鱼之父”格兰·基恩、他通过虚拟现实眼镜和软件程序实现了虚拟空间里进行3D绘画的创作，颠覆了动画师的传统创作方式。格兰·基恩说：“这不能说绘画，简直就是在雕塑，虚拟现实技术为想象力打开了一扇门，让我从纸张走向一个全新的创作空间。”那么，VR技术将拓宽数字动画视觉体会，主要强调人的因素在VR环境下的进行从事构造和操作虚拟对象的活动并进行互动。突破了传统2D动画和3D动画电影的观影模式、打破了以往的观看效果只能局限在导演给定好的情节。特别是这项视觉体验更加强调观众和动画电影的交互体验，这种智能的交互手段对动画电影的视觉发展成为质的突破。

2 动画电影视觉表现的艺术和技术整合

最新的虚拟现实技术（VR技术）的应用将进一步影响观影者与动画电影（二者）的交互体验，突破了单纯的视频输出模式，对未来的视频行业的发展具有重大意义。虚拟现实技术360°的立体视频更加强调是观影者本身的视觉、听觉、嗅觉、身体运动、心理承受的影响。动画电影作为一种媒介，不仅仅让观众带来娱乐和梦想，同时更需要接近观众情感的共鸣。然而过多追求技术这股洪流，导致产生动画艺术的内涵层面表现不足的现象。

在高速发展的数字语境下，动画电影的视觉制作方面成熟，它借助生动的“非真人的角色”与“非真实的场景”共同建构出运动虚拟的影像时空。从视觉上看，动画电影为观众展现了一个真实的虚拟时空，仿佛真的存在的视觉空间。从内容上看，该动画电影通过创作者的审美感受和审美体验塑造的与现实有关的人或者物。那么，如何平衡艺术和技术的杠杆成为动画电影有待亟待解决的问题。动画电影过多的偏向技术会使得动画电影的艺术特色和故事内容枯燥乏味。相反，过多的偏向艺术而无技术的支撑，动画电影也无法完成预期的效果。探究动画电影的视觉表现的发展之路不能孤立的只是注重视觉效果，同时还要注重动画电影中的听觉、故事内涵、观众的心理承受角度等多方面因素。endprint

3 VR技术对动画电影视觉表现的革新之路

3.1 VR技术区别以往的视觉类型

VR技术一般应用到3个领域：VR影视、VR游戏和VR行业应用。VR技术在动画视觉领域中的应用将会颠覆未来视频行业，数字动画作为影视传播的重要载体之一，对当今的视觉传播具有重大的影响，在动画产业飞速发展的当下，动画的视觉领域发展经历了平面二维动画、三维数字技术动画和4D动画电影的观看模式，而VR最新技术区别于以往的视觉类型，再也不是导演想让观众看哪里，观众就只能看哪里的局限。VR（虚拟现实）技术360°的立体视频更加强调是观影者本身的沉浸式体验的效果。无论是3D动画电影还是传统二维动画电影，观众观看需求除了注重视觉冲击之外，注意更多的是数字动画的观影对观众的内心触动，通过观众的想象再现意识形态的畸变，即产生一种全方位的、沉浸式的视觉体验状态。

3.2 VR技术未来的发展趨势

德国电影理论家爱因汉姆说过：“艺术之所以是艺术的关键是由于它不完全跟现实一样。”反观动画的叙事情节和结构成为回归动画艺术的关键。动画视觉表现的发展无论是动画电影的画面是否美轮美奂、还是动画电影的角色动作是否逼真、抑或是动画电影的角色表情是否细腻。归根结底还是探寻此片是否具有艺术内涵的意蕴和观众的心理诉求。动画剧本的完善成为革新发展的源头，一般来说，动画剧本结构分为线性情节和非线性情节，前者包含线性原则、因果逻辑关系、叙事结构完整。后者是对单一时间的打破，是对传统情节发展的颠覆和解构。一方面，VR技术未来发展完善依托传统动画和游戏引擎进行高效的结合。另一方面，VR动画的动画叙事结构也成为创作中需要考虑的关键。

4 结论

因此，研究VR技术对动画电影视觉表现的革新，能够为制作精良的动画作品提供更多的帮助，加上配合美术风格、动画剧本结构、声音等，才能不断提升动画电影的视觉表现和文化内涵。

参考文献

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