冯巍
你接到的第一个项目是什么?有没有什么印象深刻的事?
马国彤:从业以来拍摄的第一个项目是音箱,1997年广东这边家庭影院十分风行。电商方向的第一个项目是拍摄香港的鞋类品牌,从2014年到现在一直服务这家叫做莱尔斯丹的公司。
张仔辉:那时我刚刚毕业,有个朋友在广告公司,其中一个项目是拍摄食品包装上的图片,预算不高。当时手里只有一台尼康D50,没场地没灯光,到处去租去借,但包装图片要求却特别高。我查阅了大量的参考后才完成了拍摄。这一次的拍摄其实没有赚到钱,但是客户十分满意,后来也变成了长期合作伙伴。
陈家群:第一个项目是为正港手表品牌拍摄广告。这个客户是和我一起成长的,刚开始只有我为他们拍摄,后来客户自己组建了摄影团队,来应对一些日常拍摄,但是高规格的宣传图还是由我拍摄。他们的摄影团队中有我曾经的同事,这也是一种新形态的客户关系,相互信任共同成长,因此结下了深厚的友谊。
说说最引以为傲的一次拍摄吧?
邬寅春:2014年为美国家具品牌HarborHouse拍摄的广告片,当时用了21个康素电箱闪光灯,估计也是业界罕有的制作,怎么控制这一堆灯是个大工程,因为这事我还小红了一回。
张仔辉:当时服务的一个电商手表品牌,在淘宝中手表类别是排行第一的。我们给他拍了很多爆款,客户的生意做得非常大,有近两百个手表品种,十几家店铺。但淘宝规则突然修改了,5张首页图全部要求使用白底。但之前拍摄的都是黑底图,所以需要全部重拍。当时只有5天时间修改,要替换掉1000张图片。我当时刚创业不久,只有1位同事。客户带着工人和样板表从福建坐飞机过来,我们日夜不停地拍了4天,加上1天的简单后期处理,终于将所有图片按时交付。后来我们才知道,客户每天的推广费用接近15万元,假如我们不能按时完成导致下架,每天单是推广费用就会亏很多钱。客户以前一直以为我们片子的效果是修出来的,得知需要这么复杂的拍摄过程,很佩服我们。那种满足感,就是我最骄傲的时刻。
有没有遇到过比较棘手的拍摄项目?
马国彤:我在早期拍摄卫浴的时候有遇到过,因为厂商的标准参差不齐。有的项目拍完后想要改其他方案,例如觉得其他品牌的场景更好看,这样之前的工作就全部作废了。或者还有的情况,甲方会编一些理由说我们拍摄的水平没达到要求。由于以前都没有团队,在合同细则上面有很多漏洞,就容易被坑。
张仔辉:这个说起来真是心酸。之前拍摄一个卫浴品牌,客户是同事朋友的公司,也是一家很大的企业。但与我对接的人话语权限比较低,给我们看的要求是宜家那种简约北欧风。我们投入了大量精力去拍了一组样片,信心满满去向对方老总展示,却没有得到认同。他需要的是特别奢华的视觉效果,而并非这个简约北欧风,最后不仅没有拿到大单,预拍摄的费用也打水漂了。
劳海新:我还在做助手的时候,有一个客户是做汽车丝圈脚垫的。他们产品很一般,但要求非常高,却只给很低的价格,1000元左右要拍10款,并且一分錢预付款都没有付。当时是淡季,公司的生意很差,所以我们硬着头皮接下来。他提供的参考图都是放在宝马等高级轿车上的,所以我们要求找一辆大一点的汽车来拍。最后客户找来的是一台又旧又脏的思域,还说我们拍得差,要求重拍。第二次拍的时候,客户还在旁边骂骂咧咧,后来我们负责人直接发飙了,客户才停止无理取闹。这件事我学到很多,最重要的一点,叫“积谷防饥”,商业摄影就是做生意,好的作品需要有底气才能做好,而最重要的底气,莫过于不为了钱向作品妥协。
甲方提出不符合你的审美标准的要求怎么办?
毛轶林:这种情况事先就应该尽可能避免,首先较正规的拍摄项目开拍前都会有总的策划方案。与甲方客户接触洽谈的时候我也会拒绝讨论一些不具体的词汇,比如“高大上”“某某风格”,然后确定具体数据参数,例如画面光照是要模拟几点的室内室外光效,产品要摆放俯仰左右多少度的角度,然后以摄影师的视觉经验给予意见双方讨论,以达到每件商品不同角度都有其商业意义与作用。当然最终方案由客户决定,大家尽量协商解决。
张仔辉:我觉得审美标准并没有高低,虽然部分客户可能并不懂美术,但他们在市场打滚多年,一些很奇怪的要求也有他们的道理。我始终觉得要以市场为准,如果符合市场定价需求,我会想办法实现。如果只是客户的想象,与市场实际需求向左,我会尽力去说服客户,因为这样才是真的为客户好。
从入行到现在,商业摄影这一行发生了哪些改变?
毛轶林:所谓电商摄影只是商品交易的媒介变了,商业广告用图呈现的媒体变了,对于商业摄影师的工作内容与目的并没有改变,依旧是生产专业合格的商业用图。
马国彤:我们以前都是跟4A广告公司合作的,正式和电商合作是从2014年开始的。电商的拍摄项目做起来更加标准化和高效,和4A的合作模式是不同的。服务于电商需要有一个团队来负责各个环节把控,而传统的商业拍摄我们只需要负责拍摄的部分就可以了,前期准备和后期服务都不需要去管理,这在电商的服务上是不可以的。电商需要我们前期策划、场景订制、服装搭配和后期修图、出整体的方案、才能接手电商项目。endprint
邬寅春:我自己学的就是广告摄影,从拍摄环节来看,电商摄影是广告摄影的一个分类,并没有翻天覆地的变化。开始时电商摄影在大家心中只是质量差产量高的广告摄影类目,也就是所谓的“淘宝片”。但这几年中,电商摄影无论是作品质量还是甲方预算,都有大幅提高。很多广告摄影人和策划人都渐渐投身电商摄影,所以电商摄影不再像早期那样是低质量的代表了。
张仔辉:我算是第一批从传统广告过渡到现在电商摄影的,电商摄影从我刚开始的时候的一张图片到几张图片,到现在越来越详细的图片描述,图片要求的数量越来越大,并且,电商在时效性的要求也越来越高,越早上架,越占先机,以前传统广告摄影动辄几个月的筹备,在今天的电商摄影中很难实现,这个对摄影师的要求越来越高,没有一个合理的时间流程安排以及稳定的工作方式,很难适应现今电商摄影的节奏。
摄影师一般如何接项目?
马国彤:一般都是广告公司或者甲方公司直接来找摄影师。我们每年都有自己的年鉴宣传书籍,我们会把我们印制的书放在当地4A广告协会里,然后他们会给到各大的广告公司里面。广告公司根据甲方的拍摄需求,在宣传册里面找合适的几家摄影师。然后对比挑选出一个合适的摄影师团队来接手拍摄项目。此外,还会有一些老客户是长期合作建立的关系,他们有需求会直接联系我们。
电商摄影基地的诞生对行业来说有什么意义?
刘红辉:电商摄影基地诞生在现在高度产业化的大环境下,对解决大量摄影师的痛点——一步到位的配套解决方案,是有重大的意义的。现在电商客户的要求越来越高,让摄影师为一次拍摄置景,耗费巨大而且很难保证质量,而电商摄影基地有化妆师、模特长期驻点,这极大提高了实效性与产业优质资源共享。电商拍摄基地诞生的真正意义,正是将这些巨大的成本摊分,让每个摄影师风险降低,同时,将成本可见化、可控化,降低摄影师营运的压力。
电商摄影基地是时代发展的趋势,现在这一类的基地在各个大城市也是雨后春笋一般,那基地自身如何保证竞争力呢?
刘红辉:的确,现在这样的摄影基地的确越来越多,这也从一个侧面反映出电商摄影的产业化越来越成熟,上游电商运转得越来越快,从客观上决定了电商摄影这些配套行业必须也要能够有快速应对、强力执行的特点。以基地为例,其实我们的卖点,各种风格的置景,一直都在不断轮换。不断推出新风格新场景,除了因为季节性的替换外,一些忽然流行起来的风格,也要在第一时间去做,否则时间拖一拖,很可能就过气了。
摄影都是怎么付费的,比如时薪/按项目结算?
陈家群:我没有固定的付费方式,通常会根据拍摄题材和周期决定是按张按套按时间,而我通常是按项目结算。我平时应对的电商不仅是一般的商家,还有品牌,他们的线上营销会加入内容生产,所以有时候在内容生产的过程中图片用量会有变化,所以我比较喜欢按项目计算。
邬寅春:我拍摄费用结算方式一般有两种,季节性产品的客户一般都是一年2个项目(春夏、秋冬两次),这种客户一般是按项目结算。非季节性产品的客户一般都是按月结。
张仔辉:我身边的同行都是打包的按套、按组收费,特别是服装类和批量的产品,我拍摄此类题材也是这样收费。但高难度静态场景操作,我一般会按张收费了,因为定制化,高要求高难度在制作周期和难度上都比较费时费力。
你的工作强度如何?一般拍摄一个项目的流程大概是怎样的?
马国彤:我现在主要负责管理整个项目,拍摄活动会有下面的团队执行。一般情况是我们和广告公司到甲方公司去提案,提案的时候会进行报价。之后进入前期的准备环节,比如道具场景如何搭建、用什么服装。执行环节会有广告公司或者甲方公司在场监控。执行完后就开始修图,一般是三轮修图,初修、再次修改和精修。一般大的项目需要大场景,整个拍摄项目需要一个月,小的电商项目最快一星期可以完成。电商拍摄周期会比传统商业摄影快很多。
邬寅春:我们也是有淡季旺季的,电商摄影的旺季拍摄一般是在6月到11月之间,因为各种电商营销活动,这几个月会非常忙。一般的流程是沟通了解——签订合同——制作方案——修改和确认方案——拍摄——交付。
介绍一下你常用到的器材和有意思的场景道具?
陈家群:我自己拍摄的题材很多都是微距,所以单轨技术相机是主力,当然我也会用单反,拍小东西的摄影师爱折腾,闪光灯、大灯、手电筒、各种光效附件我都会用。一般拍产品的人动手能力还可以,所以身邊的东西都能利用起来,例如有次我为戈博军刀拍摄,客户希望模拟个森林,我爬上工作室的房顶把藤蔓和落叶搞来搭景,配以树桩和砂石,拍出来真的挺像森林。endprint
马国彤:我最开始用的是一个4*5、6*7和6*9的大画幅胶片相机,品牌是日本的骑士。开始用数码相机拍摄的时候,使用的是尼康的D200,2003年开始使用利图1100万像素的数码后背。灯光最早用的国产的保荣,后来就使用爱玲珑的灯光系统。道具都是比较常规的,比如魔术臂、直杆等。
邬寅春:目前在用D810,我对相机没什么要求,只是个记录工具,而且现在的相机都挺好用的。灯光方面,以前我做甲方摄影师用的是世界一流的灯光,而现在用的是国产品牌闪灯,偶尔会遇到质量问题。有时候前后两张照片,用同样的参数拍出来的曝光竟然是不同的,会比较影响工作效率,所以最近打算换回国外品牌的灯具了。
张仔辉:器材方面,我会根据需要来用,相机我有一般的佳能全画幅系统,主要是5系列,追求稳定性的拍攝时就会选用。当需要高精度拍摄时,我会使用飞思后背系统拍摄,当然高精度拍摄是我的强项,所以飞思其实就是我的主力机器。灯光方面,我有40多支闪光灯,这是因为我将闪灯全部按其功能特点分类使用。例如高速闪灯,我只会在需要拍摄高速物体,例如泼水、跳动的人时候使用,因为高速闪灯损耗比较大。一般拍静物,我宁愿再添置一组便宜的静物闪灯专门对应。另外,拍摄场景这些需要大功率闪灯,我也专门配置有适用于场景拍摄的闪灯。
劳海新:现在使用的是Profoto闪光灯和尼康D810相机。买高质量的器材,主要是工作效率提高,因为器材发生问题的可能性低了,效率与稳定性对我来说是最重要的。对于经常拍皮具服装的我来说,各式各样的板和小箱子、小盒子是我最喜欢的道具,储备够多的时候能迅速搭建出一些小场景,另外我也很喜欢遮挡主光源产生斑驳的光影,所以我也经常使用各种板来遮光,高档的皮具、服装拍摄中,斑驳的光影能提高品质感。
毛轶林:自己使用的是仙娜 P2大画幅座机系统,富士GX680III中画幅系统,搭载LEAF数码后背。灯光早期一直使用光宝灯光,近几年新添置的是神牛灯光。其他影棚设备,通常会有自制的工具。因为相对人像摄影师,静物摄影师需要动手能力比较强,所以一些其他工具会比较多,小到美工刀大到各类电动钻、锯,这部分也算影棚必备的工具。
入行的摄影师有什么建议?
马国彤:特别要注意的是,项目拍摄之前一定要签协议,协议里注明项目按什么标准来验收,尽量收预付款这样会避免很多矛盾。如果甲方和广告公司不在场,摄影师说了算。如果有甲方在场,需要他们确认最后的拍摄是否符合标准,最后就不能再耍赖了。
陈家群:选定一个合适的方向或题材,认真做好手上的每张照片,并且一直坚持做下去。但我总觉得,沉下心一步一个脚印,比找捷径来得容易。
邬寅春:应该是多看多交流多模仿吧,毕竟我也是这样过来的。
张仔辉:摄影不是按下快门就能收钱的。这一行还是挺苦的,事实上想发大财非常困难,看你对摄影的爱有多少了。黄埔军校有句对联“升官发财行往他处,贪生畏死勿入斯门”,横批是“革命者来”,我想,这就是我想说的吧。endprint