高校声乐课堂中对原始作品的解析与二度创作

刘玉洁

高校声乐课堂中对原始作品的解析与二度创作

刘玉洁

高校声乐课堂中对原始作品的解析是学生进行二度创作的基础，而二度创作又是赋予原始作品持久生命力的必由之路。教师应当围绕原始作品，营造逼真的情境氛围，实现技能与情感的双重解析，并通过引入相关领域的素材，启发学生思维，引导学生寻找二度创作的灵感，积极实践二度创作的过程。

高校 声乐 作品 解析 二度创作

对原始作品的解析不仅是高校声乐课堂的重要内容，更是学生从事二度创作的前提和基础。学生对作者的感同身受、对作品内涵的深入理解正是自身音乐修养提升的过程，而二度创作又是学生声乐综合素养的一种呈现。这就要求教师对原始作品进行一种立体式的解析，让学生掌握作品的原貌，并融入自身的真情实感，从而加深对作品的感知。

一、高校声乐课堂中原始作品解析与二度创作的关系

教师对原始作品的解析不仅是高校声乐课堂中的一项重要内容，同时又是学生开展二度创作的基础，两者之间有着紧密的关联。古今中外众多经典的原始作品经过悠久的历史沉淀，最终结晶而来，承载着前人的声乐技艺、智慧和情感，描绘着生动的历史画卷。正如《蓝色多瑙河》、《我的太阳》、《红莓花儿开》、《黄河之声》、《北国之春》等作品，在课堂中经久不衰，这些精湛制作理应成为当代人学习的典范。所以原始作品的解析对学生声乐技能和修养的提升具有重要意义。学生需要掌握声乐的核心技能，理解声乐艺术的文化与情感诉求，就要将原始作品作为必要的参照，这也是教师为学生深刻解析原始作品的目的所在。学生只有充分理解原始作品的生成背景与情感积淀，与之产生共鸣，才能深入理解作品的内涵，进而为二度创作提供启发和指导。

而二度创作又是对原始作品的再次解读，是赋予原始作品持久生命力的必由之路。二度创作是学生技能、情感、文化底蕴的综合体现。通过原始作品的解析，学生在二度创作的过程中会融入更多自身的理解和感悟。这与作品本身的形成和学生的个性特征有着紧密的关联。一方面，从作品本身来看，时代的变迁会为原始作品注入更多新的元素，比如内涵和寓意的升华，旋律与节奏的改变，这不仅可以使原始作品耀耀生辉，保持生命力，同时也能为受众提供更好地音乐感受。例如，《东方之珠》作为跨越不同年代的经典之作，在不同阶段都有其特定的含义。从最初的创作到香港回归的广为流唱，其二度创作尤其具有代表性。这恰恰说明二度创作对延伸作品价值和生命力的重要性。另一方面，从学生自身的理解来看，每个学生的学习基础、性格特点、文化积累、社会阅历不同，对作品的理解也会融入很多个性特征，进而作用于对原始作品的二度创作。因此，原始作品解析深刻，也有助于为二度创作激发更多的灵感。

二、高校声乐课堂中对原始作品的解析

高校声乐课堂中教师对于原始作品的解析也存在一定难度，这主要是因为很多脍炙人口的作品创作年代相对久远，其历史背景不容易为学生所深入理解。所以作品解析并不是单纯地追溯背景以及技能上的模仿，而是更强调情感上的互碰。这就需要教师能够围绕原始作品，积极营造逼真的情境氛围，实现技能与情感的双重解析，并通过引入相关领域的素材，启发学生的思维。

第一，营造逼真的情境氛围。每一部原始作品都有着独特的创作背景，或是聚焦于某一历史时期，或是作者发自肺腑的情感表达，或是对于时代的生动描绘。因此，对这些经典之作的解析首先需要教师去营造一种逼真的氛围，进而带领学生去了解创作的原貌，才能使作品的解析栩栩如生。正是基于时代的变迁，学生对过去的创作难免感到陌生，教师要善于还原当时的背景环境，让学生体会词曲以及声音的孕育过程。例如，《南泥湾》柔美的歌声背后，八路军战士开荒生产建立功勋的足迹需要从地域、场景、人物、活动等不同角度给予诠释。

第二，实现技能与情感的双重解析。声乐学习旅程中尤其强调用心聆听的过程，这也是声乐技能培养至关重要的环节。对原始作品的解析也是如此，学生在高校学习期间，不仅要夯实自身的声乐技能，更要注重艺术修养的沉淀。所以教师也必须实现技能与情感的双重解析。例如，歌曲《我和我的祖国》作为一首具有永久魅力、深受人们喜爱的抒情歌曲，如果仅仅是让学生进行歌唱模仿，内在情感的表达还难以达到理想的高度。这就要求教师能够以歌曲的内在情感作为切入点，着重从母与子的眷眷与拳拳之情加以解析，才能让学生把握歌唱的灵魂。

第三，引入相关领域的素材。高校声乐课堂中对原始作品的解析实质是一项系统而复杂的工作，因为作品本身并不是孤立存在的，对创作背景与意境的解读需要极为丰富的素材作为基础。为此，教师在讲解某一时代的声乐作品时，为了让学生更好地领悟其中的精髓，可以引入同时期的文学、艺术作品作为烘托，让学生感受一个时代的整体氛围。这种相关领域的素材引入也更利于对学生形成启发，使学生产生顿悟。例如，爵士乐的风格与众不同，学生往往感觉对曲调的把握不够自如。如果能够配合对爵士时代相关美术作品、文学成果的展示，学生就会有一种豁然开朗的感觉。

三、高校声乐课堂中二度创作的实现

在原始作品解析的基础上，为促进学生更好地实现二度创作，教师应选择具有代表性的范例作为引导，组织学生开展多元化的二度创作活动，并鼓励学生的个性化发挥。

第一，选择二度创作的范例。从原始作品的解析到二度创作的实现需要一种过渡，教师可以选取一些具有代表性的原始作品，例如《茉莉花》、《月光下的凤尾竹》等“常青树”般的曲目，通过对比作品在不同年代的光彩绽放，让学生领略二度创作的重要性，加强学习反思。这些跨越不同年代的作品，本身就是不断进行二度创作的范例。从最初的创作形成，到持续融入新的内涵，每一次二度创作都会带给人全新的感受。以《茉莉花》为例，其词曲前身甚至可以追溯至清朝年间，时至今日每每歌唱起来仍带有一种隐约的、含苞待放式的动人之美，歌曲俨然成为中国文化的代表元素之一。经过这种过渡式的分析，学生可以逐渐理解原始作品与二度创作之间的紧密关联，并从中寻找二度创作的情感诉求。

第二，组织多种形式的二度创作活动。在原始作品分析的基础上，二度创作的过程则可以通过多种不同的形式实现，这也是二度创作的意义所在，原始作品生命力的持久恰恰在于不同时代与环境下的演绎发展。教师可以组织学生开展歌唱、歌舞、配乐表演活动，将歌唱与舞蹈、演奏融合起来，其二度创作也拥有了更为实际的载体。例如，很多动听的民歌与舞蹈的配合，可以创造更加生动的意境，让学生练习歌唱的过程充满激情。另外，一些影视作品也是二度创作的重要背景基础，是学生情感培育所不可或缺的催化剂。例如，电视剧《潜伏》片尾曲《深海》，俄语原曲为《神圣的战争》，将这一经典的歌曲寓于当代电视剧作中，既能够有一种追忆过去的情怀，又能令人从中产生情感上的共鸣，还可以为二度创作带来启发，提高学生参与二度创作的积极性和主动性。

第三，鼓励学生的个性化发挥。二度创作的艺术表现力因人而异，特别是经过教师对原始作品的深刻解析，学生自身也会迸发二度创作的灵感。教师要善于对学生因势利导，鼓励学生发挥主观能动性，参与二度创作的表达。例如，有的学生擅长对歌曲的二度演唱，有的学生则更乐于将原始作品应用于新的剧作之中形成背景音乐，这些都是学生声乐技能与修养逐步提升的过程。以学生的个性化表达为基础，其二度创作也会对其他学生形成启迪。教师应当积极营造开放式的教学环境，让学生在轻松愉悦的学习氛围中体会原始作品的情感真谛，用心思考二度创作的目标方向，让二度创作成为一种自然而然的情感释放。

四、结语

当代声乐教学讲求对学生综合素养的培育，而二度创作的过程正是对学生声乐技能、文化修养与内心情感的共同体现。所以教师在课堂中对原始作品的解析要服从和服务于这个目标，通过对技能和情感的分析解读，让学生感受原始作品的珍贵之处，进而在二度创作中融入自身的情感，形成对作品的又一种诠释。

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[2] 李思.高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究[J].黄河之声,2017(02).

[3] 蒙玲玲.“自然歌唱”理念对高校民族声乐教学实施的必要性[J].音乐创作,2016(04).

（作者单位：成都师范学院音乐学院）