浅谈苗族舞蹈《锦鸡舞》的审美特征及创新发展

罗 洋潘丽萍

浅谈苗族舞蹈《锦鸡舞》的审美特征及创新发展

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随着中国经济的发展，人们的物质生活越来越能够得到满足，正是因为如此，越来越多的人开始更加追求精神生活。舞蹈是一种艺术形式，民族舞蹈不仅带有大众美，更带有民族美，本文立足于苗族舞蹈《锦鸡舞》的审美特点，并在此基础之上，对如何实现苗族舞蹈《锦鸡舞》的创新发展提出可行性建议，旨在更好的推进苗族舞蹈《锦鸡舞》的发展升华，进而助理于中国传统舞蹈和中国传统文化的继承和发扬。

舞蹈 《锦鸡舞》 审美 创新发展

一、苗族舞蹈《锦鸡舞》的审美特点分析

《锦鸡舞》是苗族的民族舞蹈，不仅能够体现出苗族人民的生活特色，也能够在一定程度上展现出苗族的民俗民风。于苗族来讲，《锦鸡舞》的存在至关重要。最初，《锦鸡舞》在苗族每隔十二年表演一次，主要是在大型祭祀的时候，后来慢慢的锦鸡舞呈现出了各种形式，可以用于婚丧嫁娶的场合，同时当有重大节日的时候，苗族的帅男靓女们会选择跳苗族舞蹈《锦鸡舞》来进行庆贺。苗族舞蹈《锦鸡舞》的存在对于苗族来讲至关重要，这主要是因为其审美特点具有民族性、历史性、艺术性。

（一）民族性特点

《锦鸡舞》是苗族的一种特有舞蹈，具有很强的苗族特色。从《锦鸡舞》的起源来看，《锦鸡舞》起源于苗族的一个边远村庄，但由于表演者的服装和首饰类似锦鸡而逐渐成为苗族的一种大众化的舞蹈。从《锦鸡舞》的形成来看，锦鸡舞之所以能够逐渐成为苗族的具有民族特色的民族舞蹈，是因为其舞姿和服装设计都如同锦鸡，而锦鸡是苗族的吉祥物，苗族人民在祭祀的时候通过跳《锦鸡舞》来表达对已逝前辈的祝福，希望他们能够像锦鸡一样自由、快乐。从《锦鸡舞》的民族特征来看，《锦鸡舞》不仅能够体现出部分苗族人民的生活特征，更能够助力苗族人民将富有内涵的苗族文化展现给全世界。

（二）历史性特点

《锦鸡舞》在形成过程中经历了最初始的单一过程，随着苗族的发展和进步，苗族舞蹈《锦鸡舞》经历了传承、改进和一系列的历史洗礼，成就了现在的苗族舞蹈《锦鸡舞》。因此，《锦鸡舞》具有一定的历史传承性。《锦鸡舞》的形成不仅经历了个人和苗族整个民族的喜好筛选，更是经过的历史的洗礼，一些不能够更好的展现苗族民族特色的元素逐渐被苗族舞蹈《锦鸡舞》所淘汰，所以苗族舞蹈《锦鸡舞》的发展过程是具有历史选择性，只有适应历史潮流发展的舞蹈元素才能够更好的被苗族民族乃至全世界所接受，也只有在苗族舞蹈《锦鸡舞》中填入具有历史性的元素才能够更好的展现苗族的民族特色，实现苗族舞蹈《锦鸡舞》的发展和传承。

（三）艺术性特点

《锦鸡舞》是一种苗族的传统舞蹈，不仅具有苗族的民族特色，更是具有一定的舞蹈艺术性，其具有较强的观赏性，具体强烈的艺术性特点。首先，《锦鸡舞》是一种舞蹈，其能够给人一种视角冲击，同时能够给民众带来一定的美感，让民众感受到其舞蹈之美，进而对生活产生更美好的向往。其次，《锦鸡舞》在表演过程中，内容丰富，形式更是多种多样，一般都以女士起舞，男士奏乐，“以鼓为社”，既表达了苗族人民对美好生活的向往，又用一种艺术的形式，表现了苗族人民的团结和苗族内部巨大的凝聚力。再者，《锦鸡舞》在历史发展的过程中，经过了历史的洗礼不仅具有了历史性，更是具有了艺术性，能够保存下来的苗族舞蹈《锦鸡舞》的艺术美既能够体现出中国传统舞蹈的美，更能够在一定程度上反应中国人民对民族舞蹈的审美观。

二、同心协力，助力《锦鸡舞》创新发展

《锦鸡舞》是一种传统的民族舞蹈，在中国民族舞蹈的历史上占据着重要的地位。要想更好的发展中国的传统文化，必须注重民族舞蹈这种文化传播形式，因此，作为国家少数民族相关部门和国家文化传播部门的领导者，要能够结合中国民族舞蹈的发展实际，与民族舞蹈的舞蹈践行者共同努力，进行一系列的民族舞蹈创新改革，进而助力于中国民族舞蹈的创新发展。下面将以苗族舞蹈《锦鸡舞》为例，对如何同心协力，助力《锦鸡舞》的创新发展提出了以下几点建议。

（一）融入时代元素，彰显民族舞蹈特色

近年来，“圣诞节”、“万圣节”等外国文化逐渐影响了中国的文化市场，越来越多的年轻人开始接受多元的文化，产生更加多元的文化观。随着中国的发展，中国在世界上的国际地位有了明显的提高，中国的传统文化也开始在国际文化市场上发挥着越来越重要的作用。面对中外文化的冲击，要想更好的实现苗族舞蹈《锦鸡舞》的创新发展，就必须做到融入时代元素，只有这样才能够更加彰显民族舞蹈的特色，进而更好的助力于苗族舞蹈《锦鸡舞》的发展。少年强则中国强，同样的，年轻人的文化价值观不仅会影响其自身价值观的多元化，更能够对一定时期内中国文化市场的价值观走向产生影响。年轻人是时代的象征，更是追求潮流的群体，所以要想真正的彰显民族舞蹈特色的同时吸引更多年轻人的关注，就必须要融入时代元素。

首先，作为舞蹈的设计者和编排者，要能够有一颗追求时尚的心，只有这样，才能够更好的了解到现今流行的元素，进而将其融入苗族舞蹈《锦鸡舞》的编排之中；其次，作为舞蹈的舞者，每一个人都应该意识到自己肩负的是自身民族舞蹈《锦鸡舞》的传承者和发展者，要能够有主人翁意识，在生活中对流行元素较为敏感，帮助设计者和编排者更好的完成融入时尚元素，更好的彰显《锦鸡舞》所带有的民族特色。

（二）注重舞蹈者的个体创造力

舞蹈者的个体创造力是一个舞蹈的核心，更是这个舞蹈能否成功的灵魂决策。在苗族舞蹈《锦鸡舞》的发展过程中，要能够注重每一个舞蹈者的个体创造力。众人拾柴火焰高，在苗族舞蹈《锦鸡舞》的创新发展过程中，每一个提出来的创新观点都有可能成为《锦鸡舞》创新发展的方向，因此，作为领导者，要能够注重每一个舞蹈者的个体创造里，只有积极的鼓励每一个舞蹈团成员各抒己见，才能够最终做到集思广益，同时，这样以来，当舞蹈者在进行民族舞蹈的表演的时候，会能够更加深切的体会到自己是苗族舞蹈《锦鸡舞》团体当中的一份子，从而更用心的完成苗族舞蹈《锦鸡舞》的传承和发扬。再者，个体创造力一般都来源于生活，而苗族舞蹈《锦鸡舞》的内涵就是来源于生活，回归于生活，以一种艺术美的形式，展现中国的民族之美，注重舞蹈者的个体创造力能够使而更多的人看到不同的形式的苗族舞蹈，丰富《锦鸡舞》的表达形式，更好的宣传和发扬苗族舞蹈《锦鸡舞》。

（三）国家重点培养，加大民族舞蹈宣传力度

苗族舞蹈《锦鸡舞》的创新发展和弘扬继承离不开国家的支持，除了政策支持外，还需要国家的财政支持。首先，国家要颁布相关的弘扬和发展民族文化的相关法令法规，将苗族舞蹈《锦鸡舞》列为国家重点培养目标，引领更多的舞蹈爱好者参与到苗族舞蹈《锦鸡舞》的改革过程中。其次，国家要能够提供一定的资金支持，来帮助苗族人民实现服装、首饰等几个方面的改进，尽可能避免少数民族舞蹈因缺乏资金导致不能够及时跟上时代的步伐，不能够紧跟时代潮流的发展。再者，国家要能够利用互联网、报纸或者其他多媒体手段进行苗族舞蹈《锦鸡舞》的宣传，一方面提高苗族舞蹈的知名度，另一方面让越来越多的人感受到中国民族舞蹈的美感和艺术感，从而更加热爱中国的传统文化。同时，国家少数民族相关部门可以组织文化沟通交流，尤其是可以请相关的舞蹈学家对苗族舞蹈《锦鸡舞》的创新改革提出可行性建议，或者专门成立一个《锦鸡舞》民族舞蹈改革工作小组，加大对《锦鸡舞》改革的进行和督促力度，使其成为真正的有代表性的中国少数民族舞蹈。国家相关部门还有定期组织一定的联欢活动，邀请更多的民族参与到民族舞蹈改革和创新的过程中，争取每个民族在不失去自身民族特色的同时，能够从其他民族身上找到自己改革创新发展过程中的切入点，更好的实现本民族的民族舞蹈的创新改革，进而更好的传播民族文化，引领中国文化市场的发展方向。

三、结语

苗族舞蹈《锦鸡舞》的创新发展改革不仅关乎到苗族民族特色和民族文化的传播，也在一定程度上反映出了中国先进社会中少数民族文化的存在形态。中国是一个大家庭，包含了56个民族，在中国源远流长的历史中，每一个民族都是不可或缺的。要想更好的实现苗族舞蹈《锦鸡舞》的创新改革，必须做到重点培养、加强创造、紧跟时代，只有这样，《锦鸡舞》才能在人们对精神文化追求日益增强的过程中占据一席之地，只有这样，才能更好的继承和发扬少数民族的民族特色和民族文化，进而建设和谐中国，和谐社会。

[1]胡智勇．苗族锦鸡舞[J]．湖北大学学报(哲学社会科学版),2017(2)．

[2]王声珅．浅析苗族锦鸡舞文化圈的形成与发展[J]．大众文艺,2016(21)．

[3]黄晓海,吴平．芦笙锦鸡舞之乡——丹寨麻鸟村[J]．原生态民族文化学刊,2016(4)．

（作者单位：1.凯里学院；2.贵州凯里市第十三幼儿园）

罗洋（1961-），男，四川叙永人，本科，凯里学院音乐副教授，贵州省黔东南州舞蹈家协会主席，研究方向：民族民间音乐、舞蹈教育。