西方现代绘画色彩表现特点研究

朱成梁

西方现代绘画色彩表现特点研究

朱成梁

19世纪末20世纪初，随着人类社会的进步，经济发展水平不断提高，人们的日常生活逐渐变得丰富多彩，情感、思想变得逐渐复杂，西方现代绘画随之产生，通过色彩的运用充分地表达出作家以及艺术家的内心主观感受，西方现代绘画色彩表现形式逐成为了众多画家和艺术家所推崇及使用的绘画方法，成为了多年以来艺术家以及鉴赏家所关注研究的重点。本研究通过分析西方现代绘画的基本概况，介绍西方现代绘画色彩的表现特点以及表现形式，旨在为相关人员在研究鉴赏的过程中提供一份理论依据。

西方现代绘画 色彩 表现特点

一、前言

在西方现代绘画发展的这一时期，画家们纷纷追求个性化的绘画表现方式，丰富的色彩语言变现出来的不仅是对客观世界的直接描绘，也是画家及艺术家的主观表现，表达着画家内心的情感，通过色彩语言，营造着心理上的和精神上的气氛。西方现代绘画代表人物及作品较多，学习其知识，深入了解西方现代主义绘画的色彩特点和类型，对当代绘画的发展有着重要的意义。

二、西方现代绘画的基本概述

（一）西方现代绘画色彩理论

在美术发展史上，西方现代主义绘画是一个发展变化速度比较快的一个阶段，也是西方绘画史上极具特色、浓墨重彩的一个阶段。在那个特定的历史背景下，在传统的绘画所运用的色彩的基础上，通过一系列的改革和创新，全新的西方现代绘画色彩表现形式方法诞生。色彩是一种极具特色的因素，在心理学中，色彩象征、色彩想象等一系列研究课题是社会关注的热点。早在17世纪，著名的物理学家牛顿在实验的过程中，通过不断地实践，验证了可见光分七色的理论。在英国的物理学家托马斯扬通过实验对色彩视觉做出了一个合理的。科学的解释。托马斯指出，光的波长以及频率是影响光的色彩的两大重要因素，光波本身不具有色彩，而色彩的产生是由于人的眼睛和大脑。托马斯的这一色彩研究开始进入生理心理的研究范畴。在19世纪末20世纪初这一个极具特色的历史变动时期，色彩成为了西方现代绘画的一个重要因素。随着时代的变化，人们的感情生活逐渐丰富多彩，色彩表现的形式就更加丰富起来。在西方现代绘画中，色彩的运用显得十分重要，打破了传统绘画中的素描占绘画过程中主导地位的现象，色彩的运用不再局限于遵循空间图像。画家和艺术家在绘画中通过对色彩的熟练大胆的运用，通过色彩的各项对比，比如色相、明暗、冷暖、补色、面积等的对比，最大程度地启用了色彩本身的表现性，从而表达内心的主观感受。

（二）西方现代绘画色彩并置的运用方法

在绘画发展的进程中，色彩并置占据着十分重要的地位。由于对色彩的理解以及运用方法各有不同，西方现代绘画阶段的不同画家以及艺术家们运用色彩并置的方法也略微有点差异，风格多样。西方现代绘画色彩并置的方法主要分为三类。第一类色彩并置方法为组成大面积的色彩平面之间的强烈的色彩并置，使用这一色彩并置的方法的画家艺术家主要有马蒂斯、康定斯基、米罗等著名的绘画大师。第二类色彩并置的方法主要通过色相调匀的大笔触所完成，著名的画家凡高在绘画的过程中大多数采用的就是这一类方法，其作品大多运用色相调匀的大笔触所完成，极具代表性。第三类色彩并置方法是色点并置，在绘画的过程中，画家和艺术家将色彩进行分解，最终将其分解成为微小的色点，在视觉混合的作用下，产生色彩效果。

三、西方现代绘画色彩的表现特点

（一）西方绘画重视色彩的主观表达

在传统绘画的过程中，色彩的地位般低于素描的地位，是一个依附的存在，但是现代主义绘画改变了色彩在绘画中的地位，成为了画家内心及主观感受的一个全新的表达因素。色彩在人类发展的过程中，在很多生活层面都发挥着作用，表达着人类的情感以及记录着生活。早在远古时期，最早的人类就学会了运用简单的色彩和线条，在山洞中、石壁上进行简单的绘画，从那个时候开始，人类就学会了运用色彩并不断熟悉和掌握。到了西方现代绘画时期，画家和艺术家们更是将色彩运用到极致，挥毫泼墨，在画纸上创造了一幅幅风格各异却极具特色的画作，通过画作充分表达着内心的主观感受。凡高是西方现代绘画的最具代表性的画家之一，其画作里色彩的纯度较高，这与其生活经历有着很大的关系，现实世界的色彩与他内心深处的色彩相差极大，因此凡高在绘画中往往使用高纯度的色彩，很大程度上表现出了他的内心世界以及个性。在西方现代绘画中，色彩能够切实地释放画家的内心主观情感。

（二）绘画色彩与画家心灵精神相结合

在西方现代绘画中，色彩能够充分地表达出作家以及艺术家的内心主观感受。因此，在对西方现代绘画理念进行研究时，要十分重视对艺术家和画家内心的主观感受的深入剖析和研究。在绘画史上，画家们通过对传统的绘画方法进行舍去，取其精华，去其糟粕，最后通过改革创新，最后得到了最为直观的表现方法，即色彩。在绘画的过程中，选取色彩的冷暖色调都与画家在创作时的心理状态、精神状况以及内心的主观感受有感。一幅作品的色彩可以十分直接地表现艺术家以及画家的现实生活状况，绘画色彩与画家心灵精神相结合。

四、西方现代绘画色彩的表现形式

（一）以表现装饰趣味为形式的色彩语言

经济基础决定上层建筑，一个时期的经济水平和社会发展状况决定着该时期的艺术创作，精神思想。随着工业社会的发展，社会生活水平的提高，这些良好的环境因素都为西方现代绘画的产生提供了一个坚实的基础，后印象主义观念在这样的社会背景下，逐渐被人们所接受。在这样的条件下，很多画家和艺术家纷纷开始研究装饰趣味绘画，在绘画的过程中，对所描绘的对象更加追求平面化和单纯化，减少对色彩描绘的依赖度。部分艺术家和画家则更加强调色彩运用时所产生的丰富的、鲜明的对比，在绘画创作过程中，重视色块和色块之间所拥有的关联，于是产生了以表现装饰趣味为形式的色彩语言，其中，皮耶勃纳尔的作品《槌球时代》极具代表性。

（二）以表现个性化为形式的色彩语言

在西方现代绘画史中，色彩是一种十分重要的元素，占据十分重要的地位。包括爱德华蒙克、乔治卢奥、德库宁在内的著名画家艺术家在绘画的过程中十分推崇色彩的个性化，在绘画的过程中，通过对色彩的使用，呈现出了自身的相关意图，同时也较好地表现出了色彩自身所具有的独特魅力，展示了色彩的美感。因此，色彩在这一类人中，更多的所表现出来的是画家和艺术家自身的主观情感和思想，表达着其感情和内心，也反映出了精神状态。

（三）以符号化形和色表达目的的色彩语言

随着时代的发展，绘画元素也发生着一定的变化，西方现代绘画打破了传统绘画的限制，也提升了色彩在绘画中的地位，色彩的自身价值得到了大幅度的提升，许多画家和艺术家在在进行创作的过程中，对景物进行着消解，在作品中运用着越来越多的色彩、线条等因素，通过自身对色彩的理解以及应用，将所要描绘的景象、物体以符号化形，以表达自己的精神面貌以及内心的主观感受。以符号化形和色来表达目的的极具代表性的画家是瓦西里康定斯基，在他的画作《红、蓝、黄、构图》中有十分明显的表现。

五、结语

西方现代绘画在美术发展史上极具特色，绘画过程中色彩的表现极具多元性，在这一绘画阶段，现代主义绘画所表现出来的特性和传统绘画方式有很大的不同。画家及艺术家们根据自己对色彩的不同理解及运用，创造了许多不同的绘画风格，色彩语言也随之变得丰富多彩。通过研究西方现代主义绘画，了解分析其基本概况，表现特点以及表现形式，学习和借鉴其优秀的思想和绘画表现形式技巧，有利于当代绘画的发展及创新。

［1］李沛函.西方现代绘画色彩表现特点研究［J］.美与时代旬刊，2015（10）:76～77.

［2］刘晓燕.关于西方近现代绘画中个性色彩发展状况的研究［D］.武汉:湖北美术学院，2016.

九江职业大学）