绘画创作要点解析

纪舒晴

(厦门大学 福建 厦门 361000)

绘画创作要点解析

纪舒晴

(厦门大学 福建 厦门 361000)

本文阐述了绘画创作的五个要点，包括以临摹为主的基础训练、和对素材收集进行具体的阐述、构图分析的主要性、对色调把握进行颜色的分析以及画作中最关键的内容和精神方面的细节处理。

绘画;创作

绘画是一种艺术的表现形式，它结合了人的知识、情感、理想、意念综合心理活动去塑造一种美.。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用绘画来代替言语，作为更敏锐、更精巧的语言。创作是艺术家观念意识通过一定的形式技巧的一种物化形象的显现，是艺术家对宇宙世界、世间万物不断探索的艰辛过程。要完成一次绘画的创作需要花费很多时间和经历，可以简要的分为下文所述的五个过程。

1 基础训练

临摹是绘画学习的一个有效途径，它是人对优秀的代表作品的一个认知和理解过程，所谓创作也是在临摹重组我们脑中所记录下的资源，但是如果绘画过程中如果缺少临摹这一基础学习的过程，那么可以说我们脑中没有积累，缺少对何为美的认知，那么在创作中必然力不从心。

例如，初学山水画应该是学规矩的时候，基础技法的训练尤为重要。这样要求学习者对传统笔墨技法，即对共性的学习，以积累一定的笔墨功夫。[1]而这种方式的获取我们一开始只有从临摹或是仿效中才能得到。从经典中取法，学规矩。从而理解、运用。这是一个明理法、然后运用理法的过程。可见，中国画家只有从临摹中获得笔墨的构筑方式，逐渐地掌握用笔、用墨的规律。而用笔、用墨无非就是勾、皴、擦、染、点，怎样勾皴才能结成画体并不靠画家个体想象完成，它有一整套的方式，要想掌握这套方式，只有对经典进行临摹。

2 素材收集

素材是指作者从生活中搜集到的、未加工整理的、感性的、分散的原始材料。最开始这些材料不能融入到绘画中去。但是，这种来自现实生活的“素材”，经过作者的集中、概括加工，并融入到艺术创作中去，就成为了“题材”了。具体到美术创作而言，素材是艺术家积累的形象资料，包括速写、素描、照片、图片等。经过整理加工，提炼概括，发挥艺术家丰富的想象能力，努力将这些素材发挥得更好。素材还包括一些文字材料，比如有关的历史事件、神话故事、文学作品等等文字研究材料的总和。

3 构图分析

绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为"语言"，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。[2]如要将画家所思所想的"语义"明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。

4 色彩把握

在对于一幅创作中的整体色调需要统一把握，清晰地认识到各个色系所可以传达的情感及态度。

红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成年人视觉疲劳的色。

黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑保持冷静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

5 细节处理

我们知道，一件作品是否有意义、有内容，是通过造型、色彩和绘画技巧的表现，最后能是使观赏者获得一种精神和情感上与作者的认同，这是区别一幅好的作品和一幅普通习作的根本所在。一旦作品获得了在这种精神的力度之后，艺术作品将在审美上、政治上和历史上产生不可忽略的价值。作品情感上的追求表现会因不同的时代和社会、不同的艺术流派和风格而产生不同的形式特征。生活对艺术家来说，有着不重复的内容。忠实地表现生活，忠实自己的眼睛，毫不保留地展现生活的真实性，这其实就是一种现代化的表现意识。马内达说：“生活有两种，一种是艺术家眼中的生活，另一种是艺术家心中的生活。忠实自己的眼睛，首先是对自己心灵的忠诚，真诚的表现使平凡变得高尚，使一般意义上的丑变得美丽。”注重一幅画作所要传达的精神层面的问题，并通过深刻的考虑素材、构图、色彩等基本常理构建画面的细节，让一幅画作能够有看头、值得看、值得看很久。

在此对绘画创作有几点小总结：

一、选择优秀画作进行临摹练习，切记急功近利，一定要选对轮廓，线条和整体构架有个直观上的感觉再进行模仿和画画。

二、在不断的练习中，要多看一些名家的作品，用心体会书画家的架构。

三、保持持之以恒的毅力，半途而废。

四、平时多注意观察生活，多对生活进行思考，提高观察能力、造型能力和表现能力。

[1] 冯国飞：《谈中国山水画教学中临摹课程的重要性》

[2] 《绘画构图学_百度百科》

纪舒晴，厦门大学艺术学院美术教育专业2014级本科生。

J204

：A

：1672-5832(2017)09-0138-01