卢西安·弗洛伊德油画人物边缘线的艺术性

王方红

(河南师范大学 河南 新乡 453007)

卢西安·弗洛伊德油画人物边缘线的艺术性

王方红

(河南师范大学 河南 新乡 453007)

油画作为一种绘画方式，在绘画过程中追求光影的明暗，物象的虚实，色彩的冷暖，画面的空间和造型等等，以上诸多因素相互影响，相互作用。著名油画家卢西安·弗洛伊德是19世纪英国写实主义绘画大师，在他的艺术生涯中，绘画风格分三个不同时期的转变，由早期的线性绘画，中期开始考虑体积和结构关系，到后期画面粗粝，肌理丰富，画面感极强的过渡过程。在卢西安·弗洛伊德油画的创作过程中以人物肖像和人体绘画居多，油画人物早、中、晚期的绘画在许多方面呈现不同的风格特点，例如造型、笔触、结构、构图、色彩、心态等等。而造型、色彩、结构、笔触等是油画人物在边缘线的处理上不容忽视的重点，因此，我们从卢西安·弗洛伊德油画人物边缘线的处理方式上分析其艺术性。

边缘线；卢西安·弗洛伊德；油画人物

边缘线中单纯“线”的理解是作为一种艺术表现手段，不仅概括物象的外在轮廓造型，并且对内部结构的刻画起着重要的作用。东西方对“线”的理解存在不同的概念，中国画的线是对复杂形体的概括，画家注重于线条的长短、粗细、虚实、气势等等，线的运用蕴含了画家所要表现的情感。西方绘画是以线造型，将线作为勾画物象的外轮廓以及形体内部结构的界限，米尔纳说：“轮廓使物体个就其位。”[1]因此，线用于造型，主要作用于对事物外部形体动态以及形体内部结构的准确度，例如形体的构图大小、动态曲直、空间比例等问题。卢西安·弗洛伊德的人物油画创作由早期的线性结构，到后期线与形体的融会贯通，体现出强大的造型功底和独特的处理方法。

1 边缘线与光线的关系

卢西安·弗洛伊德油画创作主要是室内写生，追求一种独特的绘画方式和表现方式，室内加上通常会晚间作画，多采用日光灯作为常用光源，在其创作过程中多采用顶光和平光。在日光灯的作用下，模特身上不会出现像自然光那样太过柔和的光影效果，这样作用下形体的暗部和空间边缘会清晰地展现出来。因此，这种独特的光源采用和边缘线的处理，给学者和观者具有冲击性的视觉效果。1977年以后，弗洛伊德绘画风格逐渐成熟期，期间以人体绘画为主，画家所刻画的女人体具有雕塑般的重量感，画家在暗部投影处采用较硬的轮廓塑造女人体，边缘线的处理随着光线的作用效果具有深浅变化，加上笔触的巧妙穿插与叠压，给人视觉上的空间感和结实感。“作品中无数的皮肤皱痕、关节结构、指甲的健康盖、发绿的血管、动脉、疤痕的描绘，让人感觉与其说是一幅画，不如说是一本医用解剖书。”[2]卢西安·弗洛伊德边缘线处理充满野性的张力。

2 边缘线与色彩的关系

色彩是油画人物创作中不容忽视的元素之一，色调的处理可以体现形体转折及空间关系，边缘线的处理根据画面中色彩的穿插、对比、叠压而进行。所刻画的物象边缘通过色彩透视原理进行处理，而画面的色彩也依托物象的形体转变出现明暗变化。卢西安·弗洛伊德人物油画创作中，带有色彩的线性笔触特征可以突出物象的形象，也可以加强画面的形式感。卢西安·弗洛伊德在创作中根据亮暗部对边缘先画出较重的色彩轮廓，每一笔、每一处的色彩通过与边缘线的相互叠压，厚薄色彩的层层渗透相互作用，暗部呈现厚重的、结实的体块效果，亮部呈现透明、轻薄的空间效果。弗洛伊德油画作品的色彩运用有着微妙的变化，边缘线的处理存在色相的不同，纯度的对比，明度的变化。通过观察卢西安·弗洛伊德的油画，色彩根据光线可以增强对比感，色彩的透视是根据前面物体边缘线因前后两种色彩的不同对比而清晰，后面物体也就相对模糊而形成。画家通过色彩虚实变化的边缘线处理，增强了形体的空间透视关系，使人物黑白灰体积关系更明确。

3 边缘线与造型、形体结构的关系

人物油画边缘线的处理源于塑造形体的起步阶段，边缘线可以说是造型的最初手段。边缘线分外部轮廓线和内部结构线，卢西安·弗洛伊德的轮廓线有厚薄两种处理方式，第一，弗洛伊德的暗部以厚画法画出依附在形体结构上的笔触线条，通过颜料的厚度和笔触的叠压，形成一条结实和色彩丰富的外轮廓线。第二，弗洛伊德亮部和暗部形成厚度上的对比，运用相对的薄画法，通过色层的不同形成层次感，根据形体转折结构的界定划分，边缘线的形状、曲直、组合、排列、轻重等细微变化，会产生弗洛伊德所要追求的画面表现效果，也是弗洛伊德艺术风格特点的独特之处。阿恩海姆曾说：“从心理上来说，轮廓线之内的区域与轮廓线之外的区域是相当不同的—内部的区域看上去比较紧密或坚实一些，圆圈外部的区域看上去则比较松散一些(似乎像一片随便穿透的虚空)，这样，内部区域对闯入此区域的外来者的反抗就强烈多了。”[3]

综上所述，卢西安·弗洛伊德的油画人物边缘线的处理中，整体外轮廓清晰明了，内部结构轮廓线伴随肯定有力的笔触，呈现色层丰富，画面饱满的效果。边缘线依靠画家的习惯特征进行深浅、曲直，笔触运用或闭合或开放，边缘处理或硬或软，其恰到好处的构图，加强了画面的表现性。画家所刻画的每一处笔触线无论其粗细、方圆、长短都起到了学者与画家，观者与画面之间的桥梁作用，使我们更加的了解画家的绘画艺术风格。边缘线的内、外轮廓因光线、色彩、结构、造型的不同产生变化，光线可以改变轮廓的虚实和形状，色彩可以加强边缘轮廓的美感，而结构、造型是边缘性塑造形体需要依托的方面。好的轮廓就是好的素描，形成细微的观察方法和严谨的思考习惯，提炼出一幅具有立体感、空间感、透视感、美感的画面效果。

[1] (英)马伦·米尔纳著.论不能作画[M].横逆曼教育出版社，页码：23

[2] 魏志成.弗洛伊德作品中边线应用[J].南京艺术学院学报美术与设计版，2005.1

[3] (美)鲁道夫·阿恩海姆.艺术与知觉[M].腾守尧译，成都：四川人民出版社，1998

王方红(1989-)，女，汉，河南省辉县市，硕士，河南师范大学，美术油画。

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：1672-5832(2017)09-0109-01