唯美细腻 意境深远

申丹丹

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，注重写实以唯美的画面产生视觉震撼。走进田云鹏的艺术世界，宛如仙境，一幅幅唯美逼真的画面令人心驰神往。

在人杰地灵的四川画坛，自古以来就是人才辈出，从五代时西蜀画院的宫廷画家黄筌，到近现代的张大千等名家大师，他们作为中国画坛的领军人物，一直以来都是中国画史上的佳话。改革开放以来，画坛同样人才辈出，他们的出现为画坛注入了新的活力，使得工笔花鸟画在中国画坛独领风骚。而本期《投资与合作》向读者推荐的著名画家，就是中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、著名的青年工笔花鸟画家田云鹏先生。

自学成才 功底扎实

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，注重写实以唯美的画面产生视觉震撼。记者发现，田云鹏的画唯美细腻，总给人一种宁静淡雅的感觉。

走进田云鹏的艺术世界，宛如仙境，一幅幅唯美逼真的画面令人心向神往、流连忘返。从每一幅作品中都能品读到他的思想与情感，感受到用生命勾勒和描绘的激情，可以尽情地享受并为其陶醉。

田云鹏自学绘画、无师无派，这在中国画讲究传统、讲究师承关系的环境里，生长成自己的样子，很值得认识和思考。

从艺术和技术的两个方面分析田云鹏的工笔画鸟，公众很难想象画家经历了怎样的一个劳心劳力的过程。他的造型能力、他的每一笔线条的正确使用、他对于色彩的理解和运用、对于绘画题材的可靠驾驭以及各类题材关系清晰、准确的处理，都显示出画家超常的技术能力。特别是田云鹏的线条技术，是他长时间摸索和磨炼出来的，是属于他自己的。他的勾线是相当讲究的，从不为勾线而勾线，而是不同的题材用不同的勾线技法。

田云鹏技术的高妙之处，就在于他具体地使用具体技术。他努力理解和实验用线条表现物体的质感，这方面的热情来自于他对于中国工笔画技术的个人感悟。看他的画，鸟是活的，花是动的，草是蓬勃生长着的，就连枯木也被他赋予了逢春的可能命运。一切画的艺术水平，都是要靠技术水平做保障的。没有技术水平，艺术水平是无从谈起的。这样的技术能力，决定了田云鹏是一个實力派画家。

在采访中，田云鹏给记者的第一印象是憨厚、朴实、谦虚、正直，尽管年纪轻轻就成了中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，但他依然保持着自己的本性，不骄不躁，就如同他的作品一样宁静、祥和。另外，在采访中，记者还发现他幽默风趣、才华横溢。

工笔花鸟 唯美细腻

中国工笔画的历史悠久，经过数千年来无数书画家的努力，目前已经发展得十分成熟，甚至可以说到了极致。众所周知，传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真，使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。所以自古以来，一个工笔画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得益于他的传统功底是否深厚。

田云鹏对于中国工笔花鸟的理解与把握是独特的。他对于中国工笔花鸟画的贡献，也是尽了心力的。欣赏田云鹏的工笔花鸟，肯定会让人生出区别于世俗的愉悦与感动，生出与激情、与智慧、与大气、与坚定、与知识、与经验乃至与人、与物、与案等诸种关系相互联系的思考。

读田云鹏的作品，甚至修正了在笔者头脑中已经形成的中国的工笔画不如写意画品格高的旧有观念。工笔画和写意画的位置，应该是平等的。这是观赏田云鹏的工笔花鸟收获的新心得，也许这是田云鹏工笔花鸟画的意外效果。中国的工笔画家，哪怕是为中国的工笔画一分一寸的争取都是可贵的，位置的争取就更加可贵。因为中国很大，因为世界很大，而中国工笔画，是可以容得下一个世界的艺术。

因激情而生成了繁荣，因繁荣而展现了激情。《春晖》《晓露》《村边》3幅作品，均以饱满的激情设计，以大的构图、大的画面，选取大的枯树干、大量的花草和大型的鸟与石作题材，坚决地对繁杂的材料进行实在的描绘，最终生成田云鹏式的繁荣——一种独具中国工笔画特色的繁荣。“繁荣”这个词，可能比较符合田云鹏工笔花鸟画的事实，也可以用来说明这一个画家在工笔花鸟这一类的景象。这样的繁荣，很可能让人联想到画家在构思和创作过程中的激情，那种可能爆发也可能崩溃的精神能量以及这样的能量可能对中国工笔画所发生的作用与造成的后果。激情，对于田云鹏花鸟画的繁荣，是起了决定性作用的。

潜心耕耘 收获成功

众所周知，中国画的学习有着十分严格的训练过程，除需要极高的绘画天赋外，后天还必须通过大量的临摹和写生，才能掌握和理解传统的绘画方法，所以对工笔画家来说，他必定会付出大量的心血和努力。

田云鹏激情的另一面，是他的冷静，是他多年对于生命的得意与失意，对艺术的成功、失败经验的反复思考、探求，进而生成对中国工笔画的理性思考。

《村边》（北京京丰宾馆收藏）是田云鹏的一幅创作画，这是一幅大作品。这幅画的标题，是记者所喜欢的。与这幅画景象的繁荣和场面的宏大相比较，这样的标题是相当冷静甚至是无意义的。这样的冷静诱发了记者分析他激情的另一面，分析他激情的理由与激情发挥正确作用的道理。一个艺术家的激情应该是有发生的理由的，让激情发挥正确作用才是有道理的。田云鹏激情发生的理由应该是出于爱，是对于人的、社会的和自然的爱。

看田云鹏的《村边》，公众可以想象他心上的那个村边，那个村边所发生的一切故事，令他爱或恨的事实的或精神上的种种经历。田云鹏的花鸟，不是单纯画给花鸟看的。他的爱与美，是要通过花鸟展示给人的，他对于人、社会和自然的大爱或许就是从这个村边得到锤炼和升华的。这样有根有据的爱，应该是成熟的，应该是真实的，应该是被田云鹏精神化了的。爱，作为他激情的理由应该是正确的，是有道理的。他的激情是受理性激发和保障的。发生在他身上和他作品中激情与理性共存的情况，是合乎情也合乎理的。

看田云鹏的花鸟，是可以调动人的爱与美的激情的，也是可以坚定人的爱与美的意志的。

田云鹏的工笔花鸟，是讲求艺术精神的。工笔画的写实，已经不能满足画家的精神需求。工笔画一味地写实，也不可能满足社会的需要。看田云鹏工笔画的用意，是要畅神达意。他要通过他的画，来表现他的人品和画品。这是在他长期的艺术实践中所形成的态度和主张，这样的态度和主张，不是一朝一夕自我标榜出来的，而是经历了一个渐修渐悟的培养过程，以至让自己的心性融化在他所描绘的花鸟中，再自然而然地通过一笔一墨表现出来。这是一个自学成才者所必须承受的艺术生命的重与轻。

同时，田云鹏还通过他的画，来表现他对于人的生命和艺术生命的理想与个性。也许，这是田云鹏和他的画的目的所在。与中国的写意画家比较，他走的是写实与写意相结合的路子。一方面，画家要投入千辛万苦的劳动，才能表现出花鸟的实在。这样的实在，有别于西方画家的心智，写出了他精神上的实在。另一方面，画家要投入更高级的心智，才能写出他精神上的实在。这样的实在既是花鸟的，也是心性的。他的工笔花鸟的高贵之处，不是匠心匠气地追求形似，而是专注于心思，着力于花鸟的精神刻画，摆脱凡俗，画出新意。像张彦远在《历代名画记》中记载的吴道子的话那样，“人皆言于象似，我则脱其凡俗”。

看田云鹏的画，可以让我们的心纯洁下来、安静下来，心被一种无形的力量清空了。继而心里会生出祥和的喜悦，这样的喜悦还可以与天地国亲师友间的祥和相链接，链接成铺天盖地的祥和，让生命生活在理想的环境里。田云鹏的工笔花鸟是有神的，是有生命的，是有启发人们与画家共同思想的力量的。

在采访中，当记者问及面对如今已取得的成绩有何感触时，田云鹏用“痛并快乐着”来形容自己的心情。“在我的书画生涯中，有无数的苦水道不尽、说不清。为了潜心研习书画，我曾经放弃了很多，也失去了很多。不过对我来说，过去失去的一切都没有遗憾，因为我没有失去自己最喜欢、最执着的书画艺术。”田云鹏说，“如今书画已成了我生命中最重要的一部分，我愿意为书画艺术奉献自己的一生，因为艺术的终点即是生命的终止。”