《我的战争》的主流价值观与类型化转型

徐 翔

(西安培华学院人文学院，陕西 西安 710125)

在中国，长期以来对主旋律电影的认识存在很大误区，认为此类影片多是为了政治宣传，给人的印象是陈腐的，“与主流意识形态过于紧密的结合，连影评的形式只有一种单一的政治评判”[1]。甚至由于新中国成立后五六十年代至“文革”的极端意识形态化，导致一提到主旋律电影便是革命样板戏的既视感。当下中国的电影产业高歌猛进，市场趋于成熟，加之时代和文化语境的变迁，使很多主旋律电影也逐渐跳脱既定的叙事和艺术框架，从《集结号》《建国大业》《厨子戏子痞子》到近期大热的《湄公河行动》，都是主旋律电影转型的成功之作。《我的战争》可谓是一次比较成功的尝试，影片尝试避免主旋律电影的极端化形式，遵循历史铺陈剧情，讲述了战争中的人性和信念，传递出了当下时代的核心价值观；同时影片也尝试吸收类型电影的经验，以类型电影的叙事手法契合观众的观影心理，以实现影片的商业价值。

一、《我的战争》的主流价值观

《我的战争》题材取自抗美援朝时期的真实故事，改编自巴金的小说《团圆》。抗美援朝的题材以往由于种种复杂原因属于政治敏感题材，近几年此类题材开始解禁，《我的战争》的问世让人感慨朝鲜战争的电影终于有人拍了。电影在上映之前由于宣传片引起了很多争议，导致在网络上出现对影片的抹黑和攻击现象，甚至有人认为该片没有体现出反战思想，就否定其价值。笔者认为，对于这部电影有没有反战的思想，那是仁者见仁，智者见智了，尽管这场战争仍然存在争议，但不能因为战争的残酷便遗忘了用鲜血成就的胜利，它绝不该是一场被遗忘的战争。影片更透过这场战争，传递出了我们这个时代不该被忽视的核心价值观。

电影传递出来的价值观与最初的宣传片并不一样。电影没有某些抗日神剧的雷人情节，没有过分吹嘘胜利者，没有美化战争，没有丑化贬低敌人，也没有直白地宣扬爱国主义和英雄主义，而更多的是在沉默中让观众自己去体会，结尾时五星红旗安静地在蓝天上飘扬，就像孟三夏闭上双眼给爱人轻轻的一吻一样动人。在此且不去评判这场战争是不是正义，这个世界只要有利益冲突，就会有战争，战争的对错不代表那些有血有肉的人牺牲就是错误的，何况抗美援朝是为了保家卫国。电影不是要教给人们某年某月发生了某次战争，而是在于告诉当下的人们不要忘记历史，我们现在的生活和以前的付出是息息相关的。保家和卫国，民族和血性，无论身处何时代，都是我们生存的第一要义。影片结尾的一幕尤其触动人心，孙北川躺在战火烧焦的土地上对小神仙说：“你说我们今天做的事情以后会不会有人记得啊？”小神仙回答：“一定有人记得。”电影展现了那个时代人们的信念和敢于奉献牺牲的精神，中国之所以能有今天，是和那个时代的精神分不开的，而这种精神恰恰是我们当下这个时代应该弘扬的核心价值观。

影片中最让人动容是中国战士的信念，他们义无反顾地突击、牺牲。电影里孙北川有这样一句台词：战争远比我们想象的残酷，在残酷的战争中，每天都有人为之付出生命，每一点点的前进都带着巨大的牺牲，颤抖着手消灭掉一个敌人时身边的战友却突然倒下，鼓起勇气扔出一颗手榴弹时却被飞弹打伤了身体。面对敌我双方的武力悬殊，战士们并没有退缩与懦弱，而是拿出十二分的勇气与信心，全力以赴，哪怕用生命做火药，都不畏惧。孙北川、老爹、大斧子、小神仙，他们都在用生命捍卫祖国。影片展现了那个时代军人无畏死亡的精神，战胜恐惧的热忱与信念，看到他们亲手把亲人、战友埋骨他乡那种巨大的创伤我们更应该珍惜今天！

电影有着我们这个时代稀缺的革命浪漫主义情怀，毋庸置疑，当下中国的电影产业逐步走向成熟，但也伴随着一些并不健康和非良性发展的现象。在消费至上的时代，影坛充斥着大量消遣式的作品，网民们对影片的吐槽和追捧大都也不是理性的。《我的战争》以一种迟到的姿态为我们呈现出这个时代应该弘扬和珍视的东西，无论是这段历史，还是这部电影，都应该得到尊重。有的人，有的事，不该被忘记，而应该被铭记。

二、类型化转型策略

导演彭顺在采访中多次强调《我的战争》是一部商业大片，由此也带出了主旋律电影如何适应商业化、市场化的问题。主旋律电影要扩大自己的大众接受度，就必然要融入当下的电影产业，让观众在具备商业化和市场化的电影中接触并认同主流思想，同时借此扩大影响力和市场占有率。近几年来，创作者们不断在尝试主旋律电影的商业化，并且有了一批成功的例子，从冯小刚的《集结号》、管虎的《厨子戏子痞子》、徐克的《智取威虎山》再到近期十亿票房的《湄公河行动》，让人看到了主旋律与市场化、年轻化结合的可能性，“在保证价值内核不变的前提下，新主流电影的表达方式显得更为弹性化了”[2]。这种弹性化表达的方式之一就是借鉴类型片的经验，迎合观众的观影心理，既能表达主流价值观，也有市场吸引力和商业上的成功。

欧美影坛从市场角度考虑电影资源的配置，经过长时间的摸索与发展已经形成了比较稳定、有相当体系和规模的类型片体系，如警匪片、科幻片、西部片、战争片等类型，这些类型片往往有“观众熟悉的、有意义的、一致性的负载价值的经验系统”[3]。 《我的战争》属于战争片，本就是一个很有市场吸引力的商业类型片种类，美国的《拯救大兵瑞恩》和韩国的《太极旗飘扬》都是典型的战争类型片，也都获得了商业的成功。中国的战争片本身非常适合主流价值观的表达，但缺乏商业类型片的运作模式，实际上意识形态完全可以借助商业化模式输出，《我的战争》从多方面对此进行了比较成功的尝试。

(一)明星制策略

传统的主旋律电影也许是怕有损影片主流思想的表达，往往拒绝明星制而采用特型演员，事实上，明星制是在当下电影商业化运作中提高影片市场占有率的主要模式，这种模式在好莱坞是屡试不爽的。当然，这并不是说明星制一定能保证影片的票房号召力，也有失败的例子，如《封神传奇》，但《封神传奇》的失败并不是因为明星制，而是因为剧本本身的硬伤加之改编完全脱离了东方神话的意境。明星制意味着有知名度的导演和有票房号召力的演员，上文提到的《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》均是这样的形式，国产片《建国大业》《集结号》《厨子戏子痞子》同样也是用大导演和明星的号召力来增强影片的吸引力，“从与明星拉开距离到星光熠熠，主旋律影片选角的大转变就已经表明了要走市场的强烈愿望，同时表明了主流价值观同样具有市场效应的自信心”[4]。《我的战争》起用了刘烨、王珞丹、杨佑宁、黄志忠等，这些演员本身有演技保证，兼顾了各个年龄层尤其是青年群体。与此同时，影片导演选用了香港导演彭顺，也是一个大胆的尝试，主旋律电影的难点显而易见，艺术创作与审查体系、自我表达与迎合市场，从来都是“戴着镣铐跳舞”的重要限制因素。从《十月围城》《智取威虎山》《救火英雄》再到《湄公河行动》《我的战争》，会发现香港导演已经融入了主旋律影片制作，并且可以在主旋律电影中成功融入类型片风格。这些主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情，可看性堪比一些好莱坞商业大片。

(二)好莱坞大片风格的影像表达

强大的明星阵容，可以极大地提升主旋律电影的商业价值，同时影片要具有观赏性，成功的影像化表达也是必不可少的。主旋律电影是弘扬正气和主流价值观的，与商业并不矛盾，与极具观赏性和视觉冲击力的影像表达更不矛盾。冯小刚的《集结号》采用韩国特效团队，给观众呈现了真实惨烈的战争场景；徐克的《智取威虎山》的特效、场面也极具视觉冲击力；《湄公河行动》的动作场面更是非常精彩，海陆空全面开火，枪战、飙车、近身格斗、跟踪追逐等场面令人惊艳。

《我的战争》花了很大功夫在对战争场面的展现上，战争画面感是近年来除了《集结号》之外拍得较好的。电影开篇，黑青的陡峭群山与漫天的飞雪相融，把衣衫被砺石划破、被血浸湿，黝黑的脸上刻着伤痕的志愿军战士衬托得渺小而悲壮，而战士们又因为坚毅的眼神有了气吞山河的英雄气概，这一幕的镜头运用很独特，可以说整部影片在镜头语言上对长焦镜头的多次使用使影片独具一格。电影的战争场面比较震撼，尤其是最后动用近千名演员的大冲锋，画面非常激烈逼真；大场面爆破也非常精彩，彭顺在经历了《曼谷杀手》《逃出生天》后，对此已经非常有经验；影片的3D效果也非常好，给人身临其境的感觉，令人感觉到枪林弹雨仿佛就在自己面前。电影在拍摄过程中还大量使用GoPro进行拍摄，让人眼前一亮，用第一人视角呈现画面，给人更加真实的感受。可以说，影片的镜头语言和战争场面的呈现是比较成功的。

(三)人性化色彩和情感化表达

明星阵容和大片式的影像表达只是一部电影成功的宣传策略和技术层面，真正优秀的电影之所以吸引人更多的是依靠电影对人性和人类情感的呈现。近年来不少主旋律电影在这方面均有突出的改变，“英雄人物塑造日益鲜活，大多跳出了传统模式，英雄不再‘脸谱化’，而发散出人性的光辉”[5]。《张思德》《任长霞》这些电影均从人性化角度走进人物的内心世界，融入了更多的人性思考和人文关怀，同时也能和观众产生情感的共鸣。战争本就是最拷问人性的，优秀的战争片不乏对人性的追问以及对个体的关注，《集结号》尽管是在阐释爱国主义的核心价值观，但也充分展示了谷子地等小人物的个体空间，流露出浓浓的对个体的关注和尊重，彰显出人文关怀精神。《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》等战争片更是追问了战争环境下人性的复杂和沉浮变化以及普通人的情感世界。

《我的战争》虽然是一部战争片，其实更多讲述的是人性，是一个个普通人的故事，是战争中的各种感人深情。爱情，亲情，友情，这些感情就算在生命消亡以后也永久存在。连长孙北川有钢铁一般的意志，粗粝的声音总能唤起战友的斗志与激情，他也有不轻易显露的柔情与脆弱，在喜欢的人面前貌似轻浮，却又笨得说不出一句好听点的情话来。影片里的爱情、亲情、战友情都刻画得很真实，孙北川和孟三夏之间的儿女情、小神仙与老爹的父子情、战士之间彼此的信任都刻画得非常细腻，但所有的感情都表露得不多，都是点到为止，所以不显得做作，而是平凡又可叹。

影片中惨烈的战争场景掩盖不住个体生命的特写，笼罩不了个体人性的亮光。这就是电影《我的战争》所传达出的题中应有之义。影片不谈战争全貌，不表战争策略，更不说战争英雄，只关注个体命运在战争中的焦虑、痛苦和成长，“人”就这样在这部电影中阐释得淋漓尽致。

《我的战争》可谓是主旋律电影在当下商业化语境中的一次比较成功的尝试，尽管影片还存在着不足，但其商业化的探索还是值得借鉴的。影片弘扬了我们这个时代的主流价值观，同时也向工业化、市场化运作的大趋势靠拢，借助商业类型片的策略，以适应观众口味并有效提升市场吸引力。