皮影戏在京城的流传发展

皮影戏在京城的流传发展

皮影戏是傀儡戏的一种，由演员手持皮雕彩绘之人物，利用灯光照在影窗上，随着音乐锣鼓的伴奏且歌且舞，是我国流传较广的剧种之一。北宋时高承在《事物纪原》卷九中说，仁宗时“市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分战争之像”。据此，皮影戏最晚当兴于北宋，距今已有千年历史。皮影曾是蒙古军队中的主要娱乐手段，1272年元世祖迁都大都后，皮影戏随着蒙古军队进入大都而在民间流传。

明代北京的皮影戏分西派和东派两种。西派皮影的影人较大，为40-50厘米。刀工比较粗犷，色彩最初只用红、黄、绿、黑四种颜色。旦角多镂空脸，自鼻尖至额头为一条直线，表现人物为通天鼻梁，倒垂柳眉，凤眼乜斜，朱唇一点。老生多留八字胡，颏下一副短髯，镂空脸表现出一副文静、庄重的神态。净角额头隆起，方鼻头，大环眼，浓眉阔口。东派皮影的影人约30厘米，脸形多呈弧线形，环勾眉，眼睛呈弯月。花脸造型为浓眉环眼，用黑、红、绿三种颜色区别正反面人物。

清嘉庆年间，北京西派皮影进入全盛时期，成为北京皮影的主流。城内有名的班社很多，如“南永盛”“北永盛”“祥顺班”“永庆班”“和成班”等。西派皮影以“堂会戏”为主，演出剧目有《英烈春秋》《香莲帕》《白蛇传》《西游记》等多部。到咸丰年间，北京西派皮影又增加了“西天合”“福顺班”“天富班”“永成班”等几个班子。

北京皮影的演唱，早期使用高腔，不用丝弦伴奏，仅用苏锣、水镲、大锣、南堂鼓、唢呐，后受昆曲、皮黄和地方小曲影响，使用四胡、南弦子、扬琴等，使唱腔与伴奏更为丰富多彩。由于皮影演出受条件影响，有些影戏班如“永庆班”“天富班”等，利用白天演出木偶（托偶）戏，晚上演皮影，以皮影木偶两下锅招徕观众。

光绪年间，许多皮影社相继解体，“德顺班”在班主路耀峰率领下，引进了“二黄”的全部打击乐和锣鼓经，改革了皮影戏伴奏方式，并在影戏名票戴光辰的参与下，丰富了皮影戏的表演艺术，改进了脸谱、服饰，受到观众的欢迎，使北京的影戏演艺前进了一步。当时一些“二黄”演员如金秀山、刘鸿声、郝寿臣等，经常到影戏后台来演唱，时称“钻筒子”，一些影戏班竟挂出影戏带“二黄”的招牌。由于京剧演员的参与，皮影戏也借鉴了不少“二黄”曲牌，如《点绛唇》、《黄龙滚》等。

在清代后期的百余年中，北京的西派皮影曾造就出一批有名的艺人和影人雕刻家。著名艺人有路德成、路福元、路耀峰、彭禄、邓和宣、魏殿臣、于得水、甄永恒、甄德利、孟雨田，王魁等；雕刻影人的名家有查二、王殿禄、郁子安、戴光辰等。当时的影戏本子很多，仅据民国四年（1915年）编印的《燕影集》刊载，就有59个皮影本子，这些剧目按其内容分为“佛教剧”“道教剧”“历史剧”“风化剧”“滑稽剧”“独角剧”等。民国期间，北京的西派皮影戏业务萧条，仅有“西天合”“天富班”“德顺班”等少数几个班社在维持演出。到北平解放前夕，仅剩“德顺班”一家了。

中华人民共和国成立后，“德顺班”改名为“北京德顺皮影剧社”，对剧目、表演、音乐和灯光不断进行改革。1958年，划归宣武区领导，改名为“宣武皮影剧社”。在历年演出中，排演了几十出新剧目，《白蛇传》《金钱豹》等传统剧目得到加工整理、删繁就简。为使皮影戏更好地为儿童服务，还创作演出了《龟与鹤》《斗鸡》《金斧头》等寓言戏，并培养出新一代皮影戏传人……

冰野据《北京市方志馆》整理