论美国电影导演迈克尔·贝的风格

熊 萌

(汉口学院，湖北 武汉 054000 )

迈克尔·贝作为美国著名导演，曾以《绝地战警》《绝世天劫》等一系列影片开始展示于世人面前，此后的《勇闯夺命岛》《珍珠港》《变形金刚》系列电影在世界电影界奠定了自己无可争辩的地位。《变形金刚》以正反两派在地球上的冲突为核心，通过一系列机器人变形和激烈的战争场面引发全世界对汽车人的兴趣。本文主要总结迈克尔·贝的导演风格，并谈及他在《变形金刚5》中存在的问题。

一、迈克尔·贝的影像风格

1996年，《勇闯夺命岛》在资金极度不足的情况下，迈克尔·贝使其取得巨大成功。此后，他通过《世界末日》《珍珠港》《变形金刚》系列影片，逐步形成了自己的电影风格。他的电影，有着非常明确的风格，一是画面的独特视角。很多常见的画面经过导演的想象和放大，变得超乎想象，平时难以得见，甚至是不可见，而这些画面看起来又极为合理，巧妙地融入电影叙事，增加了电影情节张力和叙事的推动力，又大大加强了视觉效果，调动了观众的情绪。比如，《珍珠港》中日本零式战斗机对美军“田纳西”号战列舰的投弹攻击镜头，镜头跟随炸弹其尾，代替了观众的眼睛，让人们一路感受即将到来的灾难，冲击心弦。二是比如通过镜头快速切换带来的视觉冲击调动观众情绪，拉升了观众的紧张度，《勇闯夺命岛》就是因此而大获成功的；再比如汽车追逐、爆炸、激烈的枪战等，都能被很好地集合在一起。

上述只是迈克尔·贝影像风格的一方面，其最终风格的形成，还是当属《变形金刚》系列。故事是围绕着汽车人的地球历险经历进行叙事的。电影中的主角当然是这些汽车人，导演迈克尔·贝将自己天马行空的创造力，用高超的拍摄技术进行绘制、勾勒。这其中，既有惊天动地的爆炸、惊心动魄的汽车人变形和追逐、庞大的外星生物、宏伟的外星基地或船舰以及香车美女，当然也少不了最核心的美国价值观内核——英雄拯救了世界。迈克尔·贝利用这种影像奇观，在给观众以视听享受的同时，确立了他的影像美学风格。其中《变形金刚5》更是将其影像风格发挥到极致。《洛杉矶时报》对此评论道：“迈克尔·贝的视觉效果逐渐成熟，他那些好莱坞大片中的想象力是无与伦比的。”

二、迈克尔·贝的叙事风格

前期迈克尔·贝的电影，叙事风格并不明确，《勇闯夺命岛》《珍珠港》等电影，也和其他类似的影片一样，通过复杂曲折的叙事来吸引观众。但《变形金刚》确实是开创了一个新类型。它超越了来源作品的简单性，包括情节、主题、立意等。

回顾五部《变形金刚》，都是以双方争夺能量方、能量柱、权杖等赛博坦星遗留在地球上，能毁灭地球却能让赛博坦重生的物品为线索，再配合汽车人的精彩变形、激烈的战斗场面，到最后人类与博派联合起来取得胜利的过程。影片集科幻、枪战、汽车、探险、爱情等各种类型于一身，展示了高超的导演技术。以上种种因素的混合，让迈克尔·贝的电影独树一帜，特色鲜明，由此也制造了高票房这一神话。

三、迈克尔·贝电影的文化风格

和许多美国其他导演 一样，不管是《珍珠港》还是《变形金刚》，迈克尔·贝的作品都和美国其他电影一样，包含着对美国主流文化价值观的展示宣传，特别是美国梦的追求。

美国梦历来是美国这个国家文化软实力的组成部分，不管是美国本土，还是其他国家，都因此而受到激励，并为之奋斗。受此吸引，大批外国精英前往美国，这其中也包括大量偷渡者和非法移民。美国总统奥巴马在2012年，甚至还实施过一个“追梦人”计划，即 “童年抵美者暂缓遣返”计划，大量符合条件的年轻非法移民，可以借助于这个计划，而获得工作许可和暂缓遣返的待遇。这项计划的受益人，往往被人们称作“追梦人”。目前在美国有80万人得益于这项政策，可以暂时留在美国。可见不管是高层还是民间都重视这一梦想。 “美国梦”在美国电影中绝对是一个重要的主题。不管是战争类影片，还是像《风雨哈佛路》以及《当幸福来敲门》这类影片，都对此有着精彩的展示。

《变形金刚》对这一价值观更是进行了不露痕迹的展示。影片中那些为理想而奋斗的人类自不必说，其巧妙之处，是将汽车人比喻为美国人以外的他者，这些金属之身不自觉之间对美国梦的追求和这个国家的热爱。在《变形金刚》第一部结尾，在消灭了霸天虎并将其沉入大海之后，擎天柱站在航空母舰上，对在其他星球上避难的汽车人发出信息说：“火种毁灭以后，我们的星球无法再恢复生命，但命运给了我们最好的补偿，让我们找到了一个新的家园！我们和人类生活在一起，藏在他们中间，但却在默默地关注他们，等待，并保护他们。我亲眼见证了他们的勇敢和无畏，但是我们都一样，远不是表面看到的那样。”这段最后的结语，是对美国这个国家和美国人赤裸裸的歌颂，这个家园的人们是“勇敢和无畏”的，这个家园是他们想要的，能给他们带来幸福。与其说擎天柱发出这种信息是对散布在浩瀚星空的汽车人的呼唤，不如说是导演借助擎天柱之口对世界上其他各国精英们的呼唤。

四、迈克尔·贝导演风格的不足

《变形金刚》系列虽然获得成功，但在今年的第五部却遭遇失败，仅在中国，即以票房为证，原计划为26亿元，但实际上还不到16亿元，成为又一个值得我们研讨的典型的续集电影失败的案例。这部影片的影像风格与前几部比，实际上更激烈，更火爆，而且还加入许多历史因素，但并没有得到观众的认可。其原因是多方面的，第一，是剧情的弱化导致叙事张力下降。导演将许多无用的因素进行组合，比如历史的引入，过多的战争场面和庞大的外星战舰，让影片失去了原四部的核心人物——机器人。而斯皮尔伯格对导演的建议，则是一个男孩儿和汽车人的故事，于是原来人们比较感兴趣的汽车人被其他元素过重的冲击而失去应有的地位。第二，是迈克尔·贝式影像风格过度地运用形成了观众的审美疲劳。影像奇观并不是简单地只为了在银幕进行呈现，以此来吸引观众，而是将它作为叙事模式，促进情节发展的工具。整部影片只是“各种打打打，炸炸炸”。电影的“奇观”内涵和奇幻的色彩被导演剥夺，观众对汽车人再无任何新奇感。此外，快速的剪辑使得观众无法再享受机器人变形时的细节那种刺激和惊叹的感觉，观众普遍存在眩晕的观影感，从而被广泛批评。第三，也是核心，就是故事情节没有创新。

五、结 语

迈克尔·贝利用《变形金刚》最后形成了自己的风格，是电影史上的一个奇迹。他能将各种元素混合，并进行非常恰当的处理，而形成了一个个影像奇观，但他在《变形金刚5》中缺乏创新，没有考虑到观众的审美能力在提升，过多地追求影像风格而轻视故事叙事，使影片处于失败的边缘。这说明，一个符合逻辑又曲折吸引人的情节，是连续性电影的生存关键，也是考验导演的一个难题。