《冰川时代5：星际碰撞》的“动画大片”美学研究

杨云飞

(吉林动画学院，吉林 长春 130000)

《冰川时代》系列动画对当代世界动画发展史有着里程碑式意义，一方面推动了好莱坞动画从低幼受众向成年受众的扩大覆盖，一方面对数字化动画的技术与美学发展都起到了重要的作用。蓝天工作室的《冰川时代》系列跨越14年，终于迎来了最新第五部作品《冰川时代5:星际碰撞》(IceAge:CollisionCourse，2016)，距离上一部《冰川时代》已有足足四年光景。最新作品依然围绕着松鼠斯克莱特、猛犸象曼尼、剑齿虎迪亚哥、树懒希德等动物展开故事。作为一部系列动画推出到第五部作品时，对观众来说情怀怀旧更多于电影故事的内容，这部作品也和《功夫熊猫》系列有着相似之处，都是扎根院线的“动画大片”产物，在创作思想和创作方式上都有值得深入研究的共同特征。分析《冰川时代5:星际碰撞》的“动画大片”美学不仅有利于深入理解这部影片，同时也能为动画电影创作提供有益经验。

一、视觉奇观美学

在这样一个视觉时代，好莱坞商业大片为了满足观众的审美需求，始终执着地追求视觉奇观性，想尽办法将一部电影在一块超大的银幕上演绎得生动有趣、具有吸引力。“动画大片”同样如此，从最初为了满足儿童的好奇心去制造绚烂夺目的画面，到如今为了吸引成年人走进影院观看而打造极具视觉冲击力的视觉奇观，都让“动画大片”同其他商业大片一样，更强调在奇观化的画面下讲故事。由于动画电影的艺术形式，比真人电影的创作更加灵活自由，完全可以展开脑洞全开的创作，不受局限的角色形象可以做出更夸张的动作，镜头的运动也全凭导演天马行空的想象力。如此一来，动画大片与大银幕具有更大的契合性，动画大片可以用更为丰富的美学思想创造属于大银幕的奇观视觉。因此，如今的动画大片越发呈现出奇观美学特征。

《冰川时代5:星际碰撞》画面色彩柔和，画面中处处闪耀的都是暖色调，猛犸象曼尼柔顺的棕色毛发、树懒希德的嫩绿色皮毛、羊驼香格里五彩斑斓的胡须等，该片从场景背景到角色形象上都采用令人舒服的暖色调，并利用数字动画技术雕琢细节，让画面风格梦幻而又逼真，这无疑是蓝天工作室对该系列动画做出的最高水准的革新式创作。此外，《冰川时代5:星际碰撞》制造的视觉奇观主要集中在两个角色出现的情节——松鼠斯克莱特和黄鼠狼巴克。在这部电影中，追逐橡果的松鼠斯克莱特依然是最核心的角色，他追逐橡果的情节也成为推动叙事的主要线索。这一次，松鼠斯克莱特追逐着心爱的橡果钻进了一艘外星人的飞船当中，误打误撞操作飞船飞出地球，来到遥远的外太空，通过操控神秘的飞碟并撞击其他星球改变了它们的运行轨道，错误连连，意外中制造了彗星撞地球的灾难。金星、土星、木星等行星在松鼠斯克莱特操控飞船的撞击下，在太空中犹如桌球一般四处飞散。斯克莱特误打误撞中被甩出了外太空，甚至上演了一段《地心引力》的经典桥段。然而，黄鼠狼巴克带给观众的视觉奇观，更像是一部动作大片。巴克在帮助恐龙寻回恐龙蛋、对抗邪恶的飞行恐龙的过程中，自由地飞天遁地，在悬崖峭壁上行走自如，从人物第一视角的镜头切换过程中，为观众制造了惊险刺激的视觉和心理体验。

二、普世思想美学

由于儿童依然是当下的动画大片的主要受众群体，动画大片在追求票房利润的同时，也不能一味地向烂俗的商业大片靠近，而是依旧需要保证三观正确，寓教于乐，无论是儿童观众还是成人观众都能够通过观影有所收获和心灵体悟。虽然好莱坞动画依然注入美国文化、个人主义、英雄主义等，但是相对于中国动画的无方向性和文化缺失，好莱坞动画大片表现出了更多的关于相信个人力量的激励、关于家庭亲情的温暖、关于美好乌托邦的想象，更美好的普世思想深刻地蕴含在好莱坞动画大片当中，也因此体现出更具普适性的思想美学特征。

影片《冰川时代5:星际碰撞》虽然被分类为冒险电影，但是该片融合了多种类型片特征：家庭片、爱情片、喜剧片、动作片等，从不同的角度、用不同的故事表现了具有普适性的思想。猛犸象曼尼晋升为父亲之后，面对女儿蜜桃交了男朋友、即将脱离自己的怀抱独自生活，作为父亲的曼尼失去了想要保护女儿、陪伴女儿的愿望和权利，其失落不单单是动物的情感，更像是人类社会中父亲对长大成人的女儿的情感。然而，曼尼对女儿的男朋友从排斥到接受，最终认可了他的能力以及对于蜜桃的爱，愿意与他共同组成其乐融融的大家庭，这种父亲的心路历程更具普适性的情感体验。

黄鼠狼巴克无意间发现了彗星撞地球的秘密，揭开了几亿年轮转变化的秘密，身材渺小的他肩负起带领曼尼等动物寻找生存之路的责任，大家质疑过他的能力，在最后他凭借聪明才智终于阻止了地球毁灭。巴克领导大家拯救家园的过程，也是证明自我能力的过程，他需要自我肯定，也需要他人肯定，这无疑是个人主义的表述。然而，影片中的巴克并非个人主义英雄，他只是提供了自己的聪明才智，真正拯救地球、保卫家园的是大家，其中又有着集体主义的成分，思想表达实现了平衡，不偏激，不盲目。

同时，不同种类的动物同心协力阻止彗星撞地球的行为，以及剑齿虎夫妇打算领养小猪等弱势动物的行为，与《疯狂动物城》的内容与主题表达如出一辙，这种极致的、超现实的生态平衡、跨越食物链的自然和谐更像是对现实世界的隐喻，人们应当消除阶级分化、拒绝种族歧视、善待他人等主题诉求呼之欲出，令《冰川时代5:星际碰撞》表达了极致的普世价值之美。

三、大众文化美学

主流美学在动画大片中得到了进一步的延展。动画大片始终是商业电影的一部分，其核心也是主流的大众文化，很多观众一方面抱怨动画电影的内容幼稚、主题简单，一方面又沉浸其中无法自拔。在动画大片的虚拟世界中，流行文化可以建立其与现实世界的联系，吸引观众跟随剧情发展，观众能够在陌生化的影像世界中感受到自己的文化氛围，从而令观众产生情绪代入感。同时，在二者形成的二元结构中构成反差美，当动画角色说着流行语、表演着夸张的动作时，这种美学反差会显示出更大的喜剧张力。

松鼠斯克莱特在太空旅行中模仿电影《地心引力》的桥段、模仿地球人首次登月留下脚印的恶搞，都与当代主流的大众文化相吻合，致敬经典、消解权威已经成为商业喜剧电影制造喜剧效果的固定方式。就连黄鼠狼巴克也在不小心坠落悬崖的时候，上演了一段古墓探险的桥段，巴克不小心踩下了地下神庙的入口机关，从地下升起了预示未来的神秘图腾石柱，都与《古墓丽影》等盗墓探险电影十分神似，让观众有似曾相识的感觉。这种对经典的模仿和消解，也是大众流行文化、恶搞文化的投射。《冰川时代5:星际碰撞》对流行文化的融入显得十分巧妙，充满了诙谐逗趣的意味，极具审美情趣。

四、结 语

虽然《冰川时代5:星际碰撞》的票房成绩不佳，但这个最新系列电影更多的是对“冰川时代情怀”的一次纾解，同样的“演员班底”再次面对未知的冒险，虽然没有好莱坞大片的复杂，却在简单纯真的美学思想下打造了一部成功的动画电影，其中的简单和纯真正是动画大片最核心的思想精神。《冰川时代5:星际碰撞》表现出的动画大片美学含蓄而内敛，由于观众对动画大片的过高期望而对其产生了误读，蓝天工作室对《冰川时代》系列的坚持和革新被人们忽略了，实际上影片给予不同年龄层观众的视觉享受、心理共鸣和情感体验丝毫不逊色于任何一部成功的动画大片，这部影片也值得学者做出更为深入的研究与分析。