电视综艺节目编剧职业特征分析及发展趋势研究

王琠

摘 要 在真人秀等电视综艺节目高速发展的当下，传统的电视节目编导已难以满足节目制作的需要。本文对电视综艺节目编剧的职业特征展开分析，探讨电视综艺节目编剧的人才培养问题，并对该职业的发展趋势进行预测研究。

关键词 电视综艺节目 真人秀 职业特征分析 编剧

近年来，随着真人秀引入国内，电视综艺节目呈现高速发展的态势。由于真人秀节目内容新颖有趣、游戏环节紧张刺激、矛盾冲突激烈、大牌明星云集，各类真人秀点燃了观众的观看热情，引发了社会的广泛关注。随着收视率的急剧上升，电视综艺节目打破了电视连续剧在闲暇收视市场的垄断地位，很多年轻观众甚至中老年观众形成了既看综艺节目又追剧的收视习惯。不论是点播热度、制作费用还是广告收益，现象级电视综艺节目已经可以和热播电视剧并驾齐驱。

一、真人秀电视综艺节目的现状

（一）社会影响巨大，形成消费热潮

真人秀电视综艺节目凭借广泛的用户基础，总体收视率不断攀升，规模效应显现，热门的电视综艺节目的网络点播量轻松过亿。以优酷的累计点播量为例，截至2017年3月，《我们的挑战》累计点播量为13.9亿，《极限挑战》第二季累计点播量为24亿，《爸爸去哪儿》第四季累计点播量为15.3亿，《中国新歌声》累计点播量为26.9亿。收视群体庞大、辐射面广也给真人秀电视综艺节目带来了巨大的社会影响力。英菲尼迪汽车凭借冠名《爸爸去哪儿》极大地提升了品牌影响力；KTV中《中国新歌声》的原创、改编歌曲的点唱率极高；真人秀明星的口头禅受到大家的模仿、花边新闻成为大家的谈资。众多真人秀电视综艺节目引发的社会现象，都体现了真人秀对老百姓生活的巨大渗透力。按时收看真人秀电视综艺节目、积极讨论节目相关话题，模仿学习节目内容，购买节目代言产品成为很多人的生活习惯和消费习惯。

（二）带活相关产业，搅动资本市场

真人秀电视综艺节目良好的社会效益和经济效益进一步推动了制作档次的提升、制作费用的加大、类型内容的创新和周边产品的研发。《爸爸去哪儿》《极限挑战》等知名真人秀节目纷纷利用自身强大的品牌效应拍摄同名电影；真人秀节目的明星人气旺、粉丝多，极大地提高了节目的知名度，广告代言费用节节攀升；真人秀节目背后的节目制作公司、明星经纪公司受到资本市场的热捧，市场估值越来越大；各地方卫视，如湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视、东方卫视、深圳卫视以及中央电视台都积极推出真人秀电视综艺节目。除此之外，优酷土豆、爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频等网络播放平台除了播放卫视的真人秀节目外还制作、推广自己的娱乐真人秀节目。庞大的节目阵容及其相关的各类企业，使真人秀节目形成了完善的产业体系，人才、资本、社会关注不断向真人秀电视综艺节目汇集。

二、真人秀电视综艺节目编剧职业特征分析

（一）节目运作方式导致编剧创作环境差

电影、电视剧在开始拍摄之前，剧本已经选定，剧本内容比较完整，剧本的创作环节和拍摄制作环节分离，现场创作、改编的压力非常小。传统的电视节目的流程设计也在拍摄之前固定，拍摄过程中主要靠节目主持人按照预设的流程把控节目进度，这类节目的编剧创作压力也比较小。真人秀电视综艺节目一般每年播出1～2季，每季12期左右，每一季节目都是集中拍摄，在筹备拍摄的较短的时间内需要完成剧本创作，创作时间紧迫。剧本的创作环节紧跟拍摄制作环节，剧本内容随时需要改编，一般需要配备多项预案进行应急处理。在每一季节目中，每一期的内容和环节具有很大的差异性，导致创作量和创作难度都比较大。

（二）节目拍摄环境复杂，剧本变动性强

电影、电视剧和传统电视节目较多是在室内拍摄，有固定的场景和舞台，受外界环境干扰较少，其外景拍摄也主要集中在影视城和影视基地，拍摄条件好，配套设施完备。电影、电视剧如果选择普通街道或者风景区进行拍摄，一般都会封闭拍摄区域，隔断普通群众，使用群众演员配合拍摄。真人秀电视综艺节目大多以外景拍摄为主，不使用群众演员配合，直接贴近普通观众和公共场所，拍摄环境十分复杂。拍摄环境的差异导致真人秀电视综艺节目编剧在编写剧本时要考虑日程安排、天气、交通工具、街道状况、人流量、方言、目标区域接洽状况、安保条件等众多外部环境因素。而电影、电视剧编剧编写剧本不需要考虑外部环境因素，对拍摄时间、地点、道具、设备的选择比较自由。以外部环境为先决条件的剧本创作模式，由于外部环境存在极大的不确定性，剧本随时可能需要变动，这无疑也加大了真人秀电视综艺节目剧本的创作难度。

（三）角色人物的自由度高，编剧需要熟悉偶像明星的性格特征

与拍摄环境决定剧本相似，真人秀电视综艺节目的角色人物也是剧本创作的前置要求。电影、电视剧根据已经完成的剧本选择合适的演员，根据剧本进行角色分工，而演员根据剧本设置的角色人物的性格特点进行表演，不展示演员自身的性格特征。真人秀电视综艺节目剧本需要配合角色人物自身的性格、思维、行为，设计情境来展示角色人物之间、角色人物和幕后工作人员之间、角色人物和普通群众之间的矛盾、情感。所以，与电影、电视剧相比，真人秀电视综艺节目的编剧需要非常熟悉角色人物，对参演明星的喜好、拍摄意愿、行为方式、语言特点有非常强的把控能力。与偶像明星没有情感联系，不了解明星性格习惯的编剧难以创作出优质的节目剧本。

（四）节目题材的多样性要求编剧的知识面要广

为提高节目收视率，保持市场热度，避免观众审美疲劳，真人秀电视综艺节目在频繁变动环节流程、制造矛盾冲突的同时，还需要不断创新节目题材背景。与电影、电视剧题材单一、固定不同，真人秀电视综艺节目每一期节目的故事背景、题材、场景、服装道具都有很大的差异。同一个真人秀电视综艺节目甚至可以出现武侠古装、现代爱情、科幻、神话传说、宫廷、警匪、谍战等其他在电影、电视剧中出现过的众多题材，题材的選择面特别广。层出不穷的题材变化且相互之间没有关联性，这就要求真人秀电视综艺节目编剧有宽广的知识面、较高的文化水准和较强的题材制作适应能力。题材的多样化也导致单个编剧无法满足真人秀电视综艺节目制作的需要，大型的户外综艺真人秀一般会聘请擅长领域各不相同的6～9位编剧组成编剧团队，编剧团队因为分工和责任的差异还需要分成2～3个层级。endprint

（五）剧情设计需要考虑市场需求和观众反馈

电影、电视剧不但剧本创作的环节和拍摄制作的环节分离，拍摄制作环节和上映播放环节也是分离的，所以上映播放后的市场需求和观众反馈对电影、电视剧的剧本创作影响不大，其编剧也无须对票房收入的好坏、观众评价的高低承担责任。即使是续拍的电影、电视剧，由于续拍的间隔期一般较长，与续拍片遇到的新政策环境、社会语言文化环境变化、主创人员片酬档期的不确定性相比，前期观众的需求意见并不占据主导地位。而真人秀电视综艺节目与观众群体结合得更加紧密，观众反馈的意见必须及时反映到节目中来保持关注热度、提升广告价值。所以，真人秀电视综艺节目的编剧在创作剧本、设计剧情时要充分考虑市场需求和观众反馈，把好观众的“脉”。甚至有的真人秀电视综艺节目还增加了直播模式，增强与观众的实时互动，实现在线双向交流，由观众来参与、主导剧情发展。

三、电视综艺节目编剧岗位发展趋势研究

（一）快节奏的现代生活催生新型编剧

除了占据电视综艺节目观看主体的青少年成长于快节奏的社会生活中，在二胎政策、延迟退休政策的影响下，中老年群体的生活节奏也出现了加快的迹象。同时，手机、平板电脑等播放终端越来越丰富，网络媒体、自媒体等播放渠道的出现改变了过去卫视播放电视综艺节目的单一渠道模式，直播等创新了节目制作播放方式。种种社会形态的新变化，催生了新型编剧。具备快速创作改编能力、熟悉观众需求和演员特点、适应拍摄环境变化、知识面广、社会经验丰富、应急应变能力强、及时了解新设备和新技术的新型编剧才能满足今后电视综艺节目不断创新的需要。

（二）传统的编剧培养模式发生变化

电视综艺节目领域庞大的观众市场、快速增长的制作量以及逐步完善的产业体系，必然引发市场对综艺节目编剧的巨大需求。较为可观的薪资收入、充足的就业机会必然也会增强人才选择成为综艺节目编剧的意愿。在需求和意愿之間，新型编剧的人才培养出现瓶颈。国内传统的由高等院校培养编剧的模式难以满足新型编剧的能力需求。因此，我们要以国内院校培养为基础，创新编剧培养模式。电视综艺节目编剧的培养机制会逐步完善，文化背景要求会逐步提高，学历层次也会逐步提高，准入制度会逐步规范。可能会出现从体育、旅游、游戏、信息技术等专业学科产生电视综艺节目编剧的成长通道。

总之，电视综艺节目编剧作为节目内容的创造者，可以说是现代化电视综艺节目的“大脑”。我国广大的地域空间、丰富的文化内涵为编剧创作剧本提供了大量的素材。在庞大的观众基础和良好的市场环境中，节目形式的创新、文化的发掘展示都有待编剧去完成。

（作者单位为武汉商学院）

参考文献

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