浅析弗里达·卡洛生死题材作品成因

李永杰

【摘要】墨西哥画家弗里达·卡洛，游走在生死的边界，面对肉体的折磨，用一种歇斯底里的反叛拒绝向悲惨的命运妥协。在与死神搏击过程中，创作出一幅幅震慑人心的作品。

【关键词】挣扎；痛苦；身体与灵魂

她的一生犹如她的画作一样，惊世骇俗。

1939年，弗里达的一幅自画像被卢浮宫博物馆买下，成为法国卢浮宫收藏的拉丁美洲画家作品的第一人。1995年IBM公司花了320万美元购下她的一幅自画像，创下拉丁美洲绘画的最高纪录，也使她一跃成为全球身价最高的女画家。

一、作品产生的背景

1907年7月6日，弗里达·卡洛出生于墨西哥城郊的一个艺术家庭。18岁时弗里达遭遇一场车祸，导致她的脊椎、子宫、肋骨、腿骨都受到了严重的伤害，使她在床上整整躺了一年。从此以后，她每天都面对着死亡，弗里达说：“一到深夜，死亡就来到我的床边跳舞。”她每天都尽量把自己打扮美丽，为了迎接死亡。她开始画画作为消遣，在石膏绷带上画蝴蝶结，慢慢地沉迷于艺术之中。

也许是墨西哥文化从来不忌讳死亡，所以弗里达的作品主题对生与死从不避讳，尽管画面有时令人发怵，但她在画中的形象永远是非常平静，甚至是漠视的。她说：“我逗弄并嘲笑死亡，所以它不让我好起来。”

二、作品传达的思想与情感

1932年弗里达画了第一幅表现自己痛苦的作品：她在底特律的流产。在医院的病床上，裸体的弗里达流着血，她肿胀的腹部插着六根管子，就像脐带连接着身体外的子宫和胎儿粉红色的身体，这是她又一次在死亡的边缘挣扎。病床被放置在荒野，深褐色的旷野增强了她的孤独感、绝望感。在此之前还没有人能像弗里达那样在画布上表现出极度痛苦的诗意。

弗里达有一系列表现生与死的作品，如《破裂的脊柱》《戴死人面具的小女孩》《思考着死亡》等等。

1938年超现实主义艺术理论家布列东访问墨西哥，被卡洛绘画中所具有的一种先天的超现实主义气质所震动，自此，弗里达的作品在美国与欧洲大陆接连展出，受到关注，并大获成功。可身体的病痛在悄无声息地吞噬着弗里达的生命。由于软组织坏死，弗里达不得不截去膝盖以下的右腿。因此她的情绪也变得极端忧郁，好几次试图自杀，只能通过绘画达到心灵的慰藉。

弗里达不仅在肉体上、在死亡的边缘承受折磨，而且婚姻和爱情也让她的精神面临崩溃。 1929年弗里达与壁画家里维拉相识并结婚，里维拉是一个对女人“博爱”的男人。他频繁的风流韵事令弗里达无法忍受，痛苦不堪。因此弗里达变得疯狂，用超越性别的爱、蔑视生死的洒脱、互相伤害并且痛苦地挥洒着复杂情感。

弗里达是个矛盾体，墨西哥是个天主教的国家，弗里达却是个无神论者，是个共产主义者，但是又向往着穷奢极侈、纸醉金迷的生活，吸毒、酗酒、双性恋，风流快活。她将自己的苦难，真诚而坦率地展现在那些灵魂出窍般的画作中。炽烈燃烧如烟花四射，绚丽多彩，笑对人生，及时行乐，偶尔故作潇洒，实则空虚、卑微、颓废。

现实中弗里达坚强、独立、幽默，画作里流露出的却是生命的挣扎、滴血的伤口、残疾的身体、流产的痛苦。她是一个敞开心扉，将情感的生物学真实展现在人们面前的艺术家。

渴望重生又迷恋死亡，弗里达永远用挑衅的表情，掩盖着孤独而沉重的灵魂。她的一生，都在破碎的绚烂和混乱的挣扎中来回游荡。弗里达的作品很多表现生与死的题材，从不回避死亡问题，甚至有点迷恋，也许是与墨西哥的习俗有关，墨西哥人认为死亡是新的开始。

弗里达有一颗无比倔强的心，要让痛苦不堪的肉体服从于她那不羁的灵魂。她有点不自量力要与命运来一场搏击，梦想着要与死神一起谈笑风生。严重自恋又自虐的双重性格，使得她更加能够坦然面对生与死的挑战。与死神搏击的过程中，创作出一幅幅震慑人心的作品。

在对生与死主题的作品中，弗里达的形象也是平静的，甚至是漠视的。这种对神灵不恭敬，貌似强大，其实内心有着一种莫名的恐惧，才有了把自己精神痛苦、肉体痛苦极度夸张的作品，以掩饰其内心深处的忐忑不安。她用绘画发泄痛苦的方式，似乎是对上帝让她备受痛苦的反击，也是一种转移病痛折磨的精神疗法。

弗里达·卡洛的作品把她的苦难夸大，更多是对关注的渴望，犹如饥饿的婴儿在母亲面前撕心裂肺地哭喊，绝望又无助。她的作品，如果说是完整地表达挣扎与痛苦，不如说是更多孤独地自嘲，是用受伤的肉体与神灵硬碰撞。

但是弗里达想努力表达在生死边缘的一些感悟的同时，却大多数情况下只是歇斯底里地表达了生病的痛苦，夸大了自己人生的不幸，换一句话说就是没有真正悟透“生”与“死”。

三、现代创作之反思

许多人看到的是弗里达作品价格高昂，可这是她32次手术在生死边缘徘徊游走多次换来的创作灵感，这些是饱食终日、无忧无虑过日子的人不可能感受得到的，更不是为了迎合市场上腰缠万贯的外行买家而创作的。这样得到的灵感，令人望而却步。

弗里达没有系统学习过绘画，作品中稚嫩的笔法，引来多少自称科班出身、名门正统的专业画家嘲笑，但她那些单纯描写内心情感的作品，无招无式，却犹如当头棒喝，像重锤一般直接打动观众的心。而一些堪称功夫娴熟的大名家，抱着死教条、老祖训，在似与不似之间徘徊观望，在学古人还是创新中犹豫不决，努力地秀技巧、玩花招、自娱自乐，恣意挥霍着那一点点有限的才华。

大家羡慕着弗里达的桀骜不驯，却没有几个人敢步其后尘，担心老天爷的惩罚，把认为不吉利的题材转化成宗教题材来表现。艺术家没有在生死的边缘挣扎过，又祈求立竿见影式顿悟，简直就是痴人说梦。

目前社会上各种比赛、展览，早已经把这种心灵作品拒之门外，这些画家别说出人头地，就连生存都有问题。偶有胆大之徒，破釜沉舟，自立门派，期望杀出一条血路，结果往往是被视为异类，被排挤淘汰出局。多年以后，天才会被消磨得干干净净，只剩下一群勤奋的绘画工匠。

现在画坛上有一种努力与拼命的风气，借助现代新的技术手段，运用市场上通用的规则与套路，占山头拉帮结派，不遗余力地公关、包装、炒作，想办法走捷径，期待事半功倍甚至不劳而获。也有很多人相信勤能补拙，以为天天努力拿起画笔，像老黄牛一样耕耘就可以成绩斐然。

在当今社会，这些人的确拥有一席之地，顶着各种头衔，画着努力的作品，长期忽悠着多少冒充内行的有钱老板们。艺术创作有着自己独特的规律，卖苦力式的艺术家应该休息了。否则长期以往，我们将很难再看到一位弗里达、梵高、毕加索的诞生。

生如夏花般绚烂，死亦如焰火般炽烈，弗里达用苦难的画笔，张狂地创作了震撼心灵、经久不衰的作品，早已超出了个人层面，上升到人类的高度。观看弗里达表现生与死的作品，驟然有一种灵魂之门被撞开的颤栗。endprint