泛舟江湖

魏星宇+杜俊萍

【摘要】陈淑霞作为当代美术思潮中极有代表性的女性艺术家，其风景油画作品通过传统美学理念传达着当代性。本文通过浅析2002年至2007年间陈淑霞风景油画作品的一水两岸式构图，空疏的美学意境，朦胧迷蒙的画面感，感知陈淑霞风景油画所传达的传统水墨山水的卧游情结。

【关键词】陈淑霞；油画；泛舟江湖；卧游情结

中国传统的水墨山水，脱胎于壁画的衬托，在精神上传达出隐逸、乐山乐水与泛舟江湖的卧游情结。到了宋代，传统中国画重视整体境界给人的情绪感染效果，追求“可游”“可居”的生活情趣与理想的氛围。基于此，从传统本位出发的画家，试图通过艺术的手段找到心灵栖息的伊甸园，或多或少的有着卧游山水的情结。陈淑霞也不例外，其意象风景油画，具有化繁为简、自然自在、“可游可居”的中国传统水墨山水的特质。

进入2002年之后，陈淑霞艺术风格发生了重大转变，推出了“山水间”系列作品，创造了一批风景与人物相结合的油画作品。在题材的选取上，由封闭的室内静物转向了亦真亦幻的自然空间，油画中所呈现的“水墨性”也愈发明朗起来。

一、一水两岸

传统不是当代的对立面，而是当代艺术转化的源泉。

T.S艾略特关于诗学中历史意识与现实意识联系的相关描述——“传统，是具有广泛意义之物，它含有历史的意识，历史的意识又含有一种领悟，不但要熟知过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。也就是这一意识，使一个作家最敏锐地意识到自己在时间中的地位，自己和当代的关系。”①品观陈淑霞的风景油画，其或多或少的借鉴了元代文人画的法则，这种借鉴不是纯粹的摹仿，而是立足于当代的个性精神的追溯。

元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》《虞山林壑图轴》《容膝斋图》等作品，与陈淑霞2006年创作的《释夢》《水世界》有着异曲同工之处。画面十分简洁，构图上均采用了一水两岸式，前后三段，上段为远景，山峦起伏绵延地展开；中段为中景，虚实相生，渺阔而静谧的湖面；下段为近景，寥寥数棵高树，参差错落，婀娜多姿。画面自然，静物程式化，具有一定程度的抽象形式美。

在《水世界》这幅作品中，山——湖——山构成了这幅作品的基本构图，中间是大面积的湖蓝色的水面，近处是小面积的山丘。远处是灰色迷蒙的山与近处的小山丘遥相呼应，人物点缀在画面一边，坐卧山湖。同样在《释梦》中，构图与《水世界》相似，中景仍然是大面积的灰色湖面，近景坡面以及错落有致的不知名植物，远景山脉绵延，人物坐在湖中的小船上撑着红色的伞，宛如梦境一般。现实世界与虚幻的画境的联系逐渐模糊起来。

2005年创作的《明湖》《水性》等，均借鉴了元代倪云林的一水两岸式构图，观者仿佛与画中人物一起泛舟江湖，感受大自然的气息，物我两相忘。作者以其幽寂之笔，抒发文心古意。

二、空疏景致

画里空疏处，个中尽是诗。②画中的空，是意境，画中的疏是秀气，空疏的景致中尽是诗情画意。评议元人山水时看到了倪云林画风的“荒疏简淡”，空疏自古以来是中国传统文人普遍的美学追求，在一定程度上表达了中国传统绘画的最高境界。③同样陈淑霞的部分作品风格是极简的，色调上不追求冷暖反差，大面积灰色调沉着耐看，形式简单却体现了丰满质朴的意蕴，“空疏”之美亦是陈淑霞油画作品的基调。

“空”是一种舍弃，在表现上极为微妙。“疏”指事物间距大，也指空虚，是“密”的对立面。画家把画面上的“空疏”有时又当作一种“实在”，倾注可贵的理念于其上，有限的“空疏”，成为无限的“空疏”，又使其在无限的“空疏”中见其“充实”，在空疏景致中营造出“虚实相生”的美学意境。

陈淑霞在2006年创作的《空》风格极简，景致空疏，感受到作者也同样用“极简”的心态看待繁华的物质世界。画面底端两人乘船，顶端亦或是底端的两人倒影，中间是大面积的“空”，浅浅的灰色几乎占满了整个空间，是一种舍弃，亦是一种“实在”，观者与画中的人物徜徉在欲仙的境地。2007年陈淑霞创作了《天露》，画面中仅仅只有人物坐在船中，享受天上降落的露水。在两人的世界中，其他已显得不再重要，营造出了清净自在的世界。

能空、能舍，而后能深，然后能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。④清代王翚《清翚画跋》中提到“繁不可重，密不可窒，要伸手放脚，要宽闲自在”。⑤陈淑霞的画面中，空疏与实在并存，似是而非，不分彼此。

三、朦胧画意

“宁静致远，淡泊明志”是传统的文化品位。陈淑霞作品中的大自然大抵是宁静的、朦胧的，是远离都市繁华的心境。与当代人返璞归真，回归自然，渴望在大自然中寻找到本真自我的精神家园完美契合。

在《潘天寿谈艺录》中，潘天寿谈到一幅好画的标准，中国画要求有藏有露，即所谓的“神龙见首不见尾”。必须要留有发人想象的余地，一览无余不是好画。陈淑霞的风景油画是婉约的，朦胧的，给人以想象的余地。2005年创作的《清水》带有很强的趣味性，画中的人物从船上纵身一跃于湖中，绵延的山脉，云朵柔和，空气静谧。

在2006年创作的《米家山》中，亦如传统的“米家山水”，平淡而天真，朦胧而梦幻。陈淑霞的油画也同如米芾的画跋“云山草笔”相吻合，她的画草草而成，并不十分着意却有着无法形容的浪漫情怀。在表达方式上，徐徐道来，山光、湖色以及点景式人物，进一步消解山水形象的具象特征，大面积色块堆叠成朦胧美的画境。画面中人物形象与大自然浑然一体，消解了空间关系，画面主题游离在抽象与具象之间。在2007年创作的《漫山》中，开阔辽远，画面相对紧凑，一座座山被朦胧模糊化，深邃博大，浑厚雅致。

观者在《天水》《泛舟》《回荡》《浮云》等一系列作品中，被传统的气韵生动、山水迷蒙的气氛所包围，感受到西方油画与传统美学理念相交融的双重魅力的艺术特色。

陈淑霞说：“渐渐地使我体会到‘绘画和‘活着这两个不同含义的词越加含混起来。”

正如英国历史学家R.G柯林武德所说：“每个新的一代都必须以自己的方式重写历史。”⑥画家需要以一种新的思维、图式、语言、媒介来彰显作为一个当代人的创造力和新的艺术纬度。陈淑霞立足于自己的时代，自觉地体悟艺术与人生，用传统的方式重写历史，用传统的方式诗意地表达着当代性。

注释：

①陈淑霞.虚实两境[M].成都：四川美术出版社，2007.

②王伯敏.美术史研究文汇第1编[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.

③徐书城.中国绘画艺术史[M].北京：人民美术出版社，2003.

④宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

⑤周积寅.中国历代画论[M].南京：江苏美术出版社，2013.

⑥[英]柯林武德.历史的观念[M].何兆武，张文杰，译.北京：商务印书馆，2007.