论二胡演奏艺术发展史

■陈颖华

论二胡演奏艺术发展史

■陈颖华

二胡是我国民族乐团中最有代表性的乐器之一，在音乐会上，她既能和扬琴以及小型乐队等伴奏形式合作，也可以和西洋乐器同钢琴同台演出，甚至能与大型交响乐团合作。在目前出现的一些二胡协奏曲中，她经常与大型民族管弦乐队合作，来表现一些二胡大型作品的主题意义，同时二胡琴声更能让听众回味无穷，心潮澎湃。

早在古代时期，我们的古人已将二胡的琴技达到了一定的水平。北宋沈括在《梦溪笔谈》中曾记载：“熙宁中宫宴，教坊令人徐演奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”可见古人就能将二胡独弦完成乐曲的高超技艺。谈到二胡的发展，其最大的突破便是在中国近代史的刘天华先生身上，刘天华先生将二胡从乐队中的伴奏乐器升华为独奏乐器。在他的作品中，采用了西式音乐的组织方式。如一些乐句在不同调式上反复变奏，让旋律盘旋于半音阶密集的音区之间等，从而加强了表现力，听起来识体丰富，与传统民乐作品相比使得主题更加新鲜突出，常能使听众情绪激烈加强，刘天华在二胡的发展史上既传承了古人的光辉篇章，又开辟了新的演奏技法，使二胡的发展历程更上了一个台阶。

二胡演奏技术的发展过程，从一个意义上来说就是乐器本身在人类社会历史的发展过程中，从雏形逐渐趋向更加完美的过程。从50年代开始，陆续涌现出大量的二胡曲作品，换句话来说，一首优秀二胡新作品的诞生，往往预示着二胡在演奏技术上，一个新的发展和飞跃。50年代曾出现大量的二胡独奏曲，大都是描写田园风光和农村生活气息为主题的。例如《山村变了样》这首二胡曲反映了祖国山河巨大的变化，表达了人民对美好生活的向往和憧憬。全曲在曲式结构上属于复三部曲式，并且采用西方作曲方法，却又不受西方偶数对称式小节法的限制，并充分发挥了二胡擅长演奏优美旋律和富有歌唱性旋律的特点，开拓了二胡发展近代史上的新起点。60年代初创作的《三门峡畅想曲》其伴奏乐器为钢琴，全曲采用回旋的曲调手法，前后呼应的创作手法，使乐曲曲调委婉，激昂穿插在一起，活灵活现地描绘出三峡工程建设的劳动场面。70年代，陈耀星创作的二胡独奏曲《战马奔腾》更是在二胡的发展史上有了一项质的飞跃，在二胡的演奏技巧方面模仿战马的马蹄奔腾声，应用下把位高音区模仿马撕叫声，以及战斗的号角声等战场画面，并且通引荐小提琴的演奏手法，例如抛弓，双弦同奏，连续多音顿弓的新技法，使二胡演奏效果更为生动，惟妙惟肖。历史发展到80年代，一首《长城随想》分为四个乐章，既继承了传统的技法又运用了现代的高难技法。音乐刚柔相济，激奋人心，用二胡这一民族乐器来歌颂中华民族的象征，寓意深刻，赢得了人们普遍赞赏。

二胡艺术发展到今天，出现了群英聚会、繁弦争鸣的繁荣局面。闵惠芬的《宝玉哭灵》《李陵碑》等，用大幅度的揉弦技法来模仿京剧和越剧的唱腔。刘长福的二胡曲《草原新牧民》充满了浓郁的草原气息，乐曲的华彩片段模仿马头琴技法，表现得惟妙惟肖，让听众回味无穷。不过，现代二胡的发展还是以快弓技术飞速发展为鲜明主题，再以改造和完善乐器本身结构特点为手段，在以发展二胡演奏技术为目的的努力中，例如双千金二胡创出了一条可喜的希望之路。使用双千金二胡，可使空弦内弦音比一般二胡向下拓展了一个纯四度音程，从而使得音色低沉浑厚，这条改革措施已被二胡界所肯定，并且产生了双千金二胡独奏曲，不但提升了演奏者的演奏水准，从而也让听众的欣赏观更上了一个台阶。

虽然人们对二胡的发展还有很多构思，但是至今还有很多只是处于创意阶段，还有很多还没有真正的去实现。在人们的印象中，二胡的演奏通常是坐着演奏，并以拉中国传统乐曲为主或演奏专为二胡量身定做的音乐，很少有演奏家在舞台上来回走动的演奏，其实这种演奏方式能拉近与观众的距离，很受观众的喜欢。著名的二胡演奏家宋飞老师现在都是用这种方式拿二胡与观众对话的。二胡的这种方式一定会被继承和发扬下去。从二胡的发展史来看，二胡的发展速度从古代到近代算是突飞猛进了，但是从真正意义上来看，从乐器改革，乐曲的创新，演奏技法的拓展还需要我们后人的大胆探索和推陈出新，我们的传统民乐已趋向和世界接轨，二胡在海外几乎成为我们民族乐的代表乐器，同时，在民族乐团中，二胡也担当起相对于交响乐团中小提琴的主奏乐器的地位。但我认为，二胡将必然超越西方乐器小提琴，因为，在现代大量的二胡乐曲中，移植了多数小提琴乐曲。众人所知，小提琴乃是四弦演奏，二胡终将二弦乐器，其难度大于前者。民族的就是世界的，我们拥有自己音乐的精髓，借鉴西方的东西又不盲目追随，终将在音乐史上，让我们的民族乐器二胡使得世界音乐家们刮目相看。